音樂的論文[匯總15篇]
在日常學習和工作中，說到論文，大家肯定都不陌生吧，論文是進行各個學術領域研究和描述學術研究成果的一種說理文章。寫起論文來就毫無頭緒？下面是小編整理的音樂的論文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
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音樂的論文1
摘要：我國現階段的創客教育多是以信息技術為依托，以跨學科融合等方式為基礎，秉承“開放創新、探究體驗”的教育理念，追求“自主、合作、探究”的學習方式，全面多元化的存在于教育教學過程中輔助教學，以達到高效教學的目的。因此，在音樂課堂教學中，適當加入創客教育理念，合理運用現代化信息技術編輯音頻與視頻進行輔助教學，可更好地創設教學情境、整合知識結構、優化教學資源，使音樂課堂“活”起來。
關鍵詞：小學音樂;創客教育;編輯;化繁為簡
創客教育是一種秉承“開放創新、探究體驗”的教育理念。音樂教育不是單純的音樂知識與技能的傳授，而是以育人、塑造人的靈魂為出發點和落腳點，同時以培養學生的核心素養為目標。眾所周知，音樂課的教學離不開音樂本體，因此，在音樂課堂中，聲音和圖像的應用是非常必要的教學輔助手段。應用創客教育的模式對音樂課本中相關的音頻與視頻文件進行編輯，并充分利用這一現代化教學輔助手段使虛幻的音樂形象更加具體直觀，枯燥乏味的音樂知識也能化繁為簡。這不但豐富了學生的直接體驗和感性認識，也增強了音樂課學習的直觀性，使課本復雜的知識內容以簡單直觀的形象呈現出來，降低學生的學習難度，彌補課堂教學中課本知識的晦澀難懂，使整個課堂教學更立體、生動。通過創客教育模式的運用，還可以拓展學生的學習視野，激發學生學習音樂的興趣，給音樂課的教學增添魅力，使我們的音樂課堂更加高效。
1優化教學資源，激發學生的學習興趣
興趣是一種學習動力，其促進學習的效果遠遠超過教師的督促和簡單的說教。沒有絲毫興趣的強制性學習，將會扼殺學生探求真理的欲望。傳統的教學模式已經不能滿足兒童注意力的活動性特點，也不能引起學生的情感共鳴。因此，運用創客教育模式，編輯音頻與視頻，可以使音樂課堂“活”起來。尤其是在音樂欣賞課的教學中，豐富多彩的圖像、生動有趣的動畫都為音樂課注入了新的活力，它使抽象的音樂形象更具體，復雜的音樂結構更直觀，這些都為音樂教學創設了形聲兼備的情境，喚起了學生對美的追求，從而有效吸引學生愉快主動地加入到學習中來，提高學生的學習興趣。如在人民音樂出版社小學音樂二年級教材中民間打擊樂合奏曲《鴨子拌嘴》一課的教學中，利用多媒體音頻編輯為該課即將出現的各種打擊樂器的圖片編輯了聲音，為接下來的欣賞環節打下了基礎。將事先編輯好的動畫視頻文件同時播放，為學生呈現一個傳統打擊樂器講述的關于一群小鴨子的故事。學生如聞其聲、如見其景，都情不自禁對這部作品產生了極大的興趣。通過對創客教育理念的靈活運用，編輯音頻、視頻文件加入到傳統教學之中，大大吸引了學生的注意力，替代了傳統的說教方式，也避免了學生直接接觸作品產生的厭煩感和枯燥感，以直觀的方式幫助學生進行學習，大大提高了學習效率，產生了很好的學習效果，使學生對傳統打擊樂器產生了濃厚的興趣。
2創設教學情境，實現課堂有效教學
小學音樂課的教學內容豐富多彩，要想充分調動學生主動參與音樂學習的積極性，就要使學生身臨其境地去感知作品、體會作品。因此，教師應根據教學內容充分創設教學情境，把學生帶入與教材內容相對應的氛圍中，從而達到良好的教學效果。創設教學情境的方式方法有許多，但最符合學生心理特征以及思維特點的方式就是利用多媒體信息技術編輯相應的聲音、圖片以及視頻文件，以創客教育的理念形式展示情境，幫助學生快速進入到一種積極寬松的預設情境之中，讓學生們在玩中學、學中玩，展開有效的課堂教學活動。如人民音樂出版社小學音樂四年級教材《水上音樂》一課，利用多媒體信息技術把倫敦的泰晤士河以及大本鐘等圖片編輯起來，配以《水上音樂》的B樂段音樂循環播放，讓學生身臨其境地來到這部作品演奏的特定地點。之后，以“穿越”的形式，帶領學生回到18世紀的英國，通過展示當時英王喬治一世即位慶典舉行的游船活動的圖片，讓學生感受當時盛大隆重的場景，并跟隨預設的情境，成為這場國王加冕儀式的參與者。在整節課的學習中，學生在預設情境中，充分聆聽作品，感受樂曲情緒，并從旋律進行、樂器音色等音樂要素上感受音樂富麗豪華、宏偉壯觀的風格特點。通過引導學生進入教學情境，可以充分激發學生對音樂的感受、理解與想象能力，并給學生留下更多自主探索的空間，使我們的課堂學習更加高效。
3化繁為簡，幫助學生突破重難點
在小學音樂課本中，一些交響音樂作品或由于曲式結構復雜、或由于篇幅較長、或由于音樂本體抽象性的特點，都對學生學習理解作品產生了一定的制約，因此讓學生產生了“高雅音樂高不可攀”的心理障礙，但是小學生的心理卻是充滿幻想和憧憬的。因此，應用創客教育的理念，合理使用多媒體信息技術對音頻與視頻文件進行編輯，可以把這些作品分割成若干小段，或是把作品的主題材料單獨編輯出來，把復雜程度降低到學生可以接受和理解的程度，正確地引導學生欣賞交響音樂，消除交響音樂難以接近的恐懼心理，把復雜的知識簡單化，把重點難點分割成若干問題逐一解決，讓學生輕輕松松地接近交響音樂，感受到音樂的可塑性和無窮的魅力，培養學生良好的`音樂素養。如人民音樂出版社小學音樂六年級教材《魔法師的弟子》一課，樂曲是一個用管弦樂隊來講述的有關魔法的小故事。在課堂教學中，按照樂曲描述的故事情節把整首樂曲編輯成若干音頻文件，通過配合動畫視頻模式以“小掃把”的形象貫穿整個作品，用講故事的方式，先把樂曲中出現的主要人物形象以及代表人物形象的主題旋律提取出來，讓學生在聆聽樂曲之前，先了解主題形象，之后一邊播放樂曲片段一邊引導學生走入故事情節，在分段聆聽了作品之后，再播放視頻文件。學生觀看了迪斯尼出品的動畫版本的《魔法師的弟子》，從而對作品有一個整體的認知，進一步體會音樂塑造各種形象的方式，感受音樂的無窮魅力。在這節課中，如果用傳統教學模式來欣賞，很難把重點的主題樂句提取出來，讓學生反復熟悉，并帶著熟悉的樂句參與到音樂的聆聽中。因此創客教育理念的運用，合理整合了多媒體資源，在類似作品的欣賞中大大降低了學生的學習難度，幫助學生以直觀立體的方式抓住學習重點，化繁為簡，輕松地掌握作品，從而喜歡上交響音樂。
4整合教學資源，拓展學習容量
利用音樂課本有限的教學資源，為學生拓展出一個更為廣闊的音樂天地是音樂課教學的一個亮點。新版的小學音樂課本中，涉及到的音樂知識、音樂體裁與題材內容都非常豐富，但這些內容又是小學生日常生活中接觸較少的部分。因此，在教學中應合理把握創客教育理念，適當運用多媒體信息技術，充分挖掘教材中所隱藏和涵蓋的相關內容，拓展學生的思維，培養學生的想象力和創造力。如人民音樂出版社小學音樂三年級教材《單簧管波爾卡》一課，教學中圍繞著這首經典樂曲的欣賞，通過多種形式的聆聽欣賞和參與表現的方式，讓學生充分感受了作品的音樂表現魅力，同時又不拘泥于對這一首樂曲的欣賞，而是拓展延伸到對同一類體裁樂曲的特點認知，如什么是“波爾卡”以及其音樂風格特征的體驗與認知。教學豐富了學生的音樂視野，激發了學生學習音樂的興趣，為進一步學習并喜愛音樂打下了基礎。
5結語
總之，在音樂教學中融入創客教育理念是提升學生綜合素質的需要。創客教育的理念與音樂教學的完美碰撞，多媒體技術與音樂課的有機整合，把聲音與圖像適當加入到音樂教學中來，將大大豐富音樂課堂的教學形式，并逐漸成為音樂教學的好幫手，同時也促使音樂教師不斷擴展自己的知識儲備，為拓展學生的學習視野奠定了技術支持。它可以創設音樂情境，激發學生的學習興趣；整合教學內容，更好地幫助學生解決學習難點；引導學生不斷提升音樂素養，學會發現美、欣賞美、創造美。隨著多媒體技術的不斷完善，創客教育的理念還將在音樂教學中得到更加廣泛的應用。但是輔助的手段并不能完全取代傳統的教學模式，最行之有效的方法還是應該合理利用這一理念，通過信息技術的支撐，遵循課堂教學的規律及特點，使之與教師的生動啟發和學生的實踐活動相結合，使教師更樂于教，學生更樂于學。
參考文獻
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音樂的論文2
［摘要］音樂可以豐富學生的頭腦，擴大想象的空間。音樂使學生在沒有壓力、天性舒展的狀況下，給想象力以無限馳騁的自由空間，使創造力得以迸發、顯現。因此，必須開拓想象的空間，讓學生展開想象的翅膀在一個廣闊的天地里翱翔。在小學音樂教學過程中，要運用多種手段努力融合音樂的基本技能，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。
［關鍵詞］音樂教學；綜合手段；小學
小學音樂課教學面對的是6～11歲的小學生，這一年齡段的孩子活潑好動，持久性和耐力較差。音樂課的人文性、綜合性為課堂教學的手段提供了豐富的發展空間。如果教師在教學中采取靈活多樣、生動活潑、通俗易懂的方法進行教學，就能收到理想的教學效果。
一、重視組織教學，貼近學生生活
組織教學是調動學生學習積極性、喚起學生學習興趣的一種手段，使學生集中精力，順利完成學習任務。把組織教學工作有效地貫穿在教學的各個環節，教師應千方百計地引起學生的注意，喚起興趣，迅速有效地突破難點，從而使整個課堂教學呈現生動活潑的局面。
陶行知老先生認為：“生活就是教育，是好生活就是好教育……不是生活就不是教育。”陶老的這一教育思想對今天的素質教育具有重要的指導意義。音樂這門藝術源于生活，而現實生活中也充滿著音樂，因此，教師在教學中要重視組織教學，要貼近學生的生活實際，在生活中尋找音樂素材，讓學術覺得音樂就在他們的身邊，并不是虛無縹緲的。
以《洗手絹》一課為例，教學過程中，老師問學生：“你能說說在現實生活中手絹都有什么用途呢？”學生回答：“擦汗、擦臉、擦手、擦桌子……”老師接著問：“除了擦汗、擦臉、擦手，還有什么用途呢？”學生回答：“洗澡、折疊小動物、跳舞……”這時只見老師從衣服兜里掏出一塊漂亮的手絹，把它系在一位女學生的頭上，問學生：“大家看，這時的手絹又有什么用途呢？”學生們齊聲回答：“還有裝飾美化的用途。”學生們各抒己見，對手絹的用途發表看法。老師的巧設問題、層層深入為的是最后歸納出一塊小手絹的用途是不僅具有實用的價值，又有裝飾的作用。老師又問：“你喜歡用手絹跳舞嗎？你喜歡用小手絹折疊一種小動物嗎？你喜歡這首關于小手絹的歌曲嗎？”一連串的小問題，將學生的注意力吸引到課堂教學的各個環節之中。通過生活情境再現體驗音樂，通過音樂感受生活情境，使學生在整個的音樂教學中，始終保持良好的學習狀態。學生喜歡音樂中的生活和生活中的音樂，因此我們的教學要以生活為基礎，貼近學生的生活。
二、采用直觀教學，學生喜聞樂見
“直觀性原則是以兒童的認識規律，由感性到理性、具體到抽象作為依據的。直觀性教學是以鮮明、生動的具體形象，給予兒童視覺、聽覺的直接感知而進行認識活動的。這種直觀性有利于兒童對知識的理解、掌握和記憶。”大家知道，音樂是有聲語言，它通過聲音來描寫自然與社會現象，在小學階段，學生的思維正處于從直觀形象思維向抽象邏輯思維的過渡，因此，小學的音樂教學應用形象直觀法，讓學生喜聞樂見。
課本中有許多插圖和圖解，它們不只是裝飾用的，有的是歌曲和器樂曲內容的寫生畫，有的則是對知識的形象化解釋，它們不僅增加了形象感和趣味感，更重要的是有助于學生對基本內容和基礎知識的理解，教師應加以充分利用。直觀教學不單單指教材、圖片、靜物等，一切視覺、聽覺、觸覺能夠感覺得到的畫面、聲音、環境、師生的精神面貌等都屬直觀教學內容范疇。因此，課堂教學環境的建設與音樂氛圍的營造不容忽視。一位教師是這樣布置她的教學環境的：鋼琴上擺放一個漂亮的花瓶，花瓶里插上幾束她親手采摘的小花；教室的一側設立了展示臺，這里擺放著學生的繪畫作品、手工制品、演出照片等；學生的座位成扇形排列，圍在老師周圍；教室的`墻上懸掛著中外藝術大師的照片，最吸引人的要數《貝多芬的家》這幅圖了：夜晚，寧靜的小院，微風習習、綠草如茵，彎曲的石鋪小路延伸到敞開的房門口，當你駐足停留時，那首《月光奏鳴曲》又從你的耳邊響起。這樣溫馨、恬靜的教學環境連筆者都不愿離去，難怪學生們下課也不愿意離開他們的講課教師。
三、注重實踐教學，練就肢體語言表達
陶行知老先生非常重視實踐，在教學過程中“要解放孩子的頭腦、雙手、腳、空間、時間，使他們充分得到自由的生活，從自由的生活中得到真正的教育”。那么，在音樂教學中，我們也要注重實踐教學，練就肢體語言表達。例如，在教《理發師》一課時，老師問學生：“同學們，平時生活中，我們都理過發，請說說你是怎樣理發的？”學生各自說出了自己的理發經過。老師又說：“請你們依據生活中的經驗，對《理發師》這首歌曲的歌詞創作和歌曲表演提幾點建議。”學生們七嘴八舌，對歌詞提出了許多異議，根據學生的理解，他們到理發店，沒見過年紀太大的理發師，所以不應該稱為老爺爺；在表演這首歌時，應該加入文明禮貌用語。如“你辛苦了！”“謝謝！”同學們的建議都是來源于生活，同時提出音樂與生活不相符的現象。教師在教學中根據學生提出的建議調整了教學。本節課全班學生參與，使教學收到了良好的效果，學生們不僅學習興趣高，而且通過學習還受到了良好的文明禮貌教育。通過真實情境的表演，由歡迎顧客進門，到整個理發過程，最后送顧客出門，學生的表演惟妙惟肖。經過生活情境再現體驗音樂，通過音樂感受生活情境，使學生在整個的音樂教學中，始終保持良好的學習狀態。學生動腦、動口、動手，在實踐中能力得到了提升。
在音樂課堂實踐中，學生在課堂中演唱、演奏、繪畫、舞蹈等活動必不可少，這是課堂教學的主要內容，不僅培養了學生的音樂實踐能力，又提高了學生學習音樂的興趣。許多學生習慣了在同學面前表現自己，唱歌、表演不再羞澀，動手操作能力有了明顯提高，會使用許多打擊樂器、能通過音色辨別幾種樂器等。俗話說得好：心靈手巧；換言之，手巧必定心靈。音樂是實踐性較強的學科之一，注重實踐性教學是評價教師教學能力標準之一。
四、利用多媒體教學，開拓學生眼界
現代信息技術的飛躍發展，對教育教學改革產生了深遠的影響，多媒體技術在教學中的廣泛應用對傳統教學模式產生了很大的沖擊。在音樂課堂教學中，以往的粉筆大都被多媒體替代。多媒體的聲音、圖像、視頻、動畫等手段的運用，可以化靜為動，化虛為實，把抽象的事務變得直觀具體，這大大突破了傳統音樂教學在時間、空間和地域上的限制，開拓了學生的音樂視野，增大了知識的含量，加深了學生的審美體驗。由于現在廣大教師信息技術水平的提高，多媒體輔助教學贏得了廣大教師的青睞。我們看到，在各級教學研討課、優質課中，大有“無多媒體不成課”之勢。多媒體在小學音樂教學中得到了迅速推廣。可以說，今天的教育教學環境，為音樂人才的培養提供了前所未有的先決條件。
但是對多媒體的運用也要恰到好處，不能全部依靠多媒體代替傳統教學。我們要永遠記住多媒體只是一種教學輔助工具，黑板、錄音機、幻燈片、掛圖等傳統手段在本質上也是一種提高教學效果、擴大教學范圍的教學工具，在適當的時候會比多媒體產生更好的教學效果。因為教學是雙向互動的過程，教學中不僅有信息的交流、知識的傳遞，還要有思想的碰撞、情感的互動。另外，每個教師的教學風格也不盡相同，有些東西是作為“物”的多媒體手段所不可能具有的。在音樂課堂教學中，教學過程不可能全按事先的預設進行，教師要根據課堂出現的新情況隨機應變，教師的范唱、動人的舞蹈、高超的演奏會給學生帶來全新的感受和體驗，這是任何多媒體技術都不能替代的。眾所周知，偉大的人民音樂家聶耳、冼星海時代，學校的電化教學設備狀況可想而知，不也培養出了令世人矚目的音樂家了嗎？因此在音樂教學中，多媒體教學手段不能離開教師而單獨存在，更不能代替教師在課堂中的主導作用。
五、突出聽覺教學，課堂動靜結合
教師在課堂教學中要突出聽覺教學，因為音樂本身是一門聽覺藝術，聽，是音樂藝術最基本的特征。聽覺是音樂學習的基礎，只有在聽的基礎上才能對音樂進行審美體驗。因此，教學中要發展學生的音樂聽覺，把聽覺教學貫穿于音樂教學的全部過程。音樂聽覺是指對音樂的感知、記憶和理解的能力，無論是演唱、演奏、視唱，都必須依賴于對音樂的準確聽覺判斷，必須要有一雙“音樂的耳朵”。在課堂教學中，教師如果缺乏音樂美感，僅僅依靠單純說教，忽視音樂的整體形象，對音樂知識只是機械地講解、操練，就會影響音樂的教育功能。目前的小學音樂教學不難發現這樣一個現象：許多教師把音樂課教學目標的重點放在了音樂知識的認知和音樂技能的訓練上，衡量一堂課成功與否的標準，主要看這節課學生掌握多少樂理知識，唱會多少歌譜。小學生正處于成長發育階段，加強聽覺訓練不僅是他們學習音樂活動的需要，也是終身教育必不可少的，因此在實際教學過程中可以根據教學內容對學生進行有效的聽覺訓練。
教學中除了突出聽覺外，還要注重對學生視覺的培養。因為音樂也是聽覺與視覺的綜合表現形式，聽覺體驗是音樂學習的基礎，而視覺感受是舞蹈欣賞的前提，在音樂教學的各個環節中，不管是唱歌、舞蹈，都是圍繞“聽”和“動”這個中心進行的，因此，教學中要動靜結合。在欣賞教學中，讓學生邊聽邊用動作來表現音樂形象，充分發揮學生的想象力和創造力。“靜”，是聆聽音樂的保障，“動”，則是鼓勵學生的參與意識。常言說，靜則思，動則表。欣賞樂曲一定要靜靜地聽，細細地想醞釀情緒、體驗作品，待創作的情緒達到了一定程度，學生會自然地動起來，且在動中樂，在樂中動，使欣賞達到高潮。
六、巧用教學評價，促進學生發展
音樂學習比一般的知識學習更強調個性化的特征，它不追求結果的一致，更關注學生在活動過程中如何發揮自己的創造力和交流、合作的能力。教學評價應從學習的真實性和情境性兩方面入手，通過對話、觀察等隨機性、過程性評價，獲得學生學習的真實情況，及時給予鼓勵和指導。改變傳統的考試評價方式，使教學成為一種新型的、充滿樂趣和生機的、給學生以自信和鼓舞、多種可能性敞開的教學過程。例如，從教師的教學評語中，體現發展性評價學生：“你的提問與眾不同，很有創意！”“你真行！”“你是老師心目中的好孩子！”“你可真聰明！”“你是一個很有音樂天賦的孩子！”等等。讓學生感覺我很有潛力。從伙伴的評語中，體現從不同層面評價學生，培養學生的互助、關愛、合作精神。例如，“你愿意和同伴一起合作表演節目嗎？”此外還有家長眼中的寶寶等評價形式。總之，一切評價，都是為了學生全面、綜合地發展服務的。
音樂的綜合表現形式，決定了音樂課教師在教學中只單純地運用一種教學手段是遠遠不夠的，應在整個教學方法上、教學環節的設計上和課堂整體布局上，都要進行精雕細刻，注意各環節之間的有機聯系，在有限的時間內，運用富有變化的多種手法，巧妙銜接、順勢推進，因材施教，當下課鈴聲響起的時候，讓學生產生意猶未盡的感覺，從而達到提高教學質量的目的。
音樂的論文3
近來，科技發展日新月異，對音樂領域產生了很大的影響，電腦音樂就是這種影響的產物之一。電腦音樂即計算機音樂，在國外，1975年已成立了國際計算機音樂協會，發行了《計算機音樂》（《COMPUTER MUSIC》）雜志，并有一年一度的計算機音樂國際交流會。基礎理論和應用研究都有很大的發展。在國內，發展較晚但非常迅猛，從20世紀80年代中期相繼在上海交大、北大、中國音樂學院、中央音樂學院等高校成立計算機音樂實驗室，已發展到全國許多高校、中小學以及音樂生產的各個領域。但有關電腦音樂的理論研究相對薄弱。筆者進行電腦音樂實踐多年，在嘗試電腦音樂教學實踐的基礎上，談一談對什么是電腦音樂，它的發展怎樣等問題的看法。
一、 什么是電腦音樂
現代人們對電腦音樂有著種種不同的理解，如：電腦音樂就是從電腦里播放出來的音樂；電腦音樂就是機械音樂；電腦音樂就是電子音樂、MIDI音樂等等。這些理解在不同程度上帶有某些片面性，有的甚至是錯誤的。那么，究竟什么是電腦音樂呢？筆者認為：電腦音樂就是用適當算法的數字電路來處理音頻和其他各種音樂事件（如樂譜等）的設備進行制作音樂。它涉及音樂創作、音樂表演、音樂欣賞等理論與實踐的方方面面。要想透徹了解什么是電腦音樂，首先必須了解什么是電子音樂、MIDI音樂。因為這三者都是電子科學與音樂相結合所帶來的產物，容易混淆。
電子音樂是最先出現的，早期的電子音樂靠模擬電路產生聲音，它的主要功能是產生電子音頻和對人耳所能聽到的所有泛音列進行編輯。由于電子音樂有別于傳統音樂出現了新音色、非常規音色、新的制作手段，使生產音樂的生產工具的工作效能得到很大的提高，進而，引起了人們的極大關注，形成了新的音樂風格，在音樂史上，一度涌現了許多著名的電子音樂先驅。
計算機（電腦）靠數字電路來產生聲音，它不僅能做電子音樂所能做的全部工作，還能干其他許多事，例如在計算機上可以很直觀的看著樂譜欣賞音樂，修改起來也極其方便。如果說電子音樂是使制作音樂的對象解放的話，那么，電腦音樂是使自我得以解放。數字化代替模擬化是歷史的必然趨勢。事實上，電子音樂發展到如今也已逐步實現了數字化，廣義的說，只要是采用數字電路的電子音樂實際上已被電腦音樂所包容和代替。也就是說，計算機音樂是電子音樂的再發展。
MIDI（music instrument digital interfence）音樂樂器數字接口，它是電子樂器的一種數字標準，像這樣的標準還有很多種，如ZIPI標準等。它是電子音樂走向電腦音樂的初步嘗試。但作為數字標準的一種形式，它本身就屬于廣義的電腦音樂的一部分。由此看來，現在的電腦音樂已包括了電子音樂、MIDI音樂。它是電子科學、計算機科學與音樂結合的綜合體。電腦音樂是個很大的集合體，它涉及音樂、數學、物理等許多門學科。隨著科技的發展，它已逐步形成一門獨立的學科。到此為止，我們也就不難理解電腦音樂的定義了。現在的電腦音樂系統包括硬件系統和軟件系統。硬件包括計算機、輸入設備（如鍵盤、鼠標、MIDI鍵盤、合成器等）、輸出設備（如音源、調音臺、多軌錄音機、硬盤錄音機、功放、音箱、打印機等）。軟件包括作曲軟件（如cakewalk）、打譜軟件（如encore）、聲音編輯軟件（如cool）、教育軟件（如piano education）、欣賞軟件（如beethoven）等等。因此，電腦音樂不僅僅指某一個數字化的設備，也不僅僅指用某一數字化設備制作音樂的實踐過程和通過他們而生產的產品，而是包括上述的各個方面等更為寬泛的概念。
二、 電腦音樂的發展
電腦音樂的本質還是音樂。因此，闡述電腦音樂必須圍繞音樂展開。為了便于對電腦音樂未來發展進行探討，我們先對電腦音樂的過去、現在進行梳理。我們知道，人類追求藝術自由一直是永恒的主題。而這種追求不光是對客體的追求，更多的是對主體而言，即人們在探討音樂本質過程中的深入過程。具體表現在兩個方面：音樂素材的挖掘和音樂的創作實踐。下面，我們從這兩個方面進行分析：
1、探求音樂素材的高度自由化方面
音樂是音響藝術，離開了音就無所謂樂，對音的探索自古以來一直不斷。音即聲波，由物體振動引起。對音來講，物是它的源泉，對音的探索也是通過研究物來解決。為了獲得聲音必須有物源，即“樂器”，更確切的說最早應該是“音器”。我們的祖先進行漫長的嘗試，發現自然存在的音都沒有規律，無法溝通。于是，他們利用最原始的素材如獸骨、石頭等制成音器來使其趨于有規律，滿足人們的需要，這就是最初的樂器，它使音樂獲得了初步的發展。隨著時間推移，生產力的提高，手工業的發展，社會經濟和城市的進一步繁榮，人類的需求不斷擴大。樂器種類不斷增加，技法也比較復雜，音樂內容也更加豐富起來。當歷史的車輪把人類社會帶入到機械工業時代的時候，盡管音樂的形式、風格已經產生了不少變化，但采用的樂器基本上都是傳統的，這種傳統樂器是指機械工業末期電子技術出現以前各個民族當時已經形成的固有樂器。在傳統的樂器上想再有發展，再獲得新的音色、新的個性不太容易，有的樂器演奏音域已經發展到極限。唯有可利用的僅是一些噪音、敲擊聲和摩擦聲。但對于消費者的聽眾來說，他們對以往的音響感覺已經習以為常了，甚至發膩了。為了滿足現代音樂的各種流派，有些音樂家就走向極端，產生了現代音樂的各種流派，如噪音音樂、機會音樂、偶然音樂等。大家熟悉的《噪音音樂會》、《4分33秒》等就是這個時期的作品。偶有樂器的變革，但還是離不開傳統樂器音色的概念。在這種情況下，富有創造精神的音樂家們進而離開傳統樂器，創造發明新樂器，把人類音樂是推進到第一個音樂與電子科學相結合的.“具體音樂”時代。所謂“具體音樂”，指最早用電子技術來處理自然音響的音樂。把自然界和日常生活中的具體音響作為素材，再用電聲技術處理、加工，制成“具體音樂”。它的最大貢獻在于把音樂素材的范圍從傳統樂器的聲音和可利用的噪音擴展到自然界和日常生活中的幾乎一切音響。隨著電子技術的進一步發展，在具體音樂思想的啟發下，出現了音樂與電子科學技術相結合的第二個產物“電子音樂”。電子音樂的重大貢獻在于它用電子振蕩器直接產生基本波形（三角波、方波、正弦波等），通過電子技術（調制、濾波、倍頻等）疊加、組合、合成，產生全新的聲音，給人以耳目一新的感覺。人類技術發展至此，正如斯托克豪森所言：“電子音樂解放了內部世界……”。確實，到了電子音樂時代已大致解決了音的素材問題。電子琴和電子合成器就是這個時代的標志。但是，傳統的電子音樂產生的模擬聲音不精確，變化范圍又小，不適應技術的發展。而且它又不能干具體音樂的事，這樣它就必然被更好的設備所代替。隨著數字時代的到來，出現了電子科學與音樂相結合的第三個產物“電腦音樂”。聲音可以數字化，這就迎來了數字化音樂時代，出現了數字式的電子琴和電子合成器。它們不僅能儲存、重新合成波形，而且還能直接產生波形從而產生聲音。此時，電子琴和電子合成器實際上已變成一種計算機。由于計算機它具有儲存空間大、可視化高、操作方便、擴展性強等優點，它對文字、聲音、圖形等各種信息進行編輯，能力很強。因此，斯托克豪森所認為的“電子音樂解放了內部世界……”實際上是靠電腦來真正徹底實現的。但計算機對聲音存儲的單位信息量還比較小，雖然現在采用壓縮技術，可以對聲音文件進行壓縮，還是不能滿足人們的需要。未來的計算機運用虛
擬技術，可以使用物理模型和一定的數學方程式對世界上一切進行仿真，真正直接產生聲音，從而徹底解決存儲問題。而且未來的計算機是高智能化的，可以替人類干幾乎是任何事，到那時，我們的音樂家就可以盡情肆意的去創造了。
2、探索音樂實踐活動的高度自由化方面
音樂就是把一系列音按一定的規律組織起來變成音響來表達人們的思想感情和社會生活的藝術。也就是把原材料“音”按一定工序加工成產品“音樂”。一般認為有什么樣的原材料再配以相應的工序，才能制成什么樣的產品。二者一系列的過程在音樂上叫做音樂實踐活動。而音樂實踐活動及音樂存在方式是由創造——表演——欣賞幾個環節所組成的，而創作和表演（或音樂制作）是音樂的生產環節，欣賞則是音樂的消費環節。在錄音技術發明以前，音樂家總是先創作出作品寫出總譜，然后再請演奏（唱）家試奏（唱）才知道效果好壞，如效果不好或達不到音樂家創作的意圖，還得拿回去再修改，然后再試。而作為消費環節的聽眾，只能到現場才能聽到音樂作品，這一系列過程動用的人力、物力是巨大的，不利于音樂的發展，最主要原因是受生產力的影響很大。1877年，大發明家愛迪生發明了能記錄和重放聲音的留聲機，從此，改變了音存在的方式，聽眾不需要到現場就可以欣賞音樂，這樣一個欣賞方式好像把一個正在演奏（唱）的樂隊軟化成一個軟件（即類似于計算機軟件）儲存在唱片上，可以在不同空間和需要的時間進行欣賞。隨著音樂消費量的急劇上升，消費環節的增長極大的刺激了音樂的生產，迫使音樂生產速度還要加快。用請樂隊來錄音制作音樂，速度還是慢了。由于電子技術較好的解決了音樂的素材問題，因此，音樂家迅速利用電子音樂技術來制作音樂。以前錄制音樂需請樂隊到錄音棚現場錄音，對樂隊的排練和樂隊錄音技術以及環境噪音的控制是很大的問題，到了電子音樂時代，出現了電子音色和傳統樂器音色并存的局面。作品有些聲部由電子設備的音樂來代替，甚至出現了完全用電子音色制作成的音樂作品，給音樂生產帶來許多新氣象。當然，電子音樂雖能給人一種新鮮感覺，但在錄音技術上沒有很大的突破。而且，傳統的電子樂器的設備由存在下列問題：①、生產廠家不同，設備操作不統一，繁瑣，不便使用。②、設備系統經費龐大，一般人無能為力。③、大部分設備是模擬設備，設備越多，信噪比越低。④、處理合成音樂需要更多學科知識，一般人無法勝任等等。但是，隨著MIDI標準的制定，各種電子樂器之間和電子樂器與計算機之間通話成為可能。用電子音源來制作音樂，已成為時代的時尚。盡管這些設備都是數字式的，但因為計算機具有儲存空間的，操作方便，可視化高，可擴展性強等優點而服從、服務于計算機。計算機是數字時代的寵兒。這時，以計算機為中介的電腦音樂制作系統便形成了。也就是目前大家所熟悉的模擬設備與數字設備并存的電腦音樂系統。此時，音樂家創作音樂可直接在計算機上實現。音樂家可以通過計算機的聲音編輯軟件或專門采樣器采樣編輯音色來解決音樂的素材問題。通過實施錄音即現場演奏來錄入各聲部，一遍不行，可以通過刪除或恢復命令很容易的再次錄入，直到錄正確為止。對演奏難度比較大的作品或演奏技術比較差的音樂家也可以放慢速度錄入，還可以用步錄的方法（即好像走路一樣先選好一個音符隨即便錄入一個），這樣便錄邊聽，需要微調時可用鼠標進行修改，也可以用拷貝、復制、量化等命令對作品相同的地方進行拷貝和使作品進一步規范化。這樣的作品寫出來，既可以看、聽總譜，也可以看、聽分譜。既可以看力度、音量、聲像等對音符控制的各種信息，還可以打印正式樂譜。而在對作品合成處理的環節里，可以隨時監聽各個聲部，組合聲部，總體效果等。也可以輕而易舉的通過劃線或數字調整來改變聲部平衡、設置聲像、效果、音符屬性等。錄出來的產品可以是模擬式磁帶也可以是數字式磁帶或光盤，聲音高保真度極高。這樣計算機極大的方便了音樂家們的創作，甚至不是音樂家也可以通過它嘗試作曲。此時的音樂家已不僅僅是音樂家，他還是指揮家、錄音師、音響師、計算機專家。隨著計算機技術的發展，尤其是多媒體標準（MPC）的制定以及版本的升級，計算機的兼容性越來越好，多媒體計算機進入千家萬戶，計算機進行綜合音樂制作能力更強，音樂作品可以把它儲存成一定的格式，通過軟盤或網絡進行傳播，聽眾直接在計算機上聽音樂。它容聲音、圖形、文字于一體，極富有刺激性，比現場演出還精彩，更明白。未來的計算機還可通過虛擬技術來獲得虛擬音源，從而徹底解決音樂的素材問題。虛擬設備也將模仿現實設備的功能，對音樂進行全方位的編輯。未來計算機將實現高度智能化，計算機將代替人們的部分創作活動。一個按鈕或一句語言提示將完成部分活動。同時，計算機網絡化已成為世界趨勢，人們欣賞音樂的方式將發生很大變化。如：完全可以通過網絡來欣賞無論什么地方的文藝演出和無論什么時期的音樂作品，可以通過網絡調用世界上一流的演奏大師的實況演奏，甚至還可以把任何音樂片斷剪輯下來，按自己喜歡的方式重新任意組合。更甚至可把音樂倒放，文藝演出倒演等等。
綜合上述，從電腦音樂的過去、現在、未來發展的追求進程中可以看出，電腦音樂就是追求音樂實踐的高度自由，在這個過程中，它隱含著硬件軟件化的一種發展趨勢，也只有音樂實踐高度軟件化，才能實現真正的自由。而這個軟件化的趨勢最終的技術保證是靠數字化來實現的。因此未來電腦音樂的發展是使音樂的全面數字化。正巧，數字化的技術基礎是“0”、“1”，即電流的通斷兩種狀態。而音樂最本質的東西也就是有聲和無聲兩種狀態。這種思維和邏輯上的共性也為他們走到一起去提供了條件。這樣，電腦與音樂相結合，為音樂實踐獲得高度自由擦上了翅膀。，這也正是人類所追求的目標。正如貝多芬所言：“追求自由和進步是人類藝術的目標。”由此可說電腦音樂也必將成為二十一世紀世界音樂潮流中的重要方面，這絕對不是一句空話。
注：
1、本課題獲得校青年科研基金資助，代號QW9716。
2、感謝徐州師范大學音樂系教授費承鏗，中文系研究生張強，電腦音樂行家張宜蘇為本課題提出的意見和建議。
音樂的論文4
[摘要]莫扎特歌劇音樂具有優美輕快、音樂形象豐富多樣，同時富有民族性及藝術性，正是這些音樂特征才使得莫扎特歌劇生命力旺盛、朝氣蓬勃。研究莫扎特歌劇的音樂特征，有助于更好的演唱莫扎特的歌劇音樂。
[關鍵詞]民族性；莫扎特；歌劇；音樂特征
莫扎特在德國民族歌劇的發展上做出了偉大的貢獻，莫扎特的歌劇無論是從音樂還從題材，都逐漸形成了獨具魅力的個人特色。下面對他歌劇的音樂風格加以闡述。
一、莫扎特的歌劇富有民族性，具有強烈的民族精神和氣息
在莫扎特的以前，意大利歌劇風靡整個歐洲，德國乃至歐洲各個國家創作的歌劇音樂風格、體裁形式等都是意大利化的，演唱也是用意大利文，各個國家對意大利歌劇已經達到了頂禮膜拜的程度。莫扎特對此深感鄙夷，極為的憤慨，他曾在1785年3月21日寫給詩歌教授曼海姆的信中怒斥那些崇洋媚外的導演指揮“無知無能”，大聲疾呼要：“認真地開始象德國人一樣思想，象德國人一樣行動，說德國話，并用德文唱歌!!!”有一次在和朋友聊天時，莫扎特也表達了這樣的意思：“……寫一部德國歌劇，這是我多年來最為熾熱的愿望!這可以從德國舞臺上把意大利人的統治趕下去!一個內在的聲音有時在告訴我，親愛的上帝就是為此而特地把我送到這個世界來的!”確實如此，莫扎特為德國民族歌劇的發展作出了不可磨滅的貢獻，被稱為德國民族歌劇的奠基人。
莫扎特的一部小歌劇《巴斯汀與巴斯汀娜》，是他十二歲時以法國盧梭的《鄉村仆者》為藍本，用德文寫出的一部歌劇。而后又創作成熟的德國歌劇《后宮誘逃》、《魔笛》等作品。這些歌劇，從唱詞、對話到音樂全都具有德國民族特點，歌劇的旋律、調式、曲體結構及和聲。都可以看出德國民族音樂的特點，如旋律常用分解和弦、四度音程起拍、自然音階、常用大調及一段或分段曲式等等。特別是《魔笛》這部歌劇，它是以德國歌唱劇體裁為基礎，采用德語演唱的一部歌劇。劇中角色帕帕基諾的音樂則是帶有鮮明的德奧民間音樂風格的通俗歌曲，如在《魔笛》第一幕第二曲和第二幕第二十曲的帕帕基諾的詠嘆調就是非常典型的例子。張洪島是這樣評價《魔笛》的民族性的“確實，這部歌劇是莫扎特全部歌劇中最富于民族精神和民間氣息的作品。即使在對宣敘調的運用上，他也改變了《費加羅的婚禮》或《唐·璜》里那種意大利式的宣敘調，而采用了接近巴赫受難曲中那種深刻抒情的德國式的宣敘調了。”
《費加羅的婚禮》雖然是用意大利文寫的，但是這部歌劇音樂也是德國化的。除了里面的一個西班牙風格外，其余幾乎的全是與德國民歌有著密切關系，有的就是直接吸取的德國民歌，例如歌劇《費加羅的婚禮》第一幕第二場和第八場費加羅的謠唱曲和詠嘆調，就都是采用民歌曲調的獨唱曲。謠唱曲的主旋律實際上就是德國民歌《違法的獵人》的起句：費加羅詠嘆調《你再不要做情郎》的進行曲音調，就是采用了德國民歌《鄉曲民兵》的曲調。
因此，莫扎特開創了德奧民族歌劇風氣的先河，可以稱為是解決創作民族歌劇任務較早的作曲家之一。
二、莫扎特歌劇音樂具有優美、輕快的特點
莫扎特在歌劇創作上非常重視音樂在歌劇中的地位和作用，重視音樂對人物形象的'塑對人物心理描寫和刻畫的作用。在歌劇中，他常常用音樂賦予每個角色獨特的個性，使作品散發出瑰麗的藝術風采。
關于音樂在歌劇中的作用和地位，他曾多次鮮明的闡明自己的觀點，如“在一出歌劇中間，詩必須絕對服從音樂”，“音樂居于最高的主宰地位，叫人把旁的東西忘了”“在歌劇中，詩歌永遠是音樂馴從的女兒，”從這些話語中可以看出莫扎特非常重視音樂在塑造形象和描繪情感上的主導作用。在演唱和分析莫扎特的歌劇時，我們在曲子中常常會看見莫扎特注有這樣的速度術語，Allegro(快板)、Allegretto(小快板)、Vivace(很快、活潑的快板)、Presto(急速的快板)等等，在旋律上莫扎特追求自然輕松、精巧、典雅純凈的音樂線條，音色上表現出晶亮透明、圓潤優美，節奏上強調均勻生動活潑。這些都充分的體現了莫扎特歌劇音樂的典雅輕快、優美燦爛的特征。如歌劇《唐璜》中的第二幕第一場唐璜的詠嘆調“請你來到我窗前”，全曲是輕快的6/8拍，小快板速度，歌曲的節奏活潑歡快，旋律優美動聽，活生生地把唐璜盼望采列娜快快來到他身邊的急切心情淋漓盡致地表達了出來。
即使是時憤怒心情的描繪，莫扎特也是同樣能輕快、典雅來表現，如歌劇《魔笛》中第二幕夜后的詠嘆調《復仇的火焰在燃燒》這一高難度的花腔女高音唱段，充分的表現了夜后對女兒的愛、恨、悲、憤的復雜之情。特別是那一次次沖擊的f 3音，像是晶瑩剔透的笛聲。沖破九重云霄后，又久久回旋于高空，緊緊地縈繞在人們的心間。這種人聲器樂化的音色，將優美、典雅輕快的音樂特征推向了頂點。達到了讓人難以忘懷的境界。
三、運用重唱刻畫人物形象，展開戲劇情節
重唱在莫扎特以前的意大利歌劇中處于無關緊要的地位，主要是因為當時歌唱家喜歡炫耀個人的演唱技能以及作曲家在創作重唱方面缺乏技巧和熱情。但是莫扎特卻充分的利用重唱這一形式，來展開戲劇情節和作為音樂戲劇結構的基礎。如《費加羅的婚禮》中第一幕第四場蘇珊娜和瑪塞林娜的二重唱，這是一對情敵互相激烈謾罵的二重唱。兩人在開始時，是相敬如賓，用熱情文雅的語言進行交談，不久，就露出了本性，互相破口大罵。音樂把二人對話是的心態表現的活靈活現，刻畫出了她們在對話時各自不同的心理。莫扎特用切分節奏表現她們開始時表面相敬如賓、內心卻互相敵視的心理。后來互相謾罵時，音樂發生了速度加快栩栩如生地表現了兩個女人互相謾罵時的形態和心理。
莫扎特運用三重唱刻畫人物更是匠心獨具，如歌劇《唐璜》中第一幕第一場結尾時唐璜刺倒司令官后。莫扎特為舞臺上的三角色安排了一段簡短的三重唱，這短短的18小節的三重唱巧妙地使舞臺氣氛突然發生了變化。形象地刻畫出了在這同一瞬間，司令官對自己被害的內心悲憤，唐璜對意外犯罪的懊悔心理，以及萊奧波雷的驚慌不安和對死者的同情。這里，莫扎特似乎是反常地讓殺人兇手在這危急的情況下有意停留了一段時間，但正是這一巧妙的音樂刻畫，生動地把由于在這瞬間的突變而引起的劇中人物細致復雜的內心世界展示給了觀眾，形成歌劇中人物矛盾對立和尖銳沖突的高潮。在重唱中，莫扎特利用和聲立體思維的寫作技巧，通過3個不同人物的音樂旋律立體線條的交織，分別勾勒出不同人物對同一情境的不同心理感受。
音樂的論文5
一、選題評估
（一）調研對象
中小學音樂課
（二）調研目的
鋼琴即興伴奏是一門獨立的音樂表演藝術，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到應有的重視，而中小學音樂課上的即興伴奏是調動學生對音樂愛好的一種手段，所以對大學師范類的音樂學生應該注重高音伴奏的培養。隨著初、高中《音樂課程標準》的頒布執行，對對教師的綜合能力帶來了前所未有的挑戰，而鋼琴伴奏又恰恰具有實用性與藝術性的高度綜合特點，搜易我認為此題具有很多值得探討的地方。在搜集資料的過程中，本人發現已有一部分學者對其進行了調研，如徐向黎于20xx年發表在遼寧教育調研中的《關于高師音樂教育專業鍵盤樂器教學改革的初探》王月萍參與編寫的全國教師培訓教材《音樂教學基本功訓練》
（三）調研意義
目前我省中小學音樂教師鋼琴即興伴奏的能力問題歸納起來主要有如下幾個方面。一、音樂基礎較差的教師問題(一)鋼琴彈奏技巧不扎實,或者說沒有經過正規的訓練,伴奏的最基本音型如和弦及轉位的彈奏指法和觸鍵方法都不明確,因此連完成正常的教學任務都成問題,更談不上伴奏音型的豐富多彩。(二)缺乏鍵盤和聲及曲式等理論知識,在和弦序進方面沒有規范的設計,甚至調性都不準確,在鍵盤上每個大小調最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級還不熟,在伴奏中左手只是跟著旋律音彈八度或單音,沒有用和聲來襯托豐富旋律的效果。(三)伴奏音型掌握的少,或不能適當地應用。對于不同體裁風格的歌曲所應使用的音型分辨和使用的能力差,千篇一律所以應該重視中小學音樂課上的鋼琴伴奏的的重要性。
二、選題調研現狀評述
（一）與中小學鋼琴伴奏直接相關的文獻資料有龔耀年的《小學-音樂教材歌曲鋼琴伴奏集》。辛笛. 編配上海音樂學院出版社《簡譜鋼琴即興伴奏兒歌68首》李萬軍的《偏
遠地區小學音樂即興伴奏水平急待提高》王燕如的《論音樂專科學生鋼琴即興伴奏》
（二）分析原因
鋼琴即興伴奏能力是真正衡量一個人整體音樂能力的重要標準之一，這種能力的普遍不足是烏蘭察布市音樂水平（即包括中小學音樂教師，也包括高師音樂教育）參差不齊、整體偏低的表現之一。通過調查分析發現，我區目前中小學音樂教師鋼琴伴奏能力在音樂課內的發展，存在以下問題：
1、觀念問題
多數教師大都贊成音樂教師必須掌握鋼琴即興伴奏能力，同時也認識到鋼琴伴奏能力的教師必備的一項教學基本功，但在實際操作過程中10%的教師認為操作起來很困難，此項效果會不會都不會影響教學效果。這就涉及到了教師的教學能力、教學方法、教學效果都有待于提高。
2、師資問題
（1）教師工作量大。學校教師與在校學生不成正比。每位教師每周上課節數為20--25節，這就還不包括每周的.課外輔導。
（2）教師學歷職稱不盡如人意。
（3）由于教師隊伍的整體教學水平參差不齊，大部分教師的專業基本功出現偏科現象嚴重，有的教師能彈不會唱，有的教師能唱不能彈，而有別的教師既能彈又能跳。大部分老師即興伴奏能力差有待與提于高。
三、調研方法
（一）文獻分析法
通過中國知網、以及其他途徑查閱了大量有關本調研的文獻資料，并對這些資料進行整理、加工、匯總，使其成為論證調研最為有力的依據。
（二）調查調研法
通過對學校教師及其團隊成員等面對面的采訪調查，獲得最直觀的調研資料。
（三）比較調研法
以中小學音樂課為主體，使之與其他不同地區的音樂課程活動作比較，從而得出鋼琴即興伴奏有待于提高的原因。
（四）個案調研法
對西崗小學的音樂課進行調查調研
四、調研過程
（一）問卷調查，調查開始之前先設計問卷
（二）訪談
（三）交流聽課
五、調研條件和可能存在的問題
（一）鋼琴彈奏技巧不扎實，或者說沒有經過正規的訓練。
（二）缺乏鍵盤和聲及曲式等理論知識。
調查中了解到教師在高校學校期間往往不喜歡學習理論，學校的教學理論也不高，教學質量有待提高。而部分中學教師在把畢業前在校期間沒有好好的學習理論知識，所以在理論上缺乏，從而影響伴奏是的旋律效果。
（三）學習鋼琴起步晚
大部分教師當初學習的時候都錯過了學鋼琴的大好時機，對于不同的伴奏音型不能正確的運用，然而在現在的教師崗位上如何利用好自己的時間去提高鋼琴伴奏能力，是我們要探討的一個重要的問題。
六、論文進度安排
20xx年3月7日——20xx年4月24日，確定選題，查閱資料，撰寫提綱； 20xx年4月25日——20xx年5月15日，撰寫開題報告，答辯；
20xx年5月16日——20xx年6月30日，修改開題報告，答辯；
20xx年7月1日——20xx年8月30日，撰寫論文初稿，交予指導老師進行修改； 20xx年9月1日——20xx年11月30日，對初稿進行修改，完成第二稿，交予指導老師進行修改；
20xx年2月——20xx年5月30日，完成定稿，論文答辯。
七、參考文獻
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[9] 石峰：《音樂世界趣談》【M】北京、人民音樂出版社1993年3月
音樂的論文6
1自主性學習的含義
自主性學習是相對于被動學習而言的，主動學習有四個顯著的特點主動性、獨立性、適應性、自學性，在學習中能充分的發揮學生的主觀能動性，自主學習是學習者準確了解自身實力，根據自身的興趣和學習動力調整學習者自身的學習方式和女里方向，選擇適合自身學習的方法，自主的學習知識、技能，自主性學習不僅僅包括知識的學習，還包括能力、心態的學習，在處理事務上形成適應自身的處理方式，主要表現在學習主體在學習中能有明確的目標，在學習過程有自我控制能力，及時自我調節，對學習成果有準確的評定，并且在出現問題是能夠自我撲救，這就是自主性學習[2]。
2自主性學習對高中音樂教育的意義
隨著時代的發展和教育改革的不斷深入，高中音樂教育課程要求教師在教學過程中充分的調動學生的主觀能動性，為學生學習創造一個輕松的學習環境，發揮自主性學習對高中音樂教育取得良好效果的促進作用，引導學生獨立思考、自主學習，有利于提高學生自主獲取知識的能力，擴散學習的知識面，提升學生的創新能力，自主性學習能過促進學生在教師的指導下主動的、富有個性的學習，自主性學習要求教師要充分尊重學生的性格，全面了解學生的個體差異，允許學生運用不同方式的學習方法，自主學習能引導學生主動參與的高中音樂教育環境，自主性學習在音樂教育中的優勢在于能充分的激發學生學習的積極性，對學生在音樂學習提高掌握和運用知識的態度和能力有很大的幫助，自組學習能夠促進每一個學生在音樂學中有取得更好的學習效果。
3自主性學習在音樂教育中的應用方法
3.1調動學生學習音樂的興趣
興趣能能夠調動學生的學習動力，在音樂課的教學中，教師要善于煽動班級氛圍，營造一種輕松的學習環境，讓學生放下思想包袱，避免是學生出現厭倦的情緒，在音樂課講授前，要做好學生積極性的調動，善于應用類比、設下懸念等開場方法，說明講課內容在生活中的體現，讓學生能夠學以致用，消除盲目學習的思想，讓學生體會到音樂課的學習是愉快的、輕松的，促進學生自主性學習，形成良性循環。
3.2靈活的轉換學習方法
隨著教育改革的不斷深入，素質教育體現在高中教學的每一個環節中，要求高中教育培養綜合性的人才，既要提高能力又要提高素質，高中教育有多門學科，不同學科有不同的學習方法，高中音樂教育方式不能拘泥于傳統的機械式的教學方法，不僅要充分的發揮學生的自主學習能力，還要靈活的轉換學習方法，自主學習的方法多種多樣，不同的學習方式適應不同性格和不同學習風格的學生，老師要積極的進行引導，幫助學生能準確的定位，找到適合學生自身的學習方法，老師不能通過主觀的判斷就對學生的學習方法全盤否定，要積極的與學生溝通，鼓勵學生跟深層次的探索，靈活的轉變學習方法是高中音樂教育的的重要方法。
3.3掌握熟練的'教學技術
國家對教育的重視也體現在現代的教育設施中，課堂教學設施越來越完善，改善了教學條件，多媒體的應用提高了教學效率，擴展了知識面，教學中知識的傳遞方式不再單一化，可以通過不同的載體進行形象的表達，教師在音樂課的教學中要掌握熟練的教學技術，優化教學方案，通過不同形式的信息載體進行教學，有效的利用動畫、音樂、圖片等信息載體形象的表達方式，使學生能在輕松的學習氛圍中學習，為學生創造良好的教育環境，激發學生的學習興趣，達到提升音樂學習效果的目的。
4高中音樂教學中自主性學習的措施
4.1轉變傳統的學習方法
傳統的高中音樂教育模式是從動式的教學，從動式教學到自動性教學是教育方法的重大跨越，促進學生形成良好的學習習慣，使學生能夠制定學習計劃和目標，達到聽課中有的放矢，保證課堂教學的有效性，這是高中音樂教學的學習傾向和教學需求。
4.2擴大教學信息的傳遞
擴大教學信息傳遞是引導學生自主學習的有效方式，提高課堂教學的知識蘊含量，通過擴展課堂知識的教學范圍，提高學生自主查閱書籍獲取知識的能力，有效的提高學習效率，在老師的引導下，提高學生的知識獲取能力，充分利用課上時間進行學習，教師要努力掌握信息傳遞方式方法，在高中音樂教學中積極應用，將其傳遞形式作用于課堂教學的有效信息中。對于音樂課中學生難以短時間理解抽象的內容，教師要善于轉變信息傳遞的方式，把抽象的內容通過類比或者動畫的形式轉變為具象的信息，幫助學生理解和掌握這些知識點，信息的傳遞方式不同，在高中音樂的教學中呈現的效果不同，所表達信息的質量也不同。
4.3有效激發學生的學習主動性
激發學生學習主動性的關鍵是根據學生的性格特點以及興趣充分發揮學生自身優勢，團隊合作是體現自身優勢的有效途徑，只有有效的團隊合作才能到達有效提高學生學習的主動性，互相激勵、互相促進提高學習學習效果。
5結語
總而言之，自主性學習這一教學理念在高中音樂教育中還不完善，教師要引導學生正確的評估自己的技能、知識，確立適合自身的學習方法，提高學生的自主學習能力自我控制力，對所學知識作自我反饋，合理的評價學習成果。對學習方法和學習方向進行及時調整，以做到高中音樂教育自主性學習效果的最大化。
音樂的論文7
一、激發學生的音樂興趣，使學生發揮音樂學習的主動性
音樂興趣是學生進行音樂學習的動力所在，教師在音樂教學的過程中，積極調研，在初步掌握學生的興趣愛好、音樂需求的前提下，積極整合和優化教學內容，建立以學生興趣愛好為導向的教學模式。例如，小學音樂曲目《螃蟹歌》的教學設計，可以通過做游戲、猜謎語的方式引出螃蟹這一動物，這樣不僅激發了學生的學習熱情，還有效的拓展了學生的思維，使學生發揮主觀能動意識。另外，在教學過程中激發學生興趣，加深了學生對《螃蟹歌》的理解，從而使學生在音樂演唱的過程中可以融入更多活潑、健康的演唱技巧。
二、加強師生間的教學互動，點燃課堂教學氛圍
由于小學生對未知事物充滿好奇心和求知欲，而且小學生的精力旺盛、活潑好動、具有較強的模仿學習能力，因此教師在教學內容的選擇和教授方式上要多變靈活，滿足小學生的個性發展需求。一方面，在課堂教學的過程中，教師要積極采用提問、討論、思考、表演、分組競賽等方式，調動課堂氛圍，加強學生主動參與的積極性；另一方面，對于專業性較強的音樂教學內容，要學會引導學生思考和參與，例如，對于節奏方面的教學，教師可以引導學生自主尋找三連音、休止符，從而提高學生對音符的鑒別能力。
三、優化教學方法，發揮“圖、講、演”三位一體教學的優勢
教學方法的優化、改進和創新是提高教學質量的重要手段。由于傳統小學音樂教學模式的固定化，教師的側重點為音樂作品的演唱能力的提高，忽視了演唱前期情境導入的推動作用。音樂教學不僅要提高學生的音樂駕馭能力和音樂欣賞能力，還要重視邏輯思維能力的培養、情感培養和道德培養，因此，在小學音樂教學的過程中構建“圖、講、演”三位一體的教學模式對提高小學生的.藝術素質具有重要作用。所謂“圖、講、演”三位一體教學模式是指在小學音樂作品教學的過程中，首先要讓學生欣賞歌曲插圖，從而在視覺上建立審美意識，其次讓學生熟讀歌詞，理解歌詞所塑造的意境，鼓勵學生發表對歌詞理解的感受，然后在播放歌曲的過程中，綜合運動聽覺和視覺來同步感知、欣賞音樂作品，最后為了提高學生對音樂的駕馭水平，鼓勵學生進行課堂表演，從而全面提高學生的審美能力和表演能力。
四、利用多媒體教學來塑造教學情境，培養學生的想象力
多媒體教學能夠實現音樂作品畫面、文字、圖片和聲音的立體展示，在教學過程中發揮多媒體設備的輔助教學作用，一方面可以快速地實現教學情景的導入，另一方面可以激發學生的學習樂趣，提高學生對教學內容的注意力和想象力。例如，在《小雨沙沙》進行教學的過程中，利用多媒體教學可以配備教學畫面，從而使學生在一邊演唱一邊想象的過程中，體驗著春天細雨綿綿的清新景觀，激發學生熱愛大自然、欣賞大自然、享受大自然的熱情。
五、加強小學生音樂教學與德育教學的有效融合
隨著課程標準的全面實施，發揮音樂教學與德育教學的合二為一作用，一方面可以健全學生人格，幫助學生樹立正確的道德觀，另一方面可以增強學生學好音樂課的信心，從而提高音樂教學的效率。在音樂教學中融入德育教學理念是提高學生情感表現力的重要手段，是增強學生的社會使命感的重要途徑，是培養學生樂觀生活態度、提高學生思想覺悟的關鍵步驟。
六、積極開展音樂實踐活動，為學生提供展示舞臺
加強學生參與音樂實踐活動的積極性不僅能夠展示學生的個人藝術魅力，還能有效提高學生的舞臺控制力和爆發力。音樂教學實踐活動作為課程教學體系的重要環節，是學生進行自我檢驗的重要平臺，是教師教學成果評定的重要環節，因此學校應該積極為學生提供展示舞臺，鼓勵全員參與，從而促進學生德智體美的全面發展。小學音樂教學的長期性發展既要在提高教學效率的前提下，保證教學質量，又要在完善教學體系的要求下，重視教學實踐，從而在歡快的學習氛圍之中，完成教學目標，促進音樂教學的穩步發展。
音樂的論文8
【摘要】民族音樂作為經典傳統文化的分支之一，也深深地蘊涵著偉大的民族精神和民族情感，對于現代音樂、影視等文化的發展具有重要的意義。縱觀現代音樂和影視等行業的發展，優秀的作品總離不開對傳統民族音樂的取精華、去糟粕，反過來講，沒有現代音樂、影視等行業對傳統音樂的繼承，民族音樂也就僅僅是傳統文化，卻得不到發展。因此，兩者是共同發展、彼此促進的影響。基于此，本文從電影行業的角度出發，探討中國民族音樂與電影音樂之間的多樣關系。
【關鍵詞】民族音樂；元素；電影音樂；運用
深入剖析現代電影中音樂構成，不難發現，絕大多數的音樂都隱藏著較多的中國民族音樂元素。雖然中國電影崛起的時間較晚，但在中國民族音樂元素的繼承和發展下，使得電影行業顯得更加具有民族韻味，在這個影視作品繁雜的舞臺上也能別具一格。總體來看，中國民族音樂元素在電影音樂中的運用主要體現在民歌、器樂、戲曲這三個方面。
一、中國民族音樂元素在電影中的運用形式
(一)民歌。我國的民間歌曲大約在遠古時期開始產生，據史料記載，最早的民間歌曲是一首關于原始人民狩獵生活的《彈歌》。從古至今，無論哪種題材的民歌，都集中抒發人民的生活與情感，通過歌調進一步表達出人民或喜或悲的心情狀態。對于過去沒有任何現代化的娛樂渠道的人民而言，民歌是唯一一種既可以娛樂，又能夠隨心所欲地表達內心的途徑，因此，民歌的普及程度非常高。但電影音樂卻是對民歌的深化，能夠從一定程度上體現人民的生活狀態，但都是將傳統的民歌內容或形式進行了藝術的潤色，面對的是更廣闊的'群眾團體，而不是保證只有少數的觀眾可以理解。從我國的電影發展史中發現，第一部能夠真切地反映人民生活的電影是《塞上風云》，這是一部以少數民族生活為題材的電影。電影音樂作曲家盛家倫結合電影的主題內容，再吸收一定的西康民歌因素，從而創作了電影中的音樂《思鄉曲》，讓屏幕前的觀眾在音樂的帶動下產生一種自己仿佛就是少數民族中一員的錯覺。《塞上風云》這部電影中的音樂《思鄉曲》有著畫龍點睛的作用，電影《草原上的人們》也是如此，一曲《敖包相會》更是唱盡了電影內容的重點之處。由此可見，民歌最大的特點是能夠傳神地反映少數民族真實的生活狀態，在電影音樂中得到運用，通過電影鏡頭的傳達，再輔之以經典的民歌作搭配，人們就極為容易被帶入電影情節中，從而產生強烈的情感共鳴，深化電影的藝術特色。(二)器樂。對于電影而言，單一的民歌音樂形式并不能很好地烘托出電影要表達的主題氛圍，適當的運用器樂，可能會收到事半功倍的效果。拉弦類、吹奏類、彈撥類、打擊類的器樂是最為常見的，但不同類型的器樂適用于不同的場景。其實，器樂在電影音樂中的運用并不是原本的曲調，都是作曲家既結合電影內容又融合現代因素的二次創作，例如經典曲目——《孔雀公主》，創作者將簡單的山歌旋律進行了一定的改編，沿用了奏鳴曲的形式和演奏原則，極為貼合電影的主題。再如影片《阿詩瑪》，全片的音樂均是運用的西南少數民族的代表樂器——高音竹笛和低音三弦，高音高昂，低音沉重，完美地呈現出了西南少數民族的特色。(三)戲曲。與民歌、器樂相比，戲曲具有較強的綜合性，它包含著民歌、舞蹈、器樂等內容，對電影質量的提高、電影內容的創新具有突出的意義及影響。《定軍山》這部電影，是我國電影史上的開山之作，對《定軍山》的內容加以分析，可以明顯地發現是戲曲的運用使得作品擁有了更多的亮點。即使是而后創作出來的《歌女紅牡丹》，也是因為在一些較為重要的鏡頭中運用了戲曲，才在當時紅極一時。像這類借助戲曲而使電影變得出彩、吸引觀眾眼球的影片還有很多，例如《裕塘春》、《四郎探母》、《拿高燈》等，最為典型的當屬《霸王別姬》。《霸王別姬》可謂真的是將戲曲這一中國民族音樂元素貫穿在了影片的始終，是戲曲將兩大主角死死地連接在一起，進而滋生出了一系列令觀眾緊張也印象深刻的劇情，總體上悲情，只有當兩大主角兒在臺上唱戲的時候，觀眾被狠狠揪起來的心才會得到稍稍的平復，松緊有度，才讓觀眾在接近200分鐘的劇情里如癡如醉，也使得《霸王別姬》這部影片成為經典中的經典。
二、典例綜合分析
《十面埋伏》是國人都熟悉和了解的影片，張藝謀導演的這部作品雖然在很多年前就已經紅遍了大江南北，但至今仍很難被超越。細究其原因，是因為綜合運用了中國民族音樂中的經典元素。“十面埋伏”本是一個成語，故事出自公元前20年的楚漢之爭，是漢軍劉邦的大計“十面埋伏”節節擊敗了楚軍項羽。在影片中，通過琵琶再將《十面埋伏》這首曲目演奏出來，通過緊湊的節奏渲染出了當時氣勢恢宏的場面，這首曲目又恰好安排在片頭，在電影開始就很好地調動起了觀眾的情緒，為后續故事的上演創造了契機。在電影《十面埋伏》的后期制作過程中，導演張藝謀為了追求更好的音樂效果，選擇了外國籍的作曲家梅茂林，雖然是一位土生土長的日本人，但深受我國傳統文化的熏陶，從局外人的立場看這首琵琶曲《十面埋伏》，更容易把握中國傳統民族音樂的精髓，將精銳的目光放在古典音樂身上，從而過濾掉現代音樂中種種不純粹的東西，留取最純真最美好的因素。以上是從曲調的因素上談論的，再談演奏這首《十面埋伏》的樂器——琵琶，琵琶并不是我國土生土長的樂器，隋唐時期才開始出現在我國的疆土內，從此便在民族樂器的發展運用過程中發揮著重要的作用，琵琶曲調的變化主要是靠演奏者的手法變化實現的，在《十面埋伏》這部影片中，演奏者隨著劇情的急緩變化而起伏有序，將琵琶細膩委婉和鏗鏘有力的特點充分地發揮出來。中國電影在發展進步的這些年里，人們在不斷摸索的道路中發現，盲目學習西方的音樂形式并不一定會促進中國電影事業的進步，只有堅守中國傳統民族音樂才能更加具有代表性和獨特性。同張藝謀的《十面埋伏》類似的借助琵琶演奏為電影增添光彩的影片還有徐靜蕾導演的《一封陌生女人的來信》，由于這部影片突出的是愛情主題，借助琵琶演奏樂曲剛好能夠突出主角心中的孤寂、彷徨與愛恨交織的無助，就是在男女主角進行內心獨白之時，也是琵琶用純潔、幽怨的曲調，進一步烘托其中那種欲罷不能、欲哭無淚的感受，深深地觸動觀眾的淚點。
三、結束語
電影音樂從創作到發展再到最后的成為經典，民族音樂元素在其中發揮的促進與貢獻作用是不容懷疑的。電影音樂與中國民族音樂在繼承、發展的過程中，一直都是相互促進、相互影響、共同發展的微妙關系，這樣的關系不僅使得傳統民族音樂有了傳承和發展的可能性，更使它有了發揮作用的舞臺。近年來，全球化的程度愈來愈深，中國的電影作品也逐漸走向世界。雖然中國的電影作品在拍攝技術、后期制作技術日益進步并趨向成熟，但由于中國電影崛起的時間較晚，在競爭日益激烈的影視行業中，所能占據的優勢并不明顯，只有通過不斷構思新穎的故事情節、塑造具有個性的新人物形象，再通過融合具有濃厚民族色彩的傳統文化元素，才能夠更加吸引世界觀眾的眼球，進而談論在世界影視行業中脫穎而出的偉大理想。因此，中國的電影要想取得長足的進步，發展得日益出眾，就要堅定不移地繼承并發展傳統文化，進一步將中國民族音樂元素融入進電影音樂中，這樣才能堅守自身本有的特色、貼近國人的生活。
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音樂的論文9
職業學校的學生要比多數普通中學的學生更早的離開父母，獨立生活學習，然后走入社會，所以讓他們懂得珍惜，懂得感恩也是可以通過音樂來表現的，如《燭光里的媽媽》、《懂你》、《父親》、《聽媽媽的話》、《感恩》、《愛在天地間》和《感恩的人生》等，都是能代表學生們心聲的歌曲。3.課前三分鐘聽賞流行音樂我有一段時間有意在課前三分鐘，留給學生聽一些他們喜愛的流行音樂，或唱一首流行歌曲，因為情感的表現可體現在嚴肅音樂之中，也可表現在通俗、流行音樂之中，學生平日所接觸的是大量的通俗音樂，如在課堂上禁止這些流行音樂，效果就可能適得其反，在教學過程中，我發現學生帶來了很多好的流行歌曲，如《紅旗飄飄》、《祖國不會忘記》這些歌曲，不僅學生喜歡，而且內容也很健康，《我相信》和成龍的《男兒當自強》能激起學生自強不息的精神，挫而不折，積極進取。讓學生自己尋找他們喜歡并且有健康意義的流行音樂，讓他們自己介紹音樂和共同分享音樂，激起他們對音樂的學習興趣。課前的三分鐘若利用得當，長此以往，學生就積累了很多課本以外的音樂歌曲和樂曲，從中得益非淺，使教學充盈著豐富多彩的內涵。同時讓個人走上講臺，展示個人的風采，在臺下同學的贊許中，獲得自信，個人的表現欲得到滿足，大大提高了他們的主動意識。
“小組合作”模式
“個人展示”激發了他們的“表演”欲望，激發他們主動學習，主動參與，充分體現了人人爭當課堂主人的理念，而“小組合作學習”就是與“個體學習”相對應的一種教學策略和學習組織形式，是一種學生在小組中通過明確的責任分工，完成共同任務的互助性學習。如，在教09高職的學生欣賞管弦樂曲《春節序曲》這一課時，我讓每個小組輪流到講臺前來進行表演，互相競爭，評比：有的小組上來表演扭秧歌；有的小組每人拿一件打擊樂器為樂曲伴奏；有的是口琴表演樂曲的主旋律。最后評比出“最佳表演獎”、“最佳創意獎”、“最佳配合獎”等項目。一堂課下來同學們是個個興高采烈、充滿了喜慶的氣氛。所以小組合作學習可以使每個學生平等地參與學習，并有充分發言和表現自己的機會。小組合作學習本質上說是一種溝通與合作的活動，就是將生生互動和師生互動最大限度地調動和發揮起來，是一種有效而又十分可行的教學模式。
生本考試模式
職業學校的音樂考試要不同于傳統的背唱歌曲、樂器演奏、筆試答題等考試方式。積分制考試方法是我的生本音樂考試方法：首先讓學生復習；然后小組討論考試的形式、選用的曲目等；十分鐘后采用生本小組合作考試的方法。經嘗試后發現課堂紀律變得井然有序，臺上的同學認真、大方，臺下的同學守紀、有禮，一次音樂考試就像一次班級音樂會，老師就像評委在下面觀看表演，并即時給每個節目亮分、點評。隨著生本考試模式的實施，讓學生們在平時的學習中形成一種良好的學習習慣，增強小組成員的凝聚力和合作意識，使每個學生都知道只要通過自己的'努力就可以得分。當然學校音樂課實行了積分制以來，各班課堂紀律好多了，學生學習積極性得到了提高，同學之間合作意識加強了，后進生在小組成員的幫助下，對音樂課也有了信心。生本小組之間比紀律、比成績，班級形成了一種良性競爭。實踐證明，生本課堂教育模式在音樂教學中有其得天獨厚的功效。教師也應徹底地轉變傳統的教學觀念，把學習的空間和自由還給學生，而學生一旦在教師的支持下主動地學起來，則將成為一支極其宏大的創新力量，更是明天的創新的力量。它又會大大促進現今教師教學科研水平的提高，作為一名職業學校的專職音樂教師，我將朝著這個方向繼續努力，在課堂上再實踐，真正樹立起“以學生發展為本”的教育理念，并形成新型育人觀念,增強課堂教學的有效性。
音樂的論文10
一、舞蹈創編激發想象力
教師應該引導學生展開想象的翅膀，發揮豐富的想象力，鼓勵學生的創造激情，培養其創造精神。如：筆者在教授《金孔雀輕輕跳》這首具有傣族風格的歌曲時，根據低年級學生注意力集中時間短，不穩定、不持久，容易被新奇事物所吸引這一特點，先利用多媒體向學生展現出具有傣族風土人情的畫面。此時學生已被美麗的畫面吸引，注意力一下子被集中起來。當畫面出現一只正在開屏的金孔雀時，教師引導學生觀察畫面，用舞蹈動作模仿孔雀的外形、神態。學生的興趣一下子就高漲起來，他們依靠豐富的想象和感悟創編著舞蹈動作：有的用手模仿孔雀的頭，有的用手指模仿孔雀頭上的翎子，有的抖動著胳膊模仿孔雀開屏的形態。這些舞蹈動作雖然不夠標準、好看，但它激發、啟迪了學生的創造性思路。通過生動形象的動作體驗，結合畫面、影像等，較好地培養了學生的形象思維，使他們的想象能力得到淋漓盡致的發揮，激發了創作欲望與勇氣。
二、模仿舞蹈動作貫穿評價氛圍
低年級學生有一個重要的心理特點即喜歡表現自己。因此，在音樂教學中，教師應鼓勵學生用舞蹈動作來表現歌曲，表達自己的感情。教師在課堂中不要害怕學生動起來，更不要擔心學生編排出不好看的舞蹈動作，要大膽的放手，讓學生將自己感受到的音樂形象，盡情地用舞蹈動作來創編、表現，培養表現美的能力。如在教授《彝家娃娃真幸福》這首具有民族特點的歌曲表演時，筆者沒有將事先編好的動作教給學生，而是讓學生通過觀察大屏幕畫面模仿動作，感受彝族舞蹈的特點。學生將自己的模仿、體驗、實踐，以及對歌詞內容的理解融合在一起，從而創編出自己心儀的舞蹈動作，進而表現出整首歌曲的情緒。然后學生們采用小組合作的形式，根據自己內心的感受理解，最終表現出了姿態優美、活潑可愛、翩翩起舞的彝族小伙伴的形象，抒發著喜悅的心情。參與是引入自覺、自主學習狀態的手段和過程，在音樂教學中沒有主動參與，學生就產生不了藝術審美體驗，也就不能提高其藝術審美能力，只有學生參與到舞蹈活動中來，主動探索、領悟、體驗時，才能真正理解和掌握音樂。在教學中舞蹈活動可以讓學生動起來，或游戲、或討論、或表演。如在教授《噢，蘇珊娜》這首美國歌曲時，筆者嘗試另外一種教學方式引導學生參與：教師隨音樂跳起這首美國鄉村民謠，舞蹈動作優美、靈動、跳得盡興，學生會隨教師手舞足蹈，有效地調動注意力。接著學生會情不自禁地參與到這首歌曲的舞蹈表演中來，學生跳的高興，課堂氣氛一下子活躍起來。然后，筆者請學生們選出舞蹈動作做得好的同學來當小老師，學生的熱情一下子又高漲起來，都爭先恐后的要當小老師。選出的小老師帶領全班同學進行歌曲的舞蹈表演，所有學生都會跟隨著模仿小老師的動作，盡情表現，課堂氣氛活躍。此時教師走到學生中間，指導幫助稍差的學生，讓他們也樂于參與其中。這種在游戲中學習的教學方法有效地調動了學生的參與積極性，讓他們在活動中受到美的熏陶。為了保持和提高學生主動參與舞蹈活動的積極性，教師還應及時捕捉有用信息；對學生舞蹈動作的規范程度進行適當的鼓勵性評價，表揚態度認真的同學和小組，為其他同學樹立榜樣；對于個別后進生，教師應有意識在舞蹈活動中給予適當的幫助；教師還要引導學生對自己的舞蹈動作進行適當的自評，對學生之間的舞蹈動作進行互評，在評價的基礎上提出新的目標。讓每位學生在參與中感受到成功的快樂，使學生逐步養成良好的評價習慣。
三、舞蹈活動激發表演興趣
在音樂教學中，筆者多采用舞蹈活動來激發學生對舞蹈表演的興趣，豐富多彩的教學內容和生動的教學形式，能很好地激發學生的學習興趣。興趣是學生學習音樂的動力，低年級學生形體靈巧，比較適合律動、形體舞蹈教學。通過直觀的教學，以舞激趣，使學生融入到歡樂的氛圍中，提高舞蹈表演素養。在中低年級的課堂教學中，筆者會根據所學的歌曲風格、內容、情緒等，鼓勵學生動起來，為歌曲（樂曲）創編好看、適合的舞蹈動作。這時，學生會不由自主隨音樂舞動起來，做著各種自己喜歡的'舞蹈動作。舞蹈編排結束，全體學生進行匯報演出，可以是小組合作形式，可以是單獨表演形式。為學生盡可能創造表演機會，讓學生展現自我，滿足學生的成就感，激發學生對舞蹈創編及表演的興趣，增強繼續發展的動力。同時，在音樂教學過程中，應培養學生的審美情趣，充分調動學生的多種感官，激發他們的興趣和求知欲。讓學生發現自身的不足，最終在興趣的引導下，使學習不斷深化，不斷發展。
四、創設情境提高審美能力
一堂音樂課可以是一首優美的童話詩、一段悠揚的音樂，還可以是一個動人的故事，這取決于音樂教師創設的美麗情境。在音樂課堂上，教師應創設符合音樂情緒的、優美的教學情境，引導學生體驗，營造寬松的教學環境，鼓勵學生用舞蹈動作來表現歌曲，讓學生在輕松、愉快的氛圍中學習。如《金孔雀輕輕跳》一課，筆者以一段孔雀舞情境的設置，讓學生對美產生直觀的、初步的印象，從而獲得審美的愉悅。在情境的創設上以談話的方式與學生交流，創設不同角色完成表演：教師扮演孔雀媽媽，學生扮演小孔雀寶寶。教師播放音樂、示范動作，學生仔細觀察動作，表現小孔雀寶寶的可愛形象。這個教學過程發揮學生了的主體作用，讓他們發現問題、解決問題，是一種新的教學形式。接下來，為了讓學生更好掌握動作，可以讓學生與教師合作進行練習。學生做著小孔雀動作來尋找大孔雀，讓學生完全融入美的意境中，產生出美的畫面。最后學生掌握好動作后再進行合作（師生合作、生生合作）、整齊有序的表演。這樣培養了學生愛好舞蹈的情趣，發展學生的鑒賞能力、想象能力和表現能力，提高學生審美能力。舞蹈屬于綜合藝術，孩子們通過悅耳美妙的音樂和優美的舞蹈動作，不但能感受音樂美，而且學會了體驗美。舞蹈通過做動作、情感體驗等，為他們提供了豐富的、適合兒童心理的審美空間。孩子們也會在音樂課中接觸到不同國家、不同民族、不同風格的舞蹈，通過學習可以認識這些民族的風土人情，增長知識、開闊眼界、陶冶情操。孩子們的天性是喜歡舞蹈的,教師要做引導者，要有一顆和他們一樣的童心,傾聽他們的心聲,和他們交朋友,用純凈而富有情趣的語言和動人的舞蹈動作,喚起他們內心對音樂的喜愛、喜悅，把他們引領到精彩的舞蹈世界里來。
總之，舞蹈活動的融入，給音樂課堂帶來了新的活力、新的生氣、蓬勃的生機。教學中要不斷探索，使舞蹈活動更進一步地發揮其獨特作用，將舞蹈滲透到音樂課堂教學中，為學生的綜合素質發展添磚加瓦。
音樂的論文11
課堂動態生成是指在課堂教學中，即時生成的超出教師預設方案之外的新問題、新情況。它隨著教學環境、學習主體、學習方式的變化而變化，根據教師的不同處理而呈現出不同的價值，使課堂呈現出動態變化的特點。
“人們無法預料教學所產生的成果的全部范圍。沒有預料不到的成果，教學也就不能成為一種藝術了———布盧姆。”在音樂課堂教學中，教師要善于捕捉、篩選與把握來自學生的非預期的有教學價值信息，關注音樂課堂動態生成，激活、運用這些生成性資源，促使其成為有意義的教學資源，成為課堂教學中的一道美麗風景線。
一、在教學設計中關注生成
新課程下的音樂課堂，學生是學習的主體，不同學生對音樂持不同的感受，因此常會有突發的不和諧“音符”打亂教師原本的教學流程。教師作為引領他們進入音樂殿堂的引路人，必須結合學生學情組織教學。抓住時機，適時點撥，把“節外生枝”變成最佳的教育契機，能讓課堂也因生成而精彩。
在設計《巧巧手》一課時，給學生留出了很大的空間，期望在課堂上每個學生都會有不同的表現。活動中，每一個學生都能根據個人思想、經歷設計出自己動作。根據學生表現，教師適時引導、幫助，時刻關注他們的動態生成，給學生自主的同時也使課堂流光溢彩。把學生放在課堂主人的地位，在課堂互動中，在心與心的交流中，在思想的碰撞中，學生智慧得到盡情展現，課堂充滿鮮活與靈動，透射出生命的活力。
二、創設情境，走進生成
學生作為一個活生生的個體，必然帶著自己的知識、經驗、思考、靈感和興趣參與課堂活動，并成為課堂教學不可分割的一部分，從而使課堂教學呈現豐富性、多變性和復雜性。
面對教學對象的個性差異、課堂情景的變化、教學內容的多樣性等方面的原因，教師就需要在課堂進行中不斷動態生成，創設出適宜學生的音樂情境。這樣動態生成的創作成果更具有真實性，更能發揮學生的創造性。
例如，在教授《金孔雀輕輕跳》這課時，從傣族音樂導入，引出從傣鄉飛來的金孔雀，讓學生想象金孔雀在干什么？學生跟著音樂自由發揮，有的表演喝水，有的表演舞蹈，有的幾個人一起表演游戲……氣氛一下子輕松和活躍起來了，學對音樂和歌曲也有了更深的理解。由此可見，在創設音樂情境過程中關注動態生成是非常必要的。
三、因勢利導，促成生成
課堂教學并不是一種機械地按預先確定的思路進行的教學。在音樂教學中應充分重視師生生命活動的多樣性和教學環境的復雜性，以師生、生生的多重組合，教學環境的不斷變動和教師即時處理反饋的方式來推進教學過程，強調知識的`動態生成，強調學生的主動建構，從而建構起開放的、充滿活力的、能促進學生全面發展的音樂課堂教學新模式。有一天，上一年級某班的音樂課，上課鈴響老半天了，可學生還沉浸在上一節美術課折紙活動的興奮中，吵吵嚷嚷的根本還沒有做課前準備。剛好這節課要上《生活中的聲音》這一課時，筆者立刻要求學生都拿出一張紙，提出問題：“你們能用一張紙發出幾種聲音呢？”頓時，教室像炸開了鍋，學生們熱烈的討論著，一張紙變著各種方法的擺弄，有人把紙舉到了頭頂，有人把它放到了地上，學生們的表現讓人大吃一驚，原來一張紙可以這樣制造著那么多的聲音。于是，筆者順勢提議：“那讓我們一起來制造一場雨吧！”學生們興奮極了，小小的臉上樂開了花，課堂教學活動掀起了高潮。
四、二度創作，升華生成
歌曲的二度創作，特別在編創環節當中，學生個體不同的生活經驗和生活環境會產生截然不同的編創成果。教師可以引導學生進行二度創作，再給大家互相展示的機會。這樣不僅為每個學生提供主動積極活動的保證，還能為師生在音樂教學過程中發揮創造性提供條件，也能促使課堂多向、多種類信息交流的產生。
例如，在教授《金孔雀輕輕跳》的二度編創環節中，把學生們分為歌唱隊、舞蹈隊、伴奏隊進行了歌曲表演唱。正準備在高潮中結束時，舞蹈隊的學生們輕輕在筆者耳邊說：“周老師，我們還想跳，我們還有更好的動作。”這時的學生們無論是男學生還是女學生，都成為了一只美麗的金孔雀，聽不到下課鈴聲，都在那兒熱情投入地舞蹈，這樣的場面能不讓人為之感動，為之驚喜嗎？
一堂音樂課上過，能給學生留下什么？是音樂作品，還是體驗？是音樂知識，還是音樂能力？是情感，還是習慣？這些都是，也可以說這些都不是，真正能留下的卻是由這些因素構成的音樂文化心理。愿學生們能在音樂的廣闊天地中自由翱翔，創造幸福的人生，開創精彩的未來。
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摘要：隨著我國經濟制度的不斷發展進步，人們的生活水平也不斷提升，導致人們對精神生活的追求也不斷提升。所以在初中教育教學的過程中，學校和教師都要注重對學生進行音樂教育，以促進學生德、智、體、美、勞綜合能力的發展進步，而教師在對學生進行音樂教學的過程中，要滲透審美教育，以提升學生的審美能力，加強學生對“美”的認識，提高學生的情操修養，提升學生的文化素養，從而有效促進學生綜合素養的提升，保證更好地對學生進行音樂教學。
關鍵詞：初中音樂；課堂教學；審美教育
音樂是人們日常生活中必不可少的生活因素，是人們追求生活享受、放松心情、愉悅身心的重要手段，所以音樂在人們的現實生活中發揮著不可替代的作用，那么在初中音樂教學的過程中，教師就要不斷提升學生的音樂素養，以促進學生全面發展進步，在初中音樂教學中滲透審美教育，能夠有效地幫助學生認識音樂學習的重要性，讓學生有效地感受音樂的美妙，減輕學生的學習壓力，提升學生的審美意識，促進學生生活品質的提升。那么怎樣才能在初中音樂教學中滲透審美教育呢？
一、提高學生對音樂學習的積極性
學生只有對音樂知識產生濃厚的學習興趣，教師才能夠在對學生進行音樂教育的過程中滲透審美教育，提升學生的審美能力，讓學生對音樂中的美進行具體的感知。對于初中生來說，所要學習的科目比較多，學習壓力也比較大，所以學生都是比較渴望學習音樂課堂知識的，但是學生所喜歡的音樂大都停留在流行音樂的層次上，加之教師在對學生進行音樂教學的過程中只是對學生進行音樂知識的講授，忽略了學生對音樂知識的掌握能力，忽略學生的主體地位，從而嚴重打擊了學生學習音樂的興趣。例如，教師在對《春曉》這首歌曲進行教學的過程中，首先會對學生進行曲譜的教學，讓學生對曲譜進行跟唱，在此基礎上直接對學生進行音樂教學，并讓學生進行音樂歌曲的反復練習，學生不僅不能有效地體驗音樂中的美，還會因為被迫地進行音樂知識學習而降低對音樂學習的興趣，阻礙了學生音樂學習能力的提升。所以，教師要改變傳統的教學形式，豐富音樂課堂的教學方法，采取學生喜歡的教學形式對學生進行音樂知識的教學，例如，教師在對《中華人民共和國國歌》進行教學的過程中，就可以通過多媒體為學生播放中國人民通過不斷斗爭迎來中華人民共和國成立的視頻，加深學生對歌曲內容的理解，激發學生對歌曲內容學習的興趣，從而再讓學生對歌曲進行欣賞，讓學生體驗中華民族不屈不撓、勇于斗爭的精神，從而發現歌曲中的美，有效地滲透審美教育，促進學生審美能力和音樂素養的提升。
二、創設合理的音樂教學情境
音樂教學能夠有效地提升學生的審美能力，所以教師在對學生進行音樂教學的過程中，要為學生創設合理的音樂教學情境，從而讓學生對音樂內容進行合理有效的體驗，讓學生能夠真切地感受到音樂中的情感與意境，提升學生的審美能力。所以，這就要求教師深入了解音樂教材的內容，具備專業的音樂素養，能夠以學生的`實際情況為教學的出發點，創設學生喜歡的教學情境，提升音樂教學的效率，有效地滲透審美教育，提升學生對音樂中美的感受。例如，在學習《豐收之歌》的過程中，教師就可以為學生創設秋日田間、果園的具體情境，讓學生感受豐收之時農民的喜悅和田間作物的飽滿，感受農民的不易和食物的可貴，進而讓學生對歌曲進行賞析，加深學生對歌曲內涵的理解和掌握，有效地提升學生的審美能力。
三、合理對音樂內容進行分類
在對學生進行音樂教學的過程中，教師大都是按照課本教材的思路對學生進行音樂課程的講解，初中音樂教材內容中已經對音樂的內容進行了有效的劃分，所以教師還需要對音樂的音律和歌詞內容進行有效的分類，讓學生在接受同種類音樂學習的過程中，不斷對音樂的內涵和表現形式進行體驗和欣賞，從而有效地提升學生的審美能力。這就要求教師在對學生進行教學的過程中要深入了解學生的喜好，要準確把握音樂的內容，要對音樂進行整合歸納，從而在音樂教學中合理滲透審美教育。例如，在學習《走進西藏》的過程中，教師就可以在讓學生學習歌曲之后，為學生播放相關的藏族歌曲，加深學生對西藏文化內涵的體驗，幫助學生更好地了解到關于西藏歌曲的表現形式，比如《回到拉薩》《青藏高原》《天路》等，讓學生在具體的音樂環境下體驗關于西藏的歌曲中所表現出的豪邁奔放、熱情灑脫的感情，從而有效地提升學生的審美能力，促進音樂教學的有效性。
綜上所述，教師在對初中生進行音樂教學的過程中，想要更好地滲透審美教育，就需要提升學生對音樂知識學習的興趣，不斷改變教學方法，確立學生為主體的學習地位，為學生創設合理的教學情境，并且將音樂歌曲進行有效的整合歸納，對學生進行課外歌曲的賞析，從而有效提升學生對音樂中獨特的“美”的感受，促進學生審美能力的提升。
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音樂的論文13
在豐富多彩的文化種類中，戲曲藝術獨樹一幟。戲曲藝術以其特有的舞臺表演形式，色彩豐富的服飾以及極具韻味的唱腔，深受老百姓喜愛，成為我國藝術的瑰寶。然而，隨著時代的變化發展，人們獲取信息的渠道和內容日趨豐富，各種文化資訊涌入老百姓的生活，現代文化的沖擊使戲曲的受眾越來越少。這種傳統的程式化的表演方式在當前這種快節奏的時代中逐漸失去吸引力。但是戲曲中流淌著的華夏民族的情感和審美情趣是不會被磨滅的!當代音樂人以開闊的眼光和創新的手段，將戲曲唱腔和通俗歌曲結合起來，創造出了“戲歌”.這種藝術形式在當前文化環境中被人們廣泛接受和喜愛。
一、戲歌的概念及其形成原因
就字意而言，戲歌是戲曲元素與歌曲相結合的產物，它是一種新的音樂形式，屬于歌曲范疇中的一種。這種歌曲形式的特殊之處在于它既繼承了傳統戲曲的精華，又具有時代感，既有中國戲曲味道，又有當代生活氣息。它的產生使當前聲樂藝術作品的形式更加豐富。由于我國戲曲文化源遠流長，其中不乏感人的歷史故事和扣人心弦的愛恨情仇，經過長期的積累與沉淀，與當代歌曲相結合，同時具備一定的藝術性與通俗性，不僅能夠喚起當下人們在情感上的共鳴，同時也能將傳統戲曲藝術的精髓傳承下去。
隨著社會的發展進步，人民群眾的審美也會隨之改變，戲曲自身存在的藝術性就極有可能不會得到新時代人們的認可與理解，這就需要戲曲跟著時代的發展而進步創新。和戲曲藝術相比，通俗且朗朗上口的流行歌曲更加能夠吸引當代的人們尤其是年輕人，無論是在歌唱、表演方式以及詞曲等方面流行歌曲都更容易被現代人們所接受。隨著高科技手段日新月異，手機、電腦、MP3等等傳媒手段都成為流行歌曲傳播的載體，如此一來，流行歌曲大行其道，而戲曲在傳唱度上就和流行歌曲相距甚遠。“戲歌”在保留和傳承戲曲元素的前提下，結合現代歌曲的時代感，使其能夠更加適應當前的文化環境，不僅豐富了歌曲創作的內容，拓展了歌曲的表現形式，同時還能夠讓優秀的戲曲在歌曲中得以延續和發展。
二、戲歌和戲曲之間的關系
戲歌的旋律是根據唱詞的意境、情緒以及特定人物所處的時代為依據，遵守歌曲演唱規律而形成的。戲歌是古老戲曲和當前流行音樂相結合的產物，其不僅有中國戲曲元素，同時也包含了現代歌曲元素。隨著20世紀80年代末的一首《故鄉是北京》的問世，確立了戲歌的藝術地位。這種既像戲曲又像歌曲的聲樂作品，三十年多來不斷發展。戲歌和戲曲之間有區別也有很大的聯系。首先戲歌在進行創作的時候離不開戲曲元素，并且要遵循歌曲創作規律，否則就不是戲歌而成為了戲曲唱腔。而在戲歌中究竟是戲曲元素多還是歌曲元素多，這是戲歌在發展中較為突顯的問題。實踐表明，戲與歌交織融合、若即若離，這是存在于戲歌中的辯證關系。其中分量的把控與作曲家的審美取向有很大關系，平時擅長歌曲創作的作曲家所作的戲歌一般是在歌曲中包含戲曲元素，而偏好戲曲的作曲家則會以戲曲唱腔為基調進行歌曲的創作。
例如《故鄉是北京》這首戲歌就是以京劇唱腔為主要元素，其中以西皮和二黃為主要腔調，還包含了極具中國風格的洞簫和京胡等伴奏，讓歌曲情緒更加飽滿，同時也表達了對故鄉北京的贊美之情。這首戲歌就是以戲曲唱腔為基調，在戲曲中結合了歌曲元素。而在《北京一夜》這首戲歌中，一部分歌詞用戲曲唱腔進行演唱，在歌曲中夾雜了戲曲元素。戲歌雖是帶戲味兒的歌，但戲味兒的濃淡多少則并無量與質的明確規定，可以戲味兒更濃，也可以歌味兒更重，或者二者參半。戲歌的出現為流行音樂和戲曲音樂之間架起一座“橋梁”.從戲曲角度上看戲歌，其是新的藝體，是另外一種藝術形式，二者可以相互并存;而從歌曲的角度上看戲歌，其則是一種新的藝術創新，需要在發展中進行呵護與扶持，這樣才能夠讓新藝術成為品位更高且民族韻味更濃的聲樂藝術。總而言之，戲歌是當前文化環境中的新藝術形式，在發展和創作中體現出了戲曲和歌曲之間的契合點。戲曲在歌曲的基礎上得以傳唱與發揚，而歌曲在戲曲的形式上得到了創新和發展。通過歌曲與戲曲的相互滲透與融合，二者在彼此的基礎上都得到了有效的發展與重塑。
三、“戲歌”的發展階段
我國戲歌的發展時間相對較短，其主要可以分成以下兩個時期。
(一)二十世紀八十年代后的早期階段：以《說唱臉譜》《故鄉是北京》等為代表的本土作曲家創作的戲歌，以戲曲音樂為基調，包含歌曲元素
1988年中央電視臺春節聯歡晚會上，李谷一老師演唱的一首京味兒十足的歌曲獲得了滿堂彩，這就是由閻肅老師作詞，姚明老師作曲的《故鄉是北京》，這首歌曲以京劇唱腔為基調，唱的都是老百姓的家常話，歌詞通俗易懂，貼近生活，深受老百姓喜愛，可以說是戲歌的開山之作。除此之外，最為人們所熟知的大概就是閻肅老師和姚明老師合作的另一首節奏鮮明、詞曲獨特的戲歌《說唱臉譜》了，中間的“四色的天王托寶塔……灰色的'精靈笑哈哈”這段唱詞和戲曲音樂完全重合，朗朗上口，歌詞介紹京劇中的臉譜形象與角色，京劇的唱腔配合現代感十足的伴奏音樂煽動起人們內心的熱情，觀眾在其中獲得了聽覺和視覺上的藝術享受。兩位老師創作這首歌的初衷也是為了讓新一代的年輕人了解和喜愛戲曲這種傳統的藝術，并且也希望戲曲藝術與時俱進，歌詞這樣寫道：“藝術與時代不能離太遠，要創新要發展……”這也許就是戲歌在發展初期作者的初衷吧。
可以看到，在戲歌的產生初期戲曲色彩非常濃厚，但是在歌詞創作、伴奏和演唱形式上都有很大的突破，在伴奏方面甚至結合了交響樂伴奏。早期戲歌有一個共同特點，那就是以戲曲音樂為基調譜曲，比如《故鄉是北京》就是依據京劇唱腔進行譜曲，所以戲歌初期形成的時候被人稱為京歌，這就和歌曲中濃厚的的京腔京韻關系緊密。
(二)二十一世紀戲歌進入新階段：戲歌的形式不拘一格，向多元化發展
二十一世紀，信息科技高速發展，音樂傳播范圍和發展更加廣泛。港臺音樂、歐美音樂、傳統的、現代的、古典的、搖滾的……更多新型音樂的出現影響著人們的聽覺審美，也造就出更多新穎的音樂作品，很多獨具個性的歌手也對音樂的發展形成一定影響，在這樣的音樂環境下，歌曲創作百花齊放。中國戲曲以其獨特的藝術魅力成為許多極具個性和才華的音樂創作者的創作源泉，他們吸取戲曲中的唱、念、做、打或服飾、化妝等各種元素，選擇性地融入到自己的音樂創作中，同時結合各種時尚因素，創作出大量極具中國風格的現代歌曲。以深受年輕人喜愛的歌手周杰倫為例，其創作的很多歌曲都或多或少吸取了戲曲的元素。例如《霍元甲》《龍拳》等相關歌曲，這些歌曲吸收戲曲的唱腔、舞臺道具、服飾以及中國武術等傳統元素，結合充滿時代感的rap、現代舞和電聲樂隊，給聽眾耳目一新的感覺，堪稱新時代戲歌的典范。此后，戲歌的發展千姿百態，從李玉剛以反串形象推出的結合了昆曲及京劇唱腔的戲歌《貴妃醉酒》《盛世霓裳》，到2008年奧運會開幕式上將昆曲音樂與民族器樂曲結合的美輪美奐的《春江花月夜》，再到近年電視節目“中國好歌曲”涌現的戲歌《悟空》等等，這些多元化的戲歌更注重運用古老戲曲的音樂元素來謳歌新時代的美景、表達現代人的生活狀態和精神訴求，在這些歌曲中我們能強烈感受到思想感情跨越時代的穿越，能深刻體會到中國傳統音樂文化早已流淌在中國人的血液里。
四、戲曲音樂在當代文化環境中的發展與重塑
傳統京劇在特殊歷史時期曾被改編成現代京劇樣板戲，雖然樣板戲有時代的局限性，但傳統戲曲現代化卻不可否認地成為古老戲曲得以傳承的一種有效方式，為今天戲歌的創作與發展提供了有價值的借鑒作用。新時代戲歌融入戲曲中的各種元素，又結合現代的音樂表現手段帶給人們全新的聽覺感受。無論是歌曲唱腔還是演唱方法，或者是在思想情感的表達和審美上，都與時俱進地發生著改變與重塑，傳統戲曲文化正以“戲歌”這種嶄新的藝術形式得以傳承和發展。
(一)音樂唱腔的創新與重塑
傳統戲曲的音樂唱腔或委婉、細膩、綿長，或粗獷、豪放，但唱腔必須嚴格遵守一定的格律化的程式。譬如京劇的唱腔主要分“西皮”“二黃”兩類，各有特定的調性特點和演唱規律，大至說來，“西皮”的色彩比較明亮，唱腔華麗抒情，而“二黃”的色彩則較為暗淡，適合表現憂郁傷感的情緒。這種程式化的音樂表現手段雖然使人容易記憶和理解，但在思想感情的表達上還是有很大的局限性。而新時代的戲歌卻完全打破了這種束縛，它既吸取傳統戲曲中的唱腔元素，又結合現代的音樂潮流，帶給人們全新的聽覺感受。通俗性的歌詞加上戲曲味兒的唱腔，在音樂旋律的創作上不拘一格，更加生動豐富，從而被現代的聽眾所喜愛。
比如在上文中提到的李玉剛演唱的《新貴妃醉酒》，音樂里除了包含婉轉細膩的京劇唱腔，還結合了竹笛等民族器樂、電聲樂隊、現代說唱音樂等眾多音樂元素，這種動靜結合、中西薈萃、古今交融的音樂形式使戲歌具備了更寬泛的藝術表達空間，從而受到年輕一代的喜愛和追捧。
(二)演唱方法的創新與重塑
戲曲的演唱方法根據不同的“行當”有著不同的演唱要求。譬如京劇分為“生、旦、凈、末、丑”五個大的行當，其中又可細分，比如“生”分小生、老生、須生等，“旦”分花旦、老旦、青衣等等，小生要求男聲用假聲演唱，表現書生、公子等形象;老旦一般表現老年婦女的形象，用真聲演唱，聲音厚重飽滿……而具體的發聲方法更是需要師傅言傳身教，不可率性而為。而當代戲歌的演唱就完全不受“行當”的制約，用什么聲線唱、如何演唱完全取決于創作者表達歌曲情緒的需要。在一首戲歌中，往往可以同時聽到青衣柔美、黑頭高亢的唱腔，甚至還有搖滾樂、流行說唱等多種演唱方式的融入。這種不拘一格的演唱方式使戲歌有了更加豐富的色彩變化，同時對演唱者的技巧也是一種挑戰!
比如新生代歌手譚維維在《華陰老腔一聲喊》中既延續了高亢的秦腔唱法，又結合了搖滾重金屬的色彩，高音部分還聽得出她的美聲技巧與功底。這種唱法與唱腔上的創新扎根于傳統戲曲音樂，卻已遠遠超越了戲曲唱腔原本的“套路”,老的戲曲演唱方法在戲歌的發展進程中發生了蛻變和重塑。
(三)審美取向的創新與重塑
戲曲藝術在在當今社會中之所以受到的關注度與接受度較低，除了大眾娛樂方式的多元化和其他藝術門類的沖擊之外，最主要的原因還在于戲曲的表現內容和傳統的表演方式與現代人們的生活方式及審美情趣發展不同步有關。結合了音樂、舞蹈、文學的綜合性舞臺戲曲表演藝術在相當長的歷史時期里是中國老百姓最主要的精神食糧之一，它所演繹的悲歡離合、愛恨情仇牽動著老百姓的歡笑與淚水，它所宣揚的懲惡揚善的樸素價值觀深深影響著普通民眾的一言一行。傳統戲曲除了是大眾消遣娛樂的方式，更成為統治者對老百姓進行教化的一種手段。戲劇中宣揚的忠孝、君臣的觀念從精神源頭灌輸給老百姓效忠于權力與統治的觀念。
隨著時代的變遷，戲曲賴以生存的環境發生了翻天覆地的變化。人們的精神生活和娛樂方式豐富多彩，生活節奏越來越快，思想越來越自由，緩慢拖沓的戲曲已不能滿足人們的審美需求，再加上戲曲方言與地域性的局限，使其愈加脫離人們的生活，戲曲藝術不得不處于一個尷尬的境地。而“戲歌”在此時卻脫穎而出，它以充滿時代感的明快節奏、豐富飽滿的樂隊配器和不拘一格的演唱方式讓戲曲音樂的基因得以發展與重塑。它表達當代人們的情感訴求，彰顯個性，以新穎的舞臺表現手法而被人們所喜愛。最近，有一個亮相于電視節目《夢想的聲音》中的叫做“節奏部落人聲樂團” 的團隊，打破了人們固有的審美觀念，將流行于西方的“阿卡貝拉(無伴奏合唱)”與我國傳統的京劇唱法相結合，以一首京劇樣板戲經典曲目《打虎上山》驚艷了全場，東西方音樂語匯在此結合起來，生動而充滿激情，毫無違和感。可見傳統的戲曲音樂不僅能穿越時代進行創新，也能打破東西方的審美界限，與世界音樂交匯，這正是符合新時代審美需求的戲曲藝術的創新與重塑。
五、結語
通過對戲歌的形成和發展進行分析，了解了戲歌和戲曲之間一脈相承的聯系，在此基礎上得出結論：傳統的戲曲藝術要傳承、要發展，就必須與時俱進!在表現內容、表現形式上大膽地進行創新，在音樂、唱腔、表演上突破原有的條條框框，根據時代的審美取向而進行重塑。“戲歌”就是傳承戲曲基因的一種很好的藝術形式。期待著中國優秀的戲曲藝術以更多樣的創新形式得到長久的傳承，并為全世界人民所喜愛!
戲曲音樂論文參考文獻
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音樂的論文14
豫劇現代戲《朝陽溝》是著名戲劇家楊蘭春的力作，同時也是豫劇發展史上具有里程碑意義的劇目，標志著豫劇現代戲的創作在運用傳統的戲曲形式表現現代生活上有了新的跨越。劇中豐富多彩的唱段、獨特的音樂形式為豫劇現代戲音樂的創新開辟了先河。下面以豫劇現代戲《朝陽溝》中的精彩唱段為例，對其音樂創新進行分析。
一、豫劇《朝陽溝》中銀環唱段的音樂創新
(一)銀環唱段“朝陽溝好地方”中的音樂創新
“朝陽溝好地方”是豫劇《朝陽溝》中銀環的唱段與女聲伴唱。此唱段以豫西調【二八板】為主體，同時吸收了豫西調和祥符調的音樂特色，創作者巧妙地將豫西調【二八板】的低音區向上移位，并通過調式交替、轉換等藝術創作手法，將旋律流暢的豫西調自然地與豫東調巧妙結合，同時在多處運用幕后女聲伴唱的形式進行烘托，使創新后的旋律不僅沒有失去豫劇特有的風格，還充滿了新意，使廣大觀眾耳目一新。這種藝術創新的手法，深刻地表現了銀環這個生長在城市的女青年在初次走進山區時，被山區郁郁蔥蔥的樹林、潺潺流水的山泉、漫山遍野的鮮花、一群一群的牛羊、一層一層的梯田所陶醉的情景。例如，“油菜花，隨風擺，蝴蝶飛舞，莊稼苗，綠油油，好像絨氈。朝陽溝好地方，名不虛傳，王銀環我成了公社社員，在這里一輩子我也住不煩(哪)!我也住不煩(哪)!”這一唱段是《朝陽溝》中女主人公銀環的兩個重點唱段(“上山”和“下山”)中的一段。這一段“上山”和“下山”前呼后應，很好地塑造了銀環這一主要人物的形象，體現出了她的性格特點。
(二)銀環唱段“人也留來地也留”中的音樂創新
“人也留來地也留”是豫劇《朝陽溝》中銀環的唱段與女聲伴唱。此唱段以【慢二八板】的板腔程式為基礎，將徽調式的豫東調與宮調式的豫西調融合在一起，從銀環思想感情的發展變化和特定的故事情景出發，不但突破了豫東調、豫西調兩個流派在調式旋律上的傳統表現形式，而且吸收了兩個不同流派唱腔的音調，創作出了新的旋律。唱腔從起腔主導音腔的突破，到整體旋律的發展，己經不是傳統的上五音豫東調，也不是原有的下五音豫西調的前后連綴重復，而是將豫東調和豫西調科學地結合在一起，使曲調纏綿悱惻、娓娓動聽。唱腔從第一句起腔開始，旋法一瀉而下，雖然是上五音，但是卻不是豫東調的旋法音序，而是吸收了豫西調的宮調旋法，如下句的“山水依舊……”移調為豫西旋法，并不是豫東調的旋法音序。再如，尾部“我往哪里去”五個字排列的唱調格律，“好難舍、好難忘的朝陽溝!我日問心，心問日……”連續三個下韻連綴，加上幕后伴唱的烘托，造成了銀環情緒上的強烈對比，充分表現了銀環在離開山區的路上，慢慢回憶起當初“上山”時唱段中的“一輩子我也住不煩”的感嘆，又回憶進村后拴保的深情相戀，二大娘的真誠爽快，小妹妹的跑前跑后，拴保娘的和藹可親，老支書的真切教誨時的羞愧、悔恨。這一唱段與銀環“上山“時的唱段前呼后應，相互反襯。
二、豫劇《朝陽溝》中拴保唱段的音樂創新
(一)拴保唱段“學鋤地”的音樂創新
“學鋤地”是豫劇《朝陽溝》中拴保的唱段。這個唱段是在吸收、借鑒“河南道情”的音樂元素的基礎上，創作出的一首風趣幽默、朗朗上日的唱段，是豫劇 《朝陽溝》中比較有特色的唱段之一。它的音樂元素雖然不是傳統豫劇中常見的曲調格式，但是它在《朝陽溝》特定的故事情景中，淋漓盡致地體現了人物形象的生動性和場景的真實性。這種創新的手法不但沒有削弱豫劇所特有的藝術魅力，而且使豫劇現代戲的音樂表現形式變得更加豐富多彩，更加具有藝術表現力。
(二)拴保唱段“朝陽溝這幾天忙了又忙”中的音樂創新
“朝陽溝這幾天忙了又忙”是豫劇《朝陽溝》中拴保的唱段。這個唱段是以豫西調的【二八板】和【垛板】的旋律為基礎，同時創新地運用轉調這一新的旋法創作而成的一段男聲唱腔，這個唱段深刻地表現了一個在山村土生土長的樸實、善良、忠厚、有理想、有追求的農村知識青年的典型形象。
(三)拴保唱段“我堅決在農村干它一百年”中的`音樂創新
“我堅決在農村干它一百年”是豫劇《朝陽溝》中拴保的唱段。此唱段以豫西調下五音【二八板】轉【緊二八板】旋法為基礎，通過上屬近關系轉調而創作的男聲唱腔，此唱段的唱腔是豫劇男腔創新中運用轉調的創作手法解決男腔演唱高音的新嘗試，深受廣大觀眾的歡迎。
三、豫劇《朝陽溝》中拴保娘唱段的音樂創新
(一)拴保娘唱段“高興得我心里沒法說”的音樂創新
“高興得我心里沒法說”是豫劇《朝陽溝》中拴保娘的唱段。這個唱段創新地將豫西調、豫東調進行交替轉換，把【二八板】【二八連板】轉為【流水連板】【慢流水板】并巧妙地融為一體的女聲唱段。這種大手筆創新后的唱腔風格，栩栩如生地表現了淳樸、善良、慈祥、真誠的河南農村老年婦女的形象。
(二)拴保娘唱段“為改變窮山溝咱各顯本領”的音樂創新
“為改變窮山溝咱各顯本領”是豫劇《朝陽溝》中拴保娘的唱段。這個唱段是以【快流水板】為基礎，分別采用豫東調和豫西調的旋法改變而成的音樂模式。創新后的音樂風格比較歡快、喜悅，特別值得注意的是唱詞以三、三、三格律的音樂排比形式出現，使曲調的節奏旋律顯得簡潔而明快，創新地表現了【快流水板】的音樂感染力。
(三)拴保娘唱段“我盼你當一個勞動模范”的音樂創新
“我盼你當一個勞動模范”是豫劇《朝陽溝》中拴保娘的唱段。這個唱段以豫西調[慢二八板]為基礎，借鑒并吸收了河南曲劇音調創作而成的一段女聲唱腔。這一段唱腔表現了拴保娘的淳樸與善良，以及對于從城市來農村的未來兒媳婦的親切關懷與殷切的期望。豫西調【慢二八板】的音樂旋律將和藹可親的拴保娘的慈母形象表現得惟妙惟肖。
四、豫劇《朝陽溝》中對唱唱段的音樂創新
(一)拴保、銀環對唱唱段“新一代要繼壯志汗灑高山”的音樂創新
“新一代要繼壯志汗灑高山”是豫劇《朝陽溝》中拴保、銀環的對唱與男女聲伴唱。全段以【飛板】、【慢二八板】的調式為基礎，男聲運用豫西調下五音旋法移高八度，并且吸收豫東調唱腔為素材，女聲運用豫西調【二八板】下五音旋法為框架加以創新而構成。這里的男腔己經擺脫了在男腔創新中依附于女腔或轉調或套用傳統旋律的方法，而是以豫東調、豫西調為素材，完全根據劇中人物形象和思想感情的發展變化的需要重新創作而成，雖然與女聲相依附，但是卻相對獨立存在。
(二)拴保娘、銀環的對唱唱段“有什么不順心你明說直講”的音樂創新
“有什么不順心你明說直講”是豫劇《朝陽溝》中拴保娘、銀環的對唱。此唱段是以豫西調[慢二八板]為主，并在局部借鑒了【流水板】和豫東調的【二八板】的音樂元素科學結合創作而成的一段女聲對唱。此唱段從生活實際出發，根據劇中人物形象以及思想感情發展變化的需要，如拴保娘的唱段以低音區為主，銀環的唱段以高音區為主，整個音樂旋律跌宕起伏、音樂節奏抑揚頓挫，與不同年齡、不同處境、不同性格緊密結合，充分表現了兩個不同人物的音樂形象。由此可見，在音樂創作中，細膩、具體的音樂表現形式是值得我們吸收和借鑒的。
(三)拴保娘、銀環娘、二大娘、銀環對唱唱段“咱們說說心里話”的音樂創新
唱段“咱們說說心里話”是豫劇《朝陽溝》中特有的膾炙人日的對唱唱段。此唱段的唱詞是獨特的六字句格律，語言生動風趣、朗朗上日，使劇中人物具有了鮮明的文學形象，加之曲作者把幾個不同的人物形象用“宮、商、微”三種調式巧妙地交替表現，并給予了規范的加工，使其終比仍然為卜句的宮大調，調性穩定，且曲調中加進恰到好處的過門，更使曲調流暢完整、膾炙人日。這個唱段借鑒了河南民問小戲的唱法，創新地運用了調式交替的音樂表現手法，如拴保娘的唱腔采用了降E宮調式，銀環娘的唱腔采用了F商調，二大娘的唱腔采用了祥符調的降R宮調式，這種不拘一格的音樂形式創新，通過不同的音樂元素對比，惟妙惟肖地刻畫了不同人物、不同性格的個性形象。
豫劇現代戲《朝陽溝》在音樂創作思維、創作手法、創作風格上不拘一格的創新，為豫劇現代戲的音樂創作提供了許多值得借鑒的成功經驗。豫劇《朝陽溝》的唱腔中科學的表現手法，使劇中人物的形象至今仍然深深刻在廣大觀眾的腦海里，讓人百聽不厭。
音樂的論文15
一、幫助學生克服自卑心理，不放棄和輕視任何一名學生
做教師的都比較偏愛有靈氣的好學生，在音樂課上，那些有歌舞器樂專長的學生，是老師經常提點的對象，以至于學生很快就有了這樣一種心理，音樂課是那幾名特長學生和老師的互動課，其他同學只是課內的觀眾，久而久之，他們就開始放棄音樂課，音樂課的有效無從談起。尤其是城鄉結合部的高中，城鄉差別帶來的學生音樂基礎的差異，更讓絕大多數來自農村的同學上音樂課拘謹無言，而高中生的年齡和心理特征讓他們很容易自卑，教師一句不當的評價可能就會影響一個學生一生對音樂的興趣。我一個同事跟我聊天談起，她從小學一年級以后就一直沒唱過一首歌。我非常詫異，問及原因，她說在一年級的時候一次音樂課上，老師評價同學們的歌唱時說：“咱們班有名同學五音不全，影響了我們全班的效果。”而老師的目光停留在了她的臉上。她說自那以后，本來很喜歡唱歌的她再也沒敢開過口，雖然老師沒有點名是她，但是老師的目光讓她從此害怕上音樂課。自從了解了這件事以后，每當我要批評同學的時候，我都會想起她，從而特別注意措辭，以鼓勵代替批評，不輕視任何一名學生，幫助學生樹立學習音樂和表現音樂的自信。有次歌唱選修課上，我讓每位同學唱幾句自己最喜歡的歌，結果有名來自農村的同學說他不會唱歌，因為自卑而漲紅了臉，我微笑著對他說：“老師替你唱好不好？”下課后，這名同學主動留下來，他靦腆地跟我道歉，說他來自農村，從沒上過音樂課，因為性格內向也沒開口在人前唱過歌，但是他說他很喜歡音樂，喜歡聽歌。我說：“讓老師教你一首歌好不好？老師相信你一定行一定可以的！”他微微遲疑后答應了。就這樣，利用業余時間，他有空就來找我，我一句句教他一句句學，終于有一次課堂歌唱展示的時候，在我鼓勵的目光中他站到了講臺上，盡管還是很緊張，但是完整地演唱了一首歌，同學們報以熱烈的掌聲，我也給了他一個鼓勵的大拇指。課后他跟我說，老師，我行了！我要學唱很多歌！此后，同學們在歌唱選修課上都能積極認真的學習和歌唱，課堂氣氛輕松融洽。
二、鼓勵合作，幫助學生找到學習音樂和表現音樂的自信
《音樂課程標準》 指出：“表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。”因此，幫助學生建設表現音樂的自信心理讓他們在音樂活動中感受合作的快樂，享受音樂藝術的熏陶尤其重要。活動的創編和設計要巧妙精當易于合作，分組搭檔要把不同基礎的`同學科學搭配，切不可強強聯手，這組固然能達到很好的活動效果，但卻會挫傷相當部分同學的自信心和積極性，教師要用自己的智慧設計活動，調動所有學生，鼓勵學生積極參與和表現，并及時肯定，尤其要表揚基礎薄弱的同學，讓同學們人人都能感受到自己是課堂的主人，是音樂活動不可缺少的參與者，這樣的課堂才是有效的。法國電影 《放牛班的春天》 給我留下了深刻的印象和難忘的啟示。當一群被學校放棄了的認為已經不可救藥的學生遇到了失意的作曲家任他們的音樂代課老師，這群放牛班孩子的頑劣深深震撼了這位代課教師，他決定組建一支合唱隊。從初選開始他就沒有放棄一名學生，無論孩子的歌聲怎樣他一律鼓勵，有個不會唱歌的最小的孩子他任命他做合唱團副團長，一個五音不全的孩子他任命他做“譜架”，這倆孩子沒有因為老師沒讓他們參與歌唱而自卑，認真的完成自己的職責，同樣感受受重視的快樂。而班上其他的孩子在合唱訓練中，他們找到了協作的快樂，他們虔誠認真而專注，在優美的音樂和歌聲里，他們得到了美的陶冶和熏陶，逐漸的，孩子們在改變，老師們因為他們的改變也改變了先前的鄙視和憎惡，代課老師也改變，他拿起了發誓再也不作曲的筆為孩子們譜寫一首首優美的作品。純凈的童聲合唱讓孩子們有了從未有過的快樂自信，頑劣的孩子們在老師的關懷和音樂的蕩滌下，都成了一個個小天使。代課老師用音樂和愛的魔棒讓這群放牛班的孩子迎來了春天，引領他們走向了新的人生道路。這名代課老師雖然最后遭到院長無理的解雇，但是，和這群孩子相處的經歷讓他找到了生活的目標，他終身選擇從事音樂教育。這部電影，讓我們看到這名失意的代課老師完美的幫助這群孩子做好了健康的心理建設，為我們從事中學音樂教育的音樂教師提供了榜樣，我們在抱怨學生叛逆不守紀律的時候，我們是不是該想想我們該怎樣對學生進行有效的心理建設？我們該怎樣改進我們的教學，讓我們的學生也人人踴躍參與到音樂教學活動中來，讓每周一節的音樂課成為他們的期待？
三、樂 （Yue） = 樂 （Le）
幫助學生快樂學習音樂，變“要他學”為“他要學”著名心理學家贊可夫把學習動機、興趣看成是學習的“內部誘因”，他說：“教學法一旦觸及學生的情緒和意志領域，觸及學生的精神需要，這種教學法就能發揮高度有效的作用。”教學方法是師生教與學的雙邊活動中為了有效完成一定的教學任務而采用的方法和手段的總稱。高中生已經有獨立的個性和審美觀，他們的知識和信息來源地渠道廣，這就要求教師要加強自身修養和知識的更新積累。在教學中，用多種方法，激發學生學習興趣，引導學生全身心投入到課堂音樂欣賞活動中去，幫助他們更好的完成音響感知、情感體驗、想象聯想，理解認識等一系列心理活動，讓他們覺得學習和感知音樂是一件快樂的事情，從而激發他們自己渴望學習音樂的愿望，變“要他學”為“他要學”，有效提高課堂效率。四、“示弱”和“出讓講臺”，是幫助學生音樂心理建設的有效手段“示弱”是一門藝術，“出讓講臺”是一種策略，這兩種方法都是智慧的體現。在學生面前“示弱”，可以增強學生的“惻隱之心”，從而衍生出高中生這個年齡段特有的熱忱。比如，多年前有個平時上課不太認真、公認的比較叛逆的學生，下課鈴響時突然舉手問我：“你知道什么是 R&B”嗎？”他滿臉挑釁，語氣橫沖，全班同學都看著我，我看看他面帶微笑回答：“老師真不好意思，對 R&B 還真不了解，如果你愿意的話，能下課后告訴我嗎？”他愣住了。下課后我主動走向他，請教這個問題，他抓抓頭，然后說：“我也說不好，但我可以過幾天給你答案。”我說好。幾天后，他果然工整地抄了 R&B 的有關知識和作品碟片送到我辦公室，我真誠的感謝了他，他臉紅了。第二周課上，我對全班同學介紹了 R&B 的知識，欣賞了作品，并號召全班同學給該同學熱烈的掌聲。從此他認真上每節音樂課，經常給我小貼士，而班上其他同學也紛紛效仿，而我常常“不經意”的示弱求助，有效提高了音樂課堂教學。而“出讓講臺”，培養學生老師是和學生溝通的一個非常好的方法。我在學期開始，就會布置一項作業，兩三名同學自由組合，分工合作，完成一課題，向同學們介紹你所喜歡的音樂，作業可以是 PPT 形式呈現，也可以是文本資料結合聲音文件呈現。這主要是考慮到同學們的計算機應用能力的差異，也是讓每一位學生都能積極參與的手段。但無論哪種形式，我都會安排專門的課時讓同學們走上講臺，簡介他們的課題準備的分工，過程，理由，形式。同學們都興致高昂，積極準備資料，展示的時候都很自信從容地站在講臺上，很有小老師的風范。我從他們的課題匯報里了解學生們對音樂作品的看法觀點和他們的興趣點，我認真記錄，組織評價，將優秀作品拷貝留存，他們也在活動過程中，感受老師備課上課的辛苦，從而互相理解，師生融洽，課堂生動有效。此外，我常常在課結束前留幾分鐘，讓學生上來自愿表演。表演的學生認真投入，欣賞的同學熱情鼓勵，我在下面開心欣慰。這些小小的點子，讓學生越來越愛上音樂課，越來越敢于參加音樂學習活動。
四、結語
總之，作為發展中的個體，高中生還處在成長期里。教師是學生學習和成長的領路人，正如阿恩海姆所說：“在藝術及其教育中，最出色的教師并不是將自己的所知傾囊相授，也不是滴水不漏，而是憑著一個優秀園丁的智慧、觀察、判斷，在需要幫助的時候給予幫助。”而在高中生身心發展迅速，音樂知識信息獲得渠道廣，渴望追求音樂審美個性，而又容易有挫折感和自卑心理，希望得到肯定和認同的特殊發展階段，注重他們的音樂心理建設，幫助他們樹立學習音樂的興趣和信心，是構建高中音樂有效課堂的良好途徑。
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