音樂教學論文
無論在學習或是工作中，大家都接觸過論文吧，通過論文寫作可以培養我們獨立思考和創新的能力。那么問題來了，到底應如何寫一篇優秀的論文呢？以下是小編精心整理的音樂教學論文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
音樂教學論文1
鋼琴音樂演奏是美好而神圣的，能夠在彈奏與教學中集觀察、聽覺、記憶、節奏感、表現力等演奏方法為一體的教學也是可行的。如同說話的同時伴有喜怒哀樂一樣。因此在打基礎階段因材施教地根據學生的具體情況把表演藝術的彈奏方法分別指定在教學方案中，我認為對初學者是可行的，能發揮出學生想象力、理解力、創造力，并善于開發學習者用腦的潛能。
一、鋼琴彈奏的基礎知識和基本功訓練
通常教師在講授鋼琴彈奏的基礎知識的同時，會深入淺出地，形象化地講解并示范給學生，然后會讓學生用自己的理解力彈奏出來，看學生是否對老師的講授的基本原理、要領、動作、含義能夠充分理解并做到，要有所磨合，更重要的是雙方的配合要默契，把彈奏正確的過程，通過反復的教學實踐不斷加深認識，從而達到教學要求。在這個過程中，讓學生理解并做到是非常重要的。這樣學生能按老師的要求，自己能正確地練習七天（一周）。
在練習的過程中基本功是非常重要的。要使學生在基本功上投入精力，使他們懂得，反復彈奏基本功的重要性，要重視基礎知識和基本功訓練。因為很多鋼琴的音樂表現正是從音階、琶音、和弦、哈農等練習中獲得的。因此要獲得在鋼琴上瀟灑地演奏的能力，就必須堅持嚴格的基本功訓練。
（一）讀譜
1、音樂基礎理論知識。
音樂基礎理論知識也就是樂理知識、和聲、曲式等音樂學知識。在練習一首新的曲子時，首先要把樂譜中的這些音樂知識學會，如果是初學者（兒童或沒學過的），教師會邊教彈琴邊教有關樂理知識，它們之間的內容是相關聯的，對應的，然后留為作業，需要反復練習明白，理解。學習彈琴也是在復習樂理知識的過程。教師在講授的過程中需要雙方的頭腦清晰、互動、配合，學生隨著教師的思維前進，不斷地在大腦中反應、理解，教師是根據學生接受和反應的能力伸縮自如，因材施教。讓學生能夠清楚記在頭腦中，并觸類旁通，舉一反三。
2、讀譜。
在和學生講授樂曲時，首先要教授他們認真讀譜。讀譜能力的培養相當重要。樂譜上的每一個標記，都是作曲家們用來表現其音樂意圖的，都是有意義的。譜面上有調號、節拍、節奏、音準、指法等，要逐一進行講解與彈奏，然后再熟悉樂譜中標明的標題、速度、力度、表情記號等，可以把中文翻譯寫在譜面上，這可以讓學生做為作業。在學習一首新曲時，解決讀譜的問題要從頭到尾一直貫穿其中的。在講授示范的過程中，學生要單手彈奏練習，學生用聽覺檢查自己在彈奏中是否做到了這些要求，老師所教授的這些內容是逐步進行，循序漸進的，不要急于求成，養成耐心的習慣，不斷提高讀譜能力。只有正確的表現樂譜上的所有標記，才能深刻地領會作曲家所傳達的樂思。
�。ǘ┞犛X訓練
在學生練習的過程中，要能正確地聽自己的演奏。一般情況下能夠依靠聽覺辨認錯音、節奏、音質及分句等，要有講究、細致地處理音的時值、力度。對自己所彈奏的每一個音符都要認真聽，感受。用這樣的方式不斷檢驗和控制自己的觸鍵，以培養高度注意力的能力。只有這樣才能很快認識到自己的不足而不斷修正自己的演奏，進而得到提高，還有利于對所學的內容始終保持彈奏興趣，而不會感到乏味。例如，在彈奏一首練習曲時，可以用以上的方法進行，堅持不懈。可以經常聽CD，熟悉這些練習曲，了解每一首練習曲所要達到的目的。借助CD進行學習也是一種非常重要的學習方法，可以讓學生了解和學習最為優秀的演奏水平，從而深入細致的練習。
通過這樣“精雕細琢”的練習后，我們會慢慢認識這部音樂作品真正的內涵。慢慢會對樂譜了如指掌。之后可以背熟所彈奏的樂譜，最終充分理解作品完美地詮釋作品。
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培養節奏感很重要。節奏是一門學問，節奏是一種有規律的運動，是音樂在時間上的組織。節奏的訓練應該從初學開始培養，不能忽略。有很多孩子彈琴幾乎都是節奏方面的問題，要不遺余力地教孩子們按節奏數拍子，直至他們能夠很好的控制自己的節奏，然后再靈活處理速度以增強樂曲的效果。在進行這方面練習時，教師開始可以選擇節奏簡易的作品用作練習，之后再逐漸選擇一些較難節奏的作品。學生應當在這方面刻苦練習，直至練到獨立地掌握為止。還有時常提醒并教授孩子根據不同的時值進行節拍方面的換算。在練習時，教師要讓孩子練習自己短促而大聲地數節拍，通過嚴格的數拍方式來把握節奏，有必要時還要練習拍打節奏，拍出強拍或重音。做完這些練習后，要有節奏地彈奏很重要，把我們在練習中拍出的強拍與重音要在彈奏中一一做到。這樣在演奏時，需要演奏者慢慢養成一種良好的節奏感，而這種節奏感是可以通過練習得到的。這一點不是我們想象中的容易，需要花費精力與時間練習。但如果一個孩子習慣于不按節奏演奏，那么往后這一錯誤會很難改正。如果不嚴格遵照節奏來表現一部音樂作品，這對每一位懂音樂的人或者是聽眾來說是無法忍受的。與演奏過程中的個別錯音相比，錯誤的節奏更加使人無法容忍。因為音樂的靈魂是節奏，音樂的骨架是節奏，音樂美感的重要源泉也是節奏，節奏源于生活，如同一個人的生物鐘，所以練好節奏至關重要。
（四）觸鍵
一是用魯賓斯坦（Artut Rubinstein）的話來說，要有“落地生根”的感覺。二是要求學生以柔和觸覺，完美的奏出連音及連貫的音。避免生硬的'擊鍵，引導學生在鋼琴上真正獲得歌唱性的感受。
在進行連音觸鍵練習。要全神貫注采用很慢的速度，每個音觸鍵時都做好充分準備。同時仔細地檢查各種動作是否到位。每個音的力度彈得均勻以及是否放松肌肉。教師自己對每一種觸鍵方式都進行過嘗試，可以示范一些對的和不對的觸鍵給孩子們聽，有對比才能彈出優美的聲音，因材施教地教授給學生。
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放松的問題，就是在練琴和彈奏中應隨時放松肌肉，隨時可以有意識地繃緊肌體，但更重要的是隨時可使其放松。這是一種有意識的感覺，像一個人在行走時，手臂在身體兩旁無意識的擺動一樣，這時手臂的肌肉是完全處于放松的狀態。彈琴時肩、臂、肘、腕是放松的，腕是平衡控制的作用。與鍵盤是基本保持平行，不能下壓、不能僵硬、緊張，更不能顛，學會不借助任何外在條件去體會放松的感覺。
（六）動腦
第一，全神貫注地集中注意力地演奏會提高演奏技巧。第二，全神貫注地看譜，要準確，每個音的力度、指法、觸鍵、時值等等以上論述的內容，不斷地盡可能完美的演奏。這都需要并積極開動腦筋來實現，如在練習時不運用腦力勞動，這樣做就是浪費時間。
還有就是控制手指的能力。可以練習哈農，練習時用非常慢的速度來演奏，可以用節拍器。練習時開始講要注意每個音的力度，要達到練習所要達到的熟練程度，就要用我們的手指能夠將每個音的力度和時值彈得盡可能完全相同。在動腦練習時，注意在慢練的基礎上逐漸加快速度，直至正確地達到節拍標記的要求。在這些練習的過程中，要克服每一個細節所存在的不足，直到全部解決。在練習曲目時，應分段練習，每個細節都能夠嫻熟掌握再將其連成一體，就能清楚地了解作品的曲式結構并使音樂表現符合作品的內容。
（七）練習
指導學生每天用正確的方法練琴。在反復進行練習的過程中，需要單手分段，慢速練習。把樂句分段練習。練習時分成了若干片斷，哪里不熟單獨練習哪里，單獨練熟后，再連起來彈一遍，分段練習的方法不僅不會影響學生樂感，還能用很少的時間掌握樂譜和技巧，并更好的表現整個樂句內容。在練習過程中，彈奏者會在頭腦中對作品會慢慢聯想出一幅畫面，畫面可因人而異。通過反復練習，畫面會逐漸加深、清晰，最后會成為一幅完整的畫面。
練習時持續集中注意力一段時間后大腦就會感到疲憊，再接著練沒有什么意義，這樣要注意休息，要使大腦徹底放松后，再開始練琴，每天這樣反復幾次，但一定要能保持注意力高度集中，持之以恒。
二、分析作品結構
我國著名鋼琴教育家朱工一教授曾經說過：“精心研讀樂譜是窺探作者內心奧秘的重要途徑�！闭_的掌握所彈奏的樂譜是彈好一首作品的基礎，精心地研讀樂譜能使我們深入地理解作曲家特有的音樂語言，從而對作品做到正確的解釋。在彈奏各時期作曲家的作品時。第一，向學生簡要介紹、講解所要彈奏的作品的創作背景、創作心態及風格特點。選擇具有代表作用的作品，讓學生彈奏，使其體會和感受不同時期作品風格。第二，培養學生獨立分析和處理樂曲的能力，課后讓學生去讀、了解有關音樂作品及作曲家所處時代的更多知識，結合實踐，體會作品中的情感。鼓勵學生積極思考提出自己的見解，促使他們不斷提高。讓其自己查找答案，養成通過自己努力獲得資料的習慣。
三、在音樂表現方面
要在音樂表現上及技巧上下功夫，通過對音樂作品的細致處理，培養演奏者通過從自己的生活經歷，社會環境中逐步體會并進入作曲家的內心世界，體驗作曲家賦予作品的思想感情。當音樂的邏輯發展及我們的自身感覺告訴我們，哪些音必須強調、哪里應當漸強、哪里應當漸弱、哪里允許漸快、哪里允許漸慢。音樂的表現方法依賴于正確的觸鍵方法，許多地方是用某種特定的觸鍵方法來演奏的，每處都有合適的觸鍵方法，能夠最為輕松、最為正確并最為諧調地表現音樂的方法。每個樂句都有一個“高潮”，在演奏速度中也會有這樣的感覺，力度上也會因此而略有增強。力度上會有明暗對比，這需我們付出艱苦的努力練習。對初學者就可以進行這方面的練習。在這個過程中，如同用真情對別人講述了一段栩栩如生的小故事。又如同在朗誦詩歌時，位于句尾的字在吐字時尤其應當清晰，以便聽眾能夠毫不費力地聽清楚每個字的含意。
在音樂表現中出于同樣原因，也應當將音樂中的對比部分表現得非常清楚。表現音樂就像說話一樣，音樂需要語氣來表達情感，把話語中的語調、語氣、抑揚頓挫，像表達自己說話的意思那樣自然地融入音樂，就能賦予音樂生動性，音樂就離開了平庸和死板。于是我們應認為表現音樂并不難，“就像說話一樣”。音樂表現的感性與理性就能達到完美的結合。
音樂教學論文2
作為情感表達的一種載體，音樂在日常生活中具有陶冶情操、舒緩壓力的功能。在高中音樂教學中，常會出現課堂缺乏活力、教學效率低下、學生音樂水平難以提升的問題。究其原因，除了教學模式不科學，教材內容不合理，很大程度上與硬件教學設備缺失有關。在高科技時代，計算機在各個領域都有應用，推動了現代社會進步。以計算機和網絡通訊技術為核心的多媒體在教學中廣受歡迎，彌補了以往教學中的許多缺陷，對提高教學效率和質量有莫大幫助。
一、多媒體能激發學生的學習興趣
對于音樂，人們在潛意識中就對其十分喜愛，很多人希望能在音樂中獲得快樂，并將這種快樂帶給別人。因此，和其他學科相比較，學生學習音樂的興趣比較高，如果教師在教學過程中，采用合理的措施來進一步激發學生的學習興趣，必然會獲得良好的教學效果。實踐中證明，學生雖然十分喜歡音樂，但是音樂本身是一門藝術性很強的學科，在教學過程中，有很多技巧需要反復練習，而學生往往會在頻繁的練習中降低學習興趣①。
在這種情況下，教師需要積極利用多媒體，將音樂作品以圖畫、視頻的形式展現在學生面前，讓他們感受音樂之美，陶冶情操，以全面提高學生的學習興趣。例如，在教學生唱歌曲《士兵小唱》時，教師可以根據學生的熱情，先利用多媒體將士兵辛苦訓練的場景播放出來，讓學生體會到士兵的不容易，然后教師在為學生播放歌曲《士兵小唱》的MV，讓他們感受軍人的氣質，以此激發學生的熱情，最后教師帶領學生進行歌曲學習，這時學生的情緒十分高昂，學習起來必然很輕松。
二、多媒體使課堂變得更加豐富多彩
與傳統教學中使用的收音機相比，多媒體更能吸引學生興趣，知識傳遞過程更加形象化，有助于學生的理解②。比如《梁�！肥俏覈慕浀淝浚澈箅[含著我國優秀的.傳統文化，在過去教學中，任憑教師口吐蓮花般地講解，很多學生依舊難以感受其中意境。多媒體，將音樂、圖片、視頻、文字等視聽感覺集中在一起，使得音樂教學變得更有趣、更形象、更容易接受。通過制作好的動畫講述梁祝的故事，學生極易以畫入境，再配以哀婉纏綿的曲調，可調動學生內心情感，進而深入領悟，而且留下的印象也較為深刻。在教學生唱歌時，多是教師唱一句，學生跟唱一句，整首歌學完還要調整磁帶再次播放，而遇到一些有難度的唱段，倒帶時很難把握，通常要試好多次才能倒至理想位置。利用多媒體，只要點擊鼠標就能迅速調到所需位置，甚至可以對音樂文件進行切割，然后重復播放。黑板上也無需再抄寫教學內容，可直接做成PPT，利用投影儀展示，節約了板書時間，而且內容集中緊湊，可隨時修改，使得課堂教學效率大大提升。
三、多媒體為音樂教學搭建了發展平臺
樂理知識是教學的重要內容，不少學生都感覺枯燥乏味，而且每天畫大量的五線譜練習，很容易喪失學習興趣。而有了多媒體，教師可以利用專業軟件迅速制作出五線譜。
還有些觸控一體機，教師用手直接在屏幕上書寫，相應的音符就出現在五線譜上。如果學生一次難以掌握，教師還可以將操作過程錄制下來，讓學生課下反復觀察，這種形式使得樂理學習變得很有趣。此外，學校還為學生配備了雅馬哈MOX8合成器、MIDI設備等，可供學生課下練習，使學習過程變得更加有趣。許多高中生自小就與計算機接觸，在這方面極為擅長，甚至比老師懂得還多，有利于其進一步發展。
某校中秋晚會時，樂隊的主吉他手因患病不能正常訓練，一時難以找到合適人選，最終利用雅馬哈MOX8的分軌功能，錄入了主吉他手的旋律，這樣即便主吉他手不在場，訓練也能照樣完成。可見，多媒體的應用不但豐富了課堂和學生課余生活，也為其發展提供了良好的平臺。
四、多媒體使得學生主體地位得以體現
新課程改革以來，師生關系備受關注，學生的主體地位，越來越受重視，教師則起著輔助和指導作用。學習現代京劇時，在學生初步了解京劇音樂和行當后，教師可讓他們談談自己對京劇的感受，分析音樂在京劇中的作用，從中可看出學生對京劇的了解程度�；蛳刃蕾p一段經典片段，然后由學生扮演故事角色，創設情境③。
如《楊家將》《智取威虎山》等名片段，教師可鼓勵學生以小組的形式進行表演，然后小組之間互相評比。通過扮演角色，學生會對人物有更多的了解和感悟；而在評比中，又對學生的鑒賞能力、概括能力和表達能力進行了一次鍛煉。學校教材資源有限，學生可利用網絡資源，從中汲取更多知識。與以往被動聽課的局面相比，多媒體的應用使學生變得更加主動，為了在平臺上更好地展現自己，大多數學生比較勤奮，能夠踴躍參加訓練和比賽，在競爭中不斷提高自身水平。
五、多媒體能夠提高學生的創作能力
不少學生其實很有天分，但受客觀條件限制，他們的天分不能得以發揮。如有學生在聽音樂時，常常會有靈感產生，或有所感悟想寫出曲子來，但多半會因為無法保留而丟失。利用多媒體可幫助錄制所有聲音，并清除雜音，對聲音聲調、語速等進行調整，起到不一樣的效果。還有很多伴奏軟件、音樂教學視頻，學生可將自己的編曲小樣發布到網上與愛好者共享，使自身創作能力不斷提升。
六、多媒體教學的誤區
一是多媒體萬能，這種方法應及時予以糾正。多媒體只是一種教學輔助手段，雖然突破了傳統音樂教育的時間和空間限制，但并非萬能的。音樂中融入了創作者很多感情，在學習和鑒賞中也應發揮情感作用，促進情感交流。二是多媒體是公開課評比的必要條件。多媒體具有一定的機械性，如果濫用同樣會限制學生的想象力和創造力。所以教師應根據教訓內容具體安排，并非每一節音樂課都要用到多媒體。綜上所述，多媒體應用于高中音樂教學，能夠活躍教學氛圍，使課堂變得豐富多彩，而且趣味性明顯增強，樂理知識等抽象化知識也變得很形象化。在實際應用中，應避開可能會陷入的誤區，使其積極作用得到充分發揮。
音樂教學論文3
一、講解與欣賞的相互促進，替樂曲增添魅力
教師合理的講解是激發趣味的最傳統手段，也是最常用的手段，我們不能因為批判灌輸式教學就放棄教師的講解。在音樂鑒賞中講解樂曲的背景如：《二泉映月》作者阿炳的生平與風格的關系；聽民間絲竹《中花六板》之前了解蘇州的歷史名人如孫武、范仲淹、沈括、唐寅、顧炎武、蒯祥等，園林建筑如拙政園、留園、網師園、環秀山莊、滄浪亭、獅子林等；將蘇州評彈的歷史與故事等。通過講解這些知識，為學生更加深刻地理解這些樂曲打下基礎，同時也激發了學生欣賞樂曲的期待感，使得學生在欣賞音樂時更加投入。
二、借用器樂進課堂，讓教學充滿趣味
樂器進課堂對于學生具有較強的吸引力，能激發學生體驗、發現的激情。所以，在教學中老師可以根據樂曲的需要，結合學校條件與師生的才藝能力，把一些樂器帶進教室。在欣賞音樂的前后適當地演奏一下這些樂器，或者讓擅長的學生當臺表演一下，學生對于這些樂器有了一個簡單的.印象后，再欣賞樂曲就會注意這些樂器在樂曲中的聲音，會更加感受到在整體音樂中、由專業演奏家演奏的音樂之美。例如：在欣賞江南音樂時，可以將二胡、小三弦、琵琶、揚琴、笛、蕭、笙、鼓、板、木魚、鈴等帶上課堂，讓學生熟悉其形狀與聲音，再去欣賞《春江花月夜》《中花六板》等，學生一定會更加投入。另外，隨著學生能力的提升，一些小型的打擊樂器，如“手鼓”、“串鈴”、“響板”、“沙錘”、“三角鐵”、“鈸”、“撞鐘”等，每次上課利用幾分鐘進行節奏訓練，會使同學學習音樂的興趣大大提高。
三、在評、比、看、做中激發學生欣賞的興趣
首先，可以通過評與比結合的方法，提高教學的趣味性。例如《中花六板》與《娛樂升平》體現了江南絲竹與廣東音樂直接按的不同風格，江南絲竹婉約、輕柔，廣東音樂傳統而又現代，清新活潑、樂觀向上。通過對比欣賞，學生可以分析他們的樂器的差別，風格的不同，避免了過去音樂欣賞課堂的被動聽音樂的狀態。其次，可以利用看與做結合的方式，讓學生增加感性認識，促進學習的熱情。例如：可以用圖片形式，向學生展示美術作品、攝影作品，交響樂隊、民族樂隊的宏大圖片，觀看大草原、黃土高坡、壺口瀑布、自然景觀、經典建筑等。教學時，讓學生把音樂和圖片相結合。聆聽《森吉德瑪》和《遼闊的草原》時，邊聽音樂邊欣賞圖片，那優美、悠長的旋律，把他們帶進了美麗、遼闊的內蒙古大草原，猶如身臨其境，享受著音樂帶來的美。同時，可以讓學生進行體驗活動，讓學生自己表演、歌唱這些樂曲，增加感性認識。再如，介紹音樂的背景故事，如講解二中時期人民抗擊侵略的感人故事，然后讓學生理解《喀秋莎》《馬賽曲》等；介紹肖邦時，播放《一曲難忘》片段“他看到波蘭囚犯被俄國沙皇流放到西伯利亞，氣憤地哭著拍打著鋼琴”，再欣賞他們的作品，學生對作品理解更加深入。
四、結合本土文化與生活，欣賞音樂
本土與實際生活是學生成長的土壤，建立在這些知識基礎上的欣賞具有深厚的文化底蘊作為基礎，這是其它的形式無法取代的。所以這些知識盡管“土氣”，但是學生能夠有一定的興趣，而且能夠進行深入的理解。例如在教學中加入當地的民歌欣賞“淮海戲”“二人轉”等，學生既能夠欣賞且能夠參與。這種學生具有發言權的本土式欣賞，還能夠培養學生的實踐能力與創造能力。
五、陌生音樂的新奇激發的趣味
好奇心與新奇感是聯系在一起的。在音樂鑒賞中，接觸以前沒有聽到過的樂器所演奏的器樂曲。如馬頭琴、蓋那笛、恰郎戈、風笛、排蕭等古老的傳統樂器，音色柔美、獨特，它們有著上千年的歷史，是人們智慧的結晶。同學們通過各種不同樂器的欣賞，了解到了各國、各地的音樂、文化、歷史、風土人情，這些優美的音色，給大家帶來了無限的遐想，激發了學生無盡的熱情。音樂鑒賞是提高學生音樂文化素養的主要渠道。通過聆聽和感受，使他們的情感世界受到感染和熏陶；通過教學和音樂實踐活動，培養學生的音樂審美能力和評價、判斷能力。我們要不斷提高自己的業務水平，拓寬教學范圍，激發學生的創造潛力，增強課程的趣味性、學習性、創新性，以適應課程改革的需要。
音樂教學論文4
【內容摘要】“樂由情起”，在音樂教學中要充分認識到“情”的作用，教師要以清晰的語調、優美流暢的語言表達，引領學生進行音樂學習，增強學生對音樂的理解和體悟，促進學生在音樂學習中得到藝術思維的拓展和審美品位的提升。
【關鍵詞】音樂教學;課堂;語言
音樂教學中的課堂語言是不可忽視的元素，它對課堂教學起到重要作用。生動、有趣的課堂語言可以使學生進入優美、舒暢的心境之中，而單調、呆板的課堂語言會使學生的情緒陷入低谷或產生厭煩、急躁情緒。筆者認為，應關注音樂教學中的課堂語言，講究音樂教學中的語言之美，使學生在融洽的氛圍和情境之中感受美、追求美、運用美。
一、音樂教學中語言美的運用
音樂是一門美的藝術，在音樂課堂教學中，教師要為學生傳遞音樂信息，營造良好的課堂氛圍，不僅要注重對音樂教學方法的研究，還要充分掌握音樂課堂教學的語言藝術特性，使音樂課堂中的音樂美與語言美達到和諧統一。
（一）把握語言的精準性
在音樂教學中，要以精準作為音樂課堂語言的第一要義，只有在精準的課堂語言前提下，才能充分突顯音樂課堂語言藝術的魅力。具體來說，包括以下標準和內容：第一，音樂教師的普通話要標準。在音樂課堂教學中，教師要以標準、流暢的普通話進行音樂教學，做到話語簡約、精練，以字正腔圓的發音營造良好的語言環境和氛圍，不可帶有家鄉方言，也不可讀錯字音和聲調。對部分地區發音中不區分平舌、翹舌，n、l不分等現象要堅決避免，應當以標準、流暢的普通話給學生帶來美好的課堂體驗，引領學生進入美妙的音樂情境。第二，教師要具備扎實的專業功底。音樂教師要以清晰的邏輯準確表達音樂教學內容，避免邏輯混亂、用詞不準等現象，尤其在表達節拍與節奏、調式與調性等易混淆的概念時，要注意強調和區別，避免課堂傳授中出現錯誤。
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音樂教學的課堂語言要具有幽默詼諧的藝術表達之美，可以將幽默視為音樂課堂教學語言中的潤滑劑，為教學增添色彩，充分調動學生的音樂學習積極性。在音樂課堂教學中，幽默是一種智慧、聰穎和機敏的表現，也是音樂教師個人魅力的充分展示，可以通過幽默、風趣的語言力量感染學生，調動其積極性和創新思維，以此提升音樂課堂的教學效果。
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音樂教學要以生動、形象的語言作為課堂的靈魂和核心，通過生動、形象的音樂語言活躍教學氣氛，開拓學生的音樂思維，使其在音樂情境中產生情感共鳴，獲得音樂知識、提升音樂審美。例如，在欣賞和學習《感恩的心》時，教師可以講述一個先天失語的小女孩的音樂故事。在她媽媽生命的彌留之際，失語的小女孩一遍遍地用手語打著《感恩的心》，淚水流淌在她寫滿倔強的臉上。在這個生動、感人的故事講解中，伴隨悠揚、感傷的音樂旋律，學生不由自主地哼唱起來，強烈地感受到音樂帶來的心靈顫動。又如，在欣賞和學習《春之歌》時，教師可以向學生展示生動、形象的生活化圖片和場景，使學生翹首期盼美好的春天來臨，內心油然升騰起對春天的贊美之情，在教師動情的朗誦中，學生獲得良好的音樂學習體驗。
�。ㄋ模┳⒁夤澴�、語速
在音樂教學的.課堂語言中，離不開旋律、節奏、語速、語調的完美配合，在抑揚頓挫、疏密斷連的語速、語調和節奏中，學生可以準確把握音樂作品的脈搏，感受和體會音樂作品塑造的形象。例如，在學習《搖籃曲》時，教師要以輕盈的語調、緩慢的節奏演繹這首音樂作品，使學生感受到音樂作品的內在情感和心理狀態，準確把握音樂作品的意境。又如，在學習《思鄉曲》時，教師可以用緩慢的語速、低沉而激動的情緒進行歌詞朗讀，使學生在教師充滿感情的語言中，體會音樂作品的獨特魅力。
二、音樂教學中形體語言美的運用
音樂教學課堂中的形體語言也是語言美的一種表現形式，音樂教師運用自如、恰當的形體語言，可以使學生獲得意想不到的收獲。
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在音樂教學中，教師可以通過眼神與學生進行交流。當音樂作品以積極、奮進為主題時，教師可以通過眼神的交流使學生對音樂作品有大致的了解，學生通過教師或歡喜、或憂傷、或悲憤的眼神，能夠快速進入對音樂作品的欣賞和體會中，眼神可以對音樂課堂教學起到輔助性作用。例如，在學習貝多芬的鋼琴奏鳴曲時，教師可以用悲愴或熱情的眼神與學生進行交流，使學生感悟貝多芬六大鋼琴奏鳴曲中第8號鋼琴奏鳴曲的悲愴之意、第23號鋼琴奏鳴曲的熱情奔放之感，引領學生欣賞凝聚著人類智慧的藝術杰作。同時，眼神交流還可以適時提醒學生保持注意力，保證課堂教學氣氛的連續性和流暢性。
（二）肢體動作
在音樂教學中肢體動作語言也是重要的輔助方式。學生熟悉的合唱指揮者就是通過自身的肢體語言進行指揮和交流，使合唱保持協調一致。同樣，在音樂教學中，教師可以通過適宜的肢體動作語言進行情感表達，吸引學生的注意力，活躍音樂課堂氛圍。例如，在指導學生欣賞和學習《青春舞曲》時，教師可以運用新疆舞蹈的特有動作，引導學生進入新疆音樂的節奏和情境中，使其深入理解音樂作品表達的意境和情感。又如，在學習音樂作品《豐收之歌》時，教師可以運用手勢或身體動作，向學生傳遞情感，跟隨音樂的旋律做舞蹈化的割麥動作，可以使學生情不自禁地進入歡快活潑的音樂情境中，深刻感受音樂情境所傳遞的訊息。
（三）口型與面部表情
口型與面部表情屬于形體語言中不可缺少的一種態勢語言，音樂教師可以運用無聲的口型向學生加以提示，尤其是在力度、速度等方面的對比教學中，口型的提示相較于有聲語言，可以更好地保持歌聲的完整性和美感。另外，在音樂作品欣賞過程中，教師如果采用有聲解說的方式，難免會影響學生的注意力，影響音樂作品欣賞的效果。另外，教師可以運用豐富的面部表情進行音樂教學，更好地增強音樂作品的學習效果。
三、語言藝術在音樂教學不同階段的運用
�。ㄒ唬┮魳氛n堂提問的語言藝術
在音樂教學中，教師可以通過適當的課堂提問方式，充分調動學生的音樂學習思維，實現師生之間的語言互動和交流。例如，在學習《大�！愤@首音樂作品時，教師可以提出導入式問題：“請同學們閉上眼睛想象一下，在音樂的旋律中自己仿佛看見了什么？”學生進入到對音樂的欣賞中，并積極踴躍地發言。有的說：“我感覺自己好像來到大海邊，看到一望無垠的大海、波濤和巖石�！庇械恼f：“我好像在海邊看到了貝殼、帆船�！痹趯W生積極發言之后，教師還可以提出問題：“同學們都喜愛大海，那么誰能夠用自己的體態表達出大海的不同姿態�！痹诮處熝驖u進、層次化的提問中，可以使學生全面感受和領略音樂所帶來的歡樂和喜悅之情，激發學生的創造性思維。
�。ǘ┮魳氛n堂過渡的語言藝術
教師可以在音樂教學過程中采用過渡語的提示，幫助學生更好地回顧前面所學內容，并為后續的音樂學習做好鋪墊。例如，在學生運用自己的不同體態表達對大海的個性化理解之后，教師可以運用適當的過渡語：“同學們的展示非常精彩，在不同姿態的大海面前，同學們聽，大海還會唱歌呢。”由此引領學生進入歌曲欣賞的環節，使音樂教學過程更為流暢和自然，較好地保持了音樂教學的延續性，使學生的注意力更為集中和專注。
�。ㄈ┮魳氛n堂評價的語言藝術
在音樂課堂評價的語言方面，教師要對學生多一些寬容和贊賞、詼諧與幽默、真誠與鼓勵，使學生更加堅定音樂學習的信心，明確音樂學習的方向，在教師恰當的評價中，不斷提升自身音樂素養。例如，在學生用優美的聲音演唱《大海》之后，教師可以用真誠、贊賞的語言說：“同學們的歌聲將老師帶入到寬廣遼闊、平靜柔美的大海邊了。”在學生嘗試用小提琴進行音樂演奏時，教師可以加以鼓勵：“小樂手，你演奏得真棒�！庇纱�，能夠極大地激發學生的自信心，達到事半功倍的教學效果。
結語
綜上所述，音樂課堂教學中的語言美蘊涵著極大的生命力，可以充分調動學生的音樂學習熱情，使其釋放出學習活力。在音樂教師運用有聲語言和形體語言進行音樂情境創設的過程中，可以較好地促進師生之間的交流、學生之間的交流，使學生融入真實、融洽的課堂情境中，體味和領會音樂作品的內在情感，提升音樂素養和能力，提高音樂教學效果。
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音樂教學論文5
在新課改的指導下，初中音樂教學顯現出強大的生命力，其對于全面發展學生有著重要的意義。但是在當前的實際教學中，教學的有效性不夠理想，教師渴望新課程改革的力量能夠促進初中音樂教學工作取得更好的成效。對廣大教師來說，需要大膽創新，把新的教學理念運用到實踐當中，把有效教學看成是最為重要的教學目標，樹立“以學生為本”的核心理念，打造高效教學模式。那么我將針對初中音樂教學，淺談新課程改革背景下開展有效教學的策略。
一、改善傳統的教學理念
新課程改革對于教學的改變是徹底的，傳統的初中音樂課堂過于重視理論知識的灌輸，所以在新課程改革背景下有效教學，就必須要改善傳統的教學理念。對此，教師要樹立“以生為本”的教學理念，旨在引導學生感悟作品的內涵，而不是記憶理論的知識。就以《友誼天長地久》的教學為例，這首作品融入了典型的歐美音樂元素，以及結合情境表現了濃厚的情感。所以在教學過程中，教師要將重心放在學生的感受上，而不是強調理論知識的重要性，首先教師要初步講解作品的創作背景與其中的音樂元素，讓學生了解其中的知識點，隨后教師要引導學生感悟作品的內涵，從中獲得啟發，從而感受音樂的情感與情緒。通過這樣的方式，改善了傳統的教學理念，注入了新的生命力，提升了課堂教學的效果。
二、激發學生的學習興趣
興趣是學習最好的老師，當學生有了濃厚的學習興趣，便能夠主動參與學習，幫助教師更順利地開展教學活動�，F在的學生都非常喜歡聽流行音樂，所以教師可以以流行音樂為背景開展教學，激發學生的學習興趣。就以《半個月亮爬上來》的教學為例，這首作品音符表現了月亮的靈動美，然而對于理解能力還比較有限的初中生來說，還存在一定的難度，這時教師就可以在其中引入有關“月亮”的流行音樂，如王菲的《水調歌頭》為背景，帶領學生感受月亮的美，學生聽到這樣的流行音樂立馬產生了濃厚的`學習興趣，教師再從二者區別出發，讓學生欣賞《半個月亮爬上來》并且思考這兩首作品的意境與情感有怎樣的不同。通過這樣的方式，以流行音樂為背景，引導學生更好地學習課文的內容。
三、運用科學的輔助工具
隨著信息技術的不斷發展，在課堂上誕生出了多樣的輔助工具，這就要求初中音樂教師能夠科學地利用這些輔助工具來開展教學，提升課堂的有效性。就以《茉莉花》的教學為例，這首作品可以說是已經享譽全球了，作為中國音樂的代表，其表現了茉莉花的潔白淡雅，為了讓學生在課堂上更好地感受茉莉花的美麗，教師可以利用多媒體系統來完成教學。教師在導入階段先利用多媒體系統插入有關茉莉花的圖片，學生面對這些圖片立馬產生了濃厚的學習興趣。隨著教師進入正式教學，教師可以利用多媒體系統展現出歌詞的內容。
四、組織豐富的教學活動
音樂教學本應該是富有生命力的，對教師來說，不應該將活動限制在課堂上，而應該為學生組織豐富的教學活動，創建更寬廣的學習平臺，給予學生充分的表現機會。舉一個簡單的例子，學校每個學期都會定期地組織校園藝術節，邀請有才藝的學生進行表演，初中音樂教師要抓住這個機會，在班級內開展“班級好聲音”的活動，鼓勵愛好音樂、唱歌的學生參與表演，學生既可以選擇學過的曲目，也可以選擇課外的曲目。這樣的活動提升了學生的表現力，豐富了學生的學習生活，熏陶了學生的藝術情感。通過這樣的方式，開展多樣的活動，改變傳統的格局，促進學生取得全面的發展�？偠灾�，初中音樂教學在初中教學階段有著不可替代的教學意義，旨在培養學生的藝術素養與綜合能力，對于學生的全面發展有積極的促進作用。傳統的教學模式未能良好地體現初中音樂教學的有效性，借助新課程改革的力量進行針對性優化是勢在必行的。所以在今后的教學中，教師要不斷優化教學方式，在教學過程中充分激發學生的學習內驅力，有效地營造一個有成效且對學生發展有意義和價值的課堂，提升學生的學習效率。
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音樂教學論文6
一、小學音樂課堂教學的現狀分析
1、小學音樂課堂教學過分地注重節奏訓練。在音樂的教學中，節奏訓練是音樂教學中的重要部分，讓小學生進行音樂節奏的練習有助于使其提高音樂的領悟和歌唱水平。但是，在實際的音樂教學中，過分地注重音樂節奏的訓練，對于音樂教學的進度影響十分嚴重。音樂節奏訓練占用的時間多，并且反復的節奏訓練容易讓學生產生厭惡的情緒，嚴重地影響到了音樂課堂教學的繼續。另外，節奏的訓練缺乏正確的方法。
2、音樂的教學中，體驗和模仿的內容過多。在小學音樂課堂教學中，小學生的審美趣味因為受到了年紀、文化、經驗的影響十分的狹窄。因此，音樂教師的任務是拓展學生的審美以及音樂的興趣，而不是一味地傳授課堂的教學任務而忽略了學生的興趣。小學生在音樂課堂的學習中，舞蹈和音樂都是老師根據教學任務自編的，沒有注意學生的特點，因此，學生在模仿的過程中完全無法體會音樂和舞蹈的樂趣。
3、音樂教學缺乏針對性。有些教師各種樂器都接觸，但是如果各種音樂形式都教給學生，到最后，學生將可能什么都沒學會。小學生音樂興趣的培養需要不斷地訓練和有針對性地教學，但是，現在的音樂教學沒有針對性，學生必然沒興趣配合，學生也就學不到自己喜歡的音樂。可見，小學生的音樂課堂教學之所以存在許多不足，嚴重地影響了學生音樂興趣的.培養和音樂課堂教學的進行，其原因，主要是因為小學的音樂課堂教育在策略和方法上存在許多的不當。因此音樂教育需要不斷地改善和提高音樂教學的技巧和學生學習音樂的方法。
二、小學音樂課堂教學的新策略
只有教學策略正確方法運用得當，才能夠促進小學音樂課堂教學的發展。
1、培養學生學習音樂的主體地位。隨著素質教育在小學校園里的不斷開展，教師在音樂教學中已經不是一個人唱獨角戲的時候。音樂課堂真正的主體應該回歸到學生身上。小學生學習音樂的主體地位對于他們的學習具有重要作用，可以培養小學生學習音樂的積極性和主動性。
2、培養學生的音樂興趣，讓學生走近音樂。在課堂音樂教學的過程中，教師要挖掘課堂的學習氣氛，引導學生培養學習音樂的興趣。認真觀察和分析學生學習過程中的表現，調動學生學習音樂的審美以及表現力。讓學生在學習音樂的過程中用心靈去感悟音樂的魅力，提高學生音樂的鑒賞能力，引導學生發現自身的音樂興趣方向，從而促進學生“音樂細胞”的產生和發展。
3、利用情景教學法，讓學生感悟音樂。在小學音樂課堂的教學過程中，教師應該為學生創造學習音樂的美好環境，讓學生能夠在美好的音樂環境中真正地去領悟音樂并且喜歡、熱愛音樂。作為音樂教師，在教學的過程中，必須充滿感情，用自己對于音樂的熱愛來感染學生，陶冶學生，培養學生的音樂素養。音樂老師在教學的過程中，應該設法盡可能地具體化地展現抽象的音樂，使學生能夠真正地理解音樂的真實內涵以及意義，在學習音樂的過程中產生情感共鳴。
4、運用分組教學的方法，促使學生在小組的學習和交流過程中，發現感悟音樂的魅力。分組教學還可以促使學習伙伴相互激勵學習音樂的興趣，培養團隊合作意識。在小組中，伙伴的相互交流和輕松的氛圍可使學生獲得自信心和成就感，讓他們相互學習，相互支持，體驗學習音樂的真正樂趣。
5、充分結合多媒體進行教學。小學的音樂課堂教學必須不斷地創新教學方式，利用現代科技教學手段，不但可以提高音樂教學的效率，而且能豐富教學內容。
6、對于音樂作品的選擇十分的重要。小學生的音樂課堂教學必須結合小學生的心理和年齡特征，充分了解小學生對于音樂的偏好和興趣點。只有集合小學生的內心需求的音樂作品，才能夠影響學生學習音樂和領悟音樂的熱情。好的音樂作品可以真正實現學生音樂素質的提高，完成小學音樂教學的目標。
音樂教學的策略對于小學生音樂興趣的培養具有重要的意義。小學的音樂課堂教學必須不斷地完善。只有對其進行不斷地探究才能夠提高音樂教師的教學水平，才能夠使學生充分地學習和領悟音樂的魅力、音樂中所蘊含的豐富的情感，才能夠讓學生在音樂的學習中有所收獲。
音樂教學論文7
摘要：通過課程的教學活動，目的是為了讓學生了解音樂劇的基礎性知識，擴大學生的音樂劇視野，使學生學習多方面的音樂劇表現形式、音樂劇體裁等知識，提高學生的音樂感知能力、想象能力、理解能力和藝術鑒賞能力。在教學活動中，以實踐為依托，對提高我院音樂教學質量提出的幾點思考與探索。
關鍵詞：音樂通識教育;教學實踐;建議
一、課程概況
音樂劇是中國文化產業中新興的朝陽產業，《音樂劇》課程旨在培養具備“整體”戲劇思維的高級綜合性演藝人才、教育人才和編創人才。本課程作為非音樂專業的通識必修課，將音樂劇置于廣闊的藝術維度和宏大的文化背景中作多方面的深入探析，并秉持“中學為體，西學為用”的治學理念，兼容“再現”與“表現”的美學精神，致力于培養學生對音樂劇的鑒賞能力、崇高的審美理想、正確的審美觀念和健康的審美情趣，從而按照美的規律美化自身和改變客觀世界。
二、我院開設本門課程的概況
�。ㄒ唬┍菊n程著重于培養學生們視聽結合的審美欣賞心理，具有多文化、多藝術形態、多音樂形態的特征，讓學生在對音樂劇的形式把握中，在視聽語言的藝術關系把握中，從音樂、舞蹈、表演這個新的視角解讀音樂劇的內容，進而較為全面地建立對音樂劇的理解能力。（二）課程的講授注重形象化的多媒體教學手段的運用，注重對學生開放性、綜合性的現代思維方式的培養。通過對各國經典音樂劇的學習及活動的參與，培養學生對情景設計、表演的能力。（三）力圖使學生經過學習，提高藝術修養，培養起健康良好而又多元開放的審美情趣，并且開闊思路，將遵循學生的生理、心理及審美認知規律，從學生的興趣、能力和需要出發，密切聯系學生的`生活經驗，培養學生陽光積極、富有朝氣的心態。
三、提高我院音樂教學質量的幾點建議
�。ㄒ唬⿵膶嶋H出發，優化和完善課程設置
課程的開始階段加入一些音樂術語以及音樂基本理論與后期涉及到音樂相關術語相結合教授，如什么是音符，什么是節奏，什么是和弦，什么是樂句、樂段以及樂章等，音樂類的專業術語應在開始階段教授清楚。這些基礎的音樂知識在《音樂劇》這門課程當中有及其重要的作用，因為音樂是貫穿音樂劇的主要元素之一，音樂劇在早期的時候更是借據了歌劇等舞臺形式得以轉化、進化而來的新藝術載體，這樣便于學生的聆聽和欣賞。很多學生在初次接觸《音樂劇》時的感受都是一知半解，甚至是懵懂，普遍早期的音樂劇甚至有很多是采用了美聲的唱法，如不在此之前對音樂的基礎有所了解、對演唱手法的了解以及欣賞手法的了解，那么在直接性的講授音樂劇的過程當中，很多東西學生無法直接理解或者直接欣賞，唯一直接能有所了解到的可能就是一些故事背景、創作理念等，這樣的一門音樂類型的課程，一類欣賞類型的課程，將很難發揮出它真正所應該讓學生理解、探索以及學習到的東西。像后期必然會講到音樂劇的經典作品例如《貓》，因為這是當屬歐洲音樂劇當中最著名的四大音樂劇之一的典范之作，學生不了解舞蹈、不了解音樂基礎，也會很難達到效果。1.在音樂劇作品的理解上要和實際相結合為了與實際真實的結合，設置從共十六周的課程里，在第五周的時候開始結合音樂劇讓學生自主編排演繹一些簡單的小型音樂劇體驗，這樣能讓學生充分發揮動手能力，發揮創新能力。同時更主要的是能讓學生融匯上課所學所講，通過自我演繹的過程更深刻地理解一些音樂以及舞蹈和劇情相結合的藝術，也能在自我探究研究的過程當中激發學生對音樂劇的興趣和探究精神。在本學期的課程當中，經過課程考核改革的方案，將這一點進行了實際操作，達到了比較好的效果。2.聯系生活實際，改善課時安排。本學期在進行試驗考核的運行當中，為了能充分體現音樂與實踐的結合，更重要的是，讓學生在自我開發創造的過程當中充分體會到音樂劇的欣賞與實際的相關聯性。借此應合理的改善課時的安排時間，例如開展了實踐考核，每周都進行課上考核，一大節課的時間是90分鐘，可以分配30分鐘的時間讓學生進行課上考核。一方面很多學生沒有在班上進行實踐演繹的機會，可以通過這樣一種形式，充分鍛煉當下大學生，沒有實踐并非常自信的心理因素；一方面學生在考核過程當中順利完成學習了解音樂劇的初衷。
�。ǘ┳髌焚p析選擇的重要性
首先從作品出發，不用質疑我們會先從四大著作《貓》《歌劇院的魅影》《悲慘世界》《西貢小姐》出發入手，在這一點上，應該適當考慮當下我國學生的可接受性。就目前了解到的情況來說，20xx年，全國共演出音樂劇880場，其中北京、上海、廣東三個�。ㄊ校┭莩�564場，占全國總演出場次的64.09%，而其余的不到40的比重集中在全國各地分布。對于我國當下音樂劇的發展而言，對于課堂的關聯性也是極其重要的，演出比重意味著在當地的課堂上有多少學生是接觸過音樂劇的，有多少學生對音樂劇是有基礎了解的，證明了這些比重問題的關聯性以及重要性，所以在課堂上我會選擇性的講解其中兩部作品。第一部作品選擇的是《貓》，因為《貓》是四大音樂劇之首，并且出了很多經典的音樂流傳至今，所以對于從學生可以更容易接受一個藝術載體來說，是一個不錯的選擇，例如很經典的《回憶》英譯《Memory》，對于中國的推廣以及了解，有很多學生還是有所了解，甚至很多學生也是都聽過的。所以可以借此為突破口來去對作品進行引入，之后進行延伸會容易很多，同時對學生的興趣也會有適當提升作用。第二部作品建議選擇以《悲慘世界》為入手點，因為關于到作者雨果先生的出名性，有很多學生會對這樣一部作品萌發興趣，同理，也是借助了學生的關聯性上———首先有眾多的學生是知道雨果先生的，其次也有部分學生有閱讀過書籍版本的《悲慘世界》更方便來去講解和音樂劇相關的知識環節。例如之前的背景我們都知道男主的開頭故事情節，那么如果是你們自己將會怎樣演繹這一段情節呢？是內心的悲憤？還是堅定的忍耐？諸如此類的心理，怎樣通過劇情和音樂的配合演繹過程才能夠深入的、直觀的讓大眾以及觀眾感同身受的了解到當時的情節和情緒呢？這些都可以很好的作為出發點。另外兩部作品雖然在世界角度的藝術領域也相當有影響力，但根據我國的當下學生普及情況建議換另外一些作品來進行講述，這樣更有利于學生的接受和萌生興趣。例如可以推廣《音樂之聲》這類對于我國目前現狀來說推廣以及商業性較好的作品來進行置換，同之前的出發點一樣，也可以先進行關于到作品的經典音樂進行介紹為入手點，就像《音樂之聲》當中的《哆來咪》英譯《do-re-mi》和《孤獨的牧羊人》英譯《TheLonelyGoatherd》�；蜻x擇一些更容易讓學生接受的作品或者說更適用于我國對藝術了解的作品，例如可以選擇一些附帶喜劇色彩的音樂劇類型，更有益于學生接受�！段蓓斏系男√崆偈帧肪褪且粋�很好的題材，雖然在說猶太人的故事，但劇情簡單易懂，音樂設置也很出彩，從作品一開始的主題音樂的小提琴演奏就很吸引人的注意，在到一開場所有的人在進行農作和勞動的時候，配合著背景音樂有節拍性的做著勞動的動作，也是一個非常好的引入學生的興趣點。通過小的劇情形式來引發大的思考點。最后一種選擇形式可通過童話故事類型的音樂劇類型來作為講課分析作品的良好題材，例如《拜訪森林》這部作品就是一個很好的作品例。作品手法通過四部童話故事《杰克與魔豆》《灰姑娘》《小紅帽》《長發姑娘》合為一部音樂劇作品來進行演繹的手法就相當具有可觀賞性，首先是大家對于這四部童話故事的了解性就很強，其次來引出問題，那么四部作品融為一爐來進行演繹那么它到底是怎樣演繹的呢？這就是一個很好的出發點。同時對于音樂劇的延伸就是童話故事的情節怎樣運用劇情形式和音樂的結合性方面的問題。劇情引入也可以借用一些比較突出的演出情節作為舉例說明，例如會說唱手法的邪惡的老巫婆，但由于老巫婆演出手法是說唱，所以當觀眾看到這一情節不禁讓人啼笑皆非。
四、結語
審美的教育的根本目的是使人追求人的完滿，學會體驗人生，感悟人生，讓自己感受到一個有意義、有情致的人生，對人產生熱愛與喜悅，使自己的精神世界得到升華。這樣來說，人的全面發展，才符合審美教育的根本性質。本學期通過本課程的教學活動，基本上完成了讓學生了解音樂劇的基礎性知識，擴大學生的音樂劇視野，使學生學習多方面的音樂劇表現形式、音樂劇體裁等知識，提高了學生的音樂劇感知能力、想象能力、理解能力和藝術鑒賞能力。在教學的過程中也發現了一些問題和進行相應思考。隨著教學的深入，將在下一學期積極作出《音樂劇》課程的進一步改進與完善。
音樂教學論文8
一、學前教育專業音樂基本樂理課教學存在的問題
音樂教育的實質就是對學生審美能力的培養，使學生形成正確的審美觀。目前許多大中專學校學前教育專業的基本樂理課教學都已經脫離了審美教育的主旨，沒有起到為學生塑造審美觀的作用，給學生的音樂學習造成了很大的困難�；緲防碚n教學在教學內容和教學方法等方面都存在著各種各樣的問題，這些問題都已經十分明確的出現在現實當中，所以要實現此課程教學的更好發展就必須明確教學當中存在的問題。
１樂理課的教學內容過于注重理論在基本樂理課上，許多教師知識的講解偏重于理論，而不注重培養學生的音樂感知能力、音樂賞析能力和音樂創新能力，更沒有考慮到學生的內心真實感受。這種過于注重理論的教學模式，從根本上違背了音樂藝術應該給人帶來的美的感受，使原本生動、美好的音樂藝術變成了枯燥乏味的純理論教學。例如：在節奏節拍這個章節的授課中，大部分教師僅僅是理論的講解，照本宣科。教師只是很淺顯的告訴學生“節奏是用強弱組織起來的音的長短關系；轉調則是從一個調轉到另一個調。”這就使得學生只是從知識的角度在理論層面上懂得了音樂理論的基本知識，這既不深刻，也不實用。在實際的教學實踐中，許多學生則是一臉茫然、不知所措，他們根本不能把老師所講授的基本樂理知識與實際應用相結合，不能使自己所學到的知識得到真正的運用，這就使得教學的有效性不高，教學計劃難以完成。
２基本樂理課教學方式單調，缺乏新意音樂基本樂理教學存在著教學方式單一的問題，由于樂理課的理論性和抽象性比較強，這就使得上課的知識內容不容易被學生記住，達不到預期的教學目標。因為現有的教學模式更多的是對知識的理解記憶，而沒有太多的動手環節，所以，在課堂上，教師一般也很難生動有趣的講解，導致學生積極性不高，學習效率低下，不能實現良好的教學效果。在課下，學生鞏固所學知識的途徑也只是能通過完成老師布置作業的方式來實現。教師布置的作業也只是對上課內容的簡單復習與鞏固，許多學生因為上課學習效率不高，課下獨立完成作業存在很大的困難。這種課上教學和課下復習效率雙低的尷尬局面使得樂理教學步履維艱。
３各相關的學科缺乏有效的知識交流基本樂理課并不是一門獨立的課程，它是許多與音樂相關專業的基礎課。學生對許多與音樂相關專業的學習都是以樂理知識的學習為起點，只有樂理知識掌握的扎實，最終才能具備從事與音樂相關的工作的能力。目前，許多大中專院校都是采用專人教授專課的教學方法，這就使得相關的課程之間缺乏相應的穿插滲透，造成理論與實踐脫節的現象，致使它們之間不能相互促進，相互發展。例如：轉調、音程、節奏等相關的.課程在視唱練耳課上也會講到，但是這就出現了課程相互重疊的現象。這樣不但沒有使課堂效果提高，反而因為枯燥的教學方式使學生更加厭煩。這種現象歸根結底是因為學科之間缺乏有效的溝通，造成了教育資源的浪費，耽誤了學生們的學習時間。針對學前教育專業，各學科之間缺乏知識交流的問題主要表現在樂理課知識沒有為該專業學生進一步學習音樂知識做好鋪墊，減少學習音樂的難度，而是出現了一種脫節的狀態，使得樂理知識的基礎作用在學生學習中不能充分發揮。
二、學前教育專業音樂基本樂理課教學的建議
�。币冀K堅持教書育人的教育目標音樂基本樂理教學與其他的教學具有一樣的終極教學目標，那就是教書育人。教書育人是中國從古至今文化的傳承，是中國所有教育的根基所在。課堂是教師接觸學生的最佳場所，教學過程也是教師幫助學生樹立正確藝術觀的最佳時刻。教師不僅要教會學生專業的音樂知識和技能，還要幫助學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀。基本樂理教學應該始終堅持以教書育人為目標來培養學前教育專業的學生，讓學生在學習音樂知識上有一個正確的態度。如果一個學生對自己專業所學知識的態度不夠端正，那么這個學生在學前教育這條路上也很難取得重大成就。
�。哺淖円魳坊緲防碚n教學觀念在已往的學前教育專業教學中，基本樂理課的教學不受重視，這就導致了此專業的學生音樂基礎較差，在音樂造詣上很難有重大的突破。為了幫此專業的學生把基礎打好，教師必須重視樂理課的教學，樹立正確的教學觀念，不能對最基本的樂理知識持有一種可有可無的態度。改變了教師的觀念，學生的觀念才可能得到改變。音樂是具有形象生動的感染力的，要想改變教育觀念，就必須把基本理論教學與音樂所具有的獨特魅力結合起來，使學生在學習過程中，充分的感受到音樂帶給他們的快樂和幸福。只有這樣，學生對樂理知識的學習才能感興趣，實現樂理知識水平的逐漸提高。在教學上，我們還要努力借鑒國內外先進的教學方法和成功經驗，不斷地豐富我們的教學手段，使樂理教學更加生動有趣，激發學生對知識的渴求，使教師由單一的教授音樂理論向提高學生的音樂審美能力轉變，保證學生在課堂上的主體地位，實現教學效果的提高。
�。痴弦魳坊緲防碚n教學內容基本樂理課教育教學內容的合理與否直接關系到學前教育專業的學生將來從事工作能力的好壞。因此，為了更好地為我國幼兒教育事業培養出合格人才，各院校應當針對自身院校教學內容的薄弱點和欠缺點進行教育內容的必要整合，使得此課程的教育內容能夠完備、合理。在此主要從兩個方面來分析：第一，教材是知識的承載體，也是學生學習樂理知識最基本的工具。教材內容應該同時照顧到學生知識的學習、能力的提高、情感的體驗這三個方面。只有包含這三方面的教材，才能稱之為優秀的音樂基本樂理教學教材。但是，目前這樣的教材還是十分少有的，這就導致學前教育專業的學生在音樂學習方面有很大的局限性。根據實際的情況，學校應該積極尋找相關的專家學者編著更加符合音樂樂理教學教材，幫助此專業的學生學習樂理知識，更好地為學生服務。第二，教學內容要考慮到學生的接受能力和學生的興趣。只有教學內容符合學生的學習興趣，學生才能主動、深入地去學習樂理知識，并且將樂理知識轉化為自己學習音樂的能力、鑒賞音樂的能力、創作音樂的能力。因此，各院校對教材和教育內容進行切合實際的整合將是學生學習進步和成功的重要保障。
４改進音樂基本樂理課教學方法教師在上樂理課的過程中應該努力豐富自己的教學手段，實現理性教學和感性教學的充分結合，這樣就可以使教學過程更加形象生動有趣，激發學生學習音樂的積極性。第一，教師可以采取肢體教學法來實現樂理教學的生動和形象，避免教學過程的過度枯燥。例如：教師可采用著名音樂家柯達伊的手勢教學法，在教學中不再總是枯燥的用嘴去說，在講解的同時，用手做出高低起伏的手勢表現出音樂的節奏變化，讓學生既可以從聽覺知曉音樂節奏的變化，又能從視覺的角度獲得音樂節奏的變化狀況。聽覺感受與視覺感受的結合就提高了樂理教學的效果，降低了學前教育專業學生學習音樂基本樂理知識的難度。第二，隨著國家對音樂教育和音樂人才培養的越來越重視，各個院校一般都為音樂相關專業的學習配備了鋼琴或者電子琴等硬件設備。教師在樂理授課的過程中，可以抽選一些音樂片段聲情并茂的為學生演奏出來，這可以極大地激發學生的興趣，讓學生在課上更加的專注聽講，掌握課上教師所講解的樂理知識，降低以后學習音樂的難度。第三，大部分院校都為教室配備了多媒體設備。教師可以提前準備一些經典的音樂片段，課上播放給學生聽，加強學生對音樂的理解，培養學生的音樂鑒賞能力。教師還可以通過多媒體把五線譜和鍵盤圖投放到屏幕上，讓學生對所學知識能夠一目了然，跟隨教師的講解學習樂理知識。以上僅僅是實現生動教學的三個簡單的切入點，教師的教學方法還有許多方面需要去完善，需要付出不懈的努力。
�。底⒅貙W前教育專業學生實踐能力的培養在已往的樂理課堂上，樂理的教學方式和教學內容過于偏向理論的教學。學前教育專業的學生畢業后，大多數會成為我國幼教事業中的主要力量去教授幼兒相關的音樂知識，培養孩子們的音樂感知能力，這就要求此專業的學生不僅要學會音樂知識還要掌握必要的音樂自學能力、音樂教學能力、發現和解決問題的能力，這幾種能力的形成既要靠學生的自身努力，也要靠教學方式的不斷轉變。樂理課的教學目標應該提升到理論與實踐并重的高度上來，實現學生知識和能力的雙提高。同時，樂理課教學也是十分忌諱空談樂理的教學模式，教學需要和實際音樂作品的賞析結合起來，教師應通過音樂作品的賞析，向學生傳授基本的樂理知識，使學生既學到音樂知識，又增加了對音樂作品的深入了解，真正做到知識從實踐中來，運用到實踐中去。
�。锻诰蛞魳窐防碇R和其他學科之間的互相促進作用相關學科知識的相互穿插滲透是十分有必要的，這既拓寬了學生的眼界，提高了學生的學習興趣，又為其他學科的教學做好了鋪墊，減少了重復教學的現象，節約了教育資源。例如：基本樂理可以與和聲學實現穿插講解。和聲學是一門需要基本樂理為基礎的學科，樂理知識學不好的學生，學習和聲學是十分困難的。兩者相互滲透，相互結合的教學方法可以使基本樂理知識有的放矢，同樣又降低了學生學習和聲學的難度。從以上分析可以看出，相關學科教學知識的穿插講解能夠實現教學的雙贏。４結束語目前音樂基本樂理知識的教學還存在著種種問題，我們必須努力去發現并解決。各院校應當要求學前教育專業的學生必須把音樂基本樂理知識掌握好、使用好，以便他們不斷提升自身的音樂水平，提高我國幼教事業的發展水平，為我國幼兒教育事業做出自己的突出貢獻。隨著我國教育事業的發展，專業的設立逐步完善，像學前教育這樣的與音樂相關的專業還會不斷地出現，基本樂理知識成為更多的學生必須學習的重要基礎課程，所以，音樂基本樂理的合理教學將會變得更加重要。
音樂教學論文9
內容提要：
新課程使我們教師學到了新的教學理念，但也使教師們面臨新的挑戰。在這里，我提出幾點特別的感受與大家探討：
一、與班主任以及家長相互配合、溝通；
二、與孩子一起學習，共同成長；
三、 以“情”感人，引領學生感受音樂；
四、以生活體驗、社會知識充實音樂課堂。
關鍵詞：教學 實踐經驗
新課程使我們教師學到了新的教學理念，但也使教師們面臨新的挑戰。從大量的和公開課的觀摩來看，從構建不同的音樂課堂教學模式到運用發展性的音樂課堂評價等等，其共同的目的都是想提高音樂課堂教學的有效性。
在我校十月份的校本學習資料上說到：有效的課堂教學應滿足好課的基本條件。其中說到葉瀾教授認為“扎實、充實、豐實、平實、真實”的課就可以算是好課了，就可以算是有效的課堂教學。那么什么是有效的課堂教學呢？余文森教授認為：課堂的有效性是指知識、技能，過程、方法有情感、態度、價值觀三者的協調發展。通俗地說就是學生在學業上有收獲，在審美上有提高、在價值上有感悟。我認為音樂課堂教學要達到有效，也可以從以下的幾點先做起，在這里，我提出幾點特別的感受與大家探討：
一、與班主任以及家長相互配合、溝通
作為一名�？平處�，加強與班主任、家長的溝通，是提高音樂課堂教學效果的重要前提。
第一，作為一名音樂教師，所教班級不止一個，每個班都有不同的特點，有些學生會不自覺地把一些社會上的不良習氣帶到學校，帶進課堂，會直接影響我們的教學。第二，音樂不同于語文、英語、數學，不能僅通過期末一張試卷對學生的學習情況做出評價，人們也會在潛意識里忽略音樂的重要性，于是學生就會覺得音樂的考核成績無足輕重，從而也就在課堂上對音樂老師的要求不予配合，或者說認為對老師的配合也是可有可無，甚至是故意在課堂上搗亂，這時就要及時處理并聯系班主任共同教育。第三，家庭的熏陶影響也很重要，如果學生家庭本身就沒有什么音樂素質，孩子本身也不喜歡音樂課，而教師又沒有跟家長溝通好，那么音樂課堂教學的有效性就較難達到。所以加強與班主任、家長的溝通，才能相互配合教育孩子，提高音樂課堂教學的有效性。
比如我校五年級某班的一位姓李的孩子就經常在課堂上出現不同的狀況，于是，我事先與他的班主任老師協商好，如果這節課還這樣，我就將他帶到班主任辦公室，下課后再與班主任一起教育他。上課時我并不對他打預防針，只要他不聽勸阻，我就會偶爾請這個孩子離開班集體，這樣有助于他冷靜下來。
又比如有些孩子經常忘記帶音樂書或忘記完成老師布置的任務,我就要他們把課程表重抄一遍,貼在作業登記本上的其它欄，如找資料、復習歌曲等作業。我還打電話與家長溝通，利用校訊通發短訊與家長溝通，讓家長了解子女在學校的表現，了解學校的要求等等，這樣一來，孩子上課就更集中精神了，因為孩子也希望受到父母的表揚。這點作用已得到證實，在上學期中，我校對老師進行滿意度調查，有一個家長沒有評價我，他說：我并不了解這位老師，我怎么去評價這個老師。我當時就后悔沒有早點與家長溝通好，假如我早點經常與家長溝通，那么效果會更加好。想想看，你從來都不與家長溝通，他們怎么能了解你的工作，他們又怎么能配合學校把孩子教育好呢？你又如何提高音樂課堂教學的有效性呢？今年，我采取了這個辦法，經常發信息給家長，第二天學生們紛紛高興地對我說，他們的爸爸媽媽已收到我的信息，并表示以后會更認真上課。
二、與孩子一起學習，共同成長
“成長”并不只是小孩子的專利，我們教師做為專業技術人員也應該經常學習，與孩子一起成長。才能更好地營造有效的課堂教學，提高音樂教學的有效性。
在這個學期的教學中，最讓我感慨的是今年的一年級學生怎么就不如以往的一年級呢，每次都要說課堂常規，效果還是不長久，學生們好像也想做好，但過十分鐘有開始“動”起來，開始到處“開花”，說話的說話，做小動作的做小動作、、、、、、但當你需要他們做音樂游戲時，他們卻動不起來；對于老師的提問，他們經常跑題。本來一年級孩子就坐不住，這不奇怪，于是我試圖用各種方法和手段吸引他們，收到的效果雖然好多了，但是還沒達到我預設的效果。后來我想，怎么樣才能讓音樂課堂教學更加有效，怎樣才能孩子們張弛有度？我腦海里閃出了一個想法。于是我讓孩子們和我一起觀看優秀課錄像，并讓孩子們跟們錄像中的孩子一起思考，一起配合錄像中老師的要求來學習。孩子們開始看了也不明白，后來我在重要的環節將錄象暫停，我模仿錄象中老師的口吻反復地提問或啟發。比如我用唱的方法問到“課間十分鐘，你在干什么？”時，將錄象暫停，要求同學們用歌聲唱出來回答，孩子們答不出來，我于是舉個例子，“課間十分鐘，我在做游戲”，接著孩子們都舉手回答，我發現，孩子們真的懂了，我很高興，原來我們可以與孩子一起學習別人的長處，吸收為自己的長處，然后共同成長。接著，我舉了個反面例子：“課間十分鐘，我在走廊跑�！比缓髥査麄儯@樣對嗎？孩子們都認真地回答：“不對，老師說不能追逐、奔跑，會有危險的……”
三、以“情”感人，引領學生感受音樂、創造音樂
以“情”感人，引領學生感受音樂，是提高音樂課堂教學效果的重要方法。
老師們都喜歡運用電化多媒體有聲、有色、有形、有象的展示老導入，使學生很快進入特定的音樂意境中去。教師在用音樂語言構筑音樂意境后，還必須及時調動學生的思維積極性，用口頭語言來描述音樂意境。如 ：我想到上學期在區的公開課上，有個老師在教《搖籃曲》時，先用充滿感情的聲音要求學生聽明白幾個問題，要求學生邊聽音樂邊思考這些問題：“媽媽此時在搖籃邊想什么？你可以用什么詞語來表達這種感覺？有哪幾句是相同的旋律？這是幾拍子的歌曲？”隨后，在欣賞音樂的時候，老師也邊聽邊隨著旋律輕輕擺動身體或用眼神、動作等來表現音樂，在學生隨著音樂旋律的發展漸入佳境后，又及時用充滿感情的聲音啟發學生想象，用自己的話來描述它，使學生真正感受到音樂藝術魅力。
學生一旦真正進入了音樂的意境，就會用非常自然的歌唱來贊美它，而這種自然的歌唱，是比世界上首屈一指的小提琴還要動人心弦的。例如，我在上個學期教一年級《小小的船》一課時，用聲情并茂的范唱，把學生帶到一個神奇的夢境中去，在我的鋼琴伴奏下，學生十分投入地唱起了歌，用動聽的歌聲贊美神秘的夢境和無盡的想象，而神秘的夢境又使孩子們的歌聲更加動聽。這時，我靈機一動，決定讓孩子們想象，將最后一句歌詞創作改編，我首先改編并范唱那句歌詞：“還看見小朋友們在星空上玩”，并決定下次課帶一些有關太空的.音像資料與孩子們分享。我認為“情”是音樂教師對音樂教材內容的艱苦的二度創作，它提高了音樂課堂教學的有效性。而后面的創作就是這種二度的延伸，它進一步提高了音樂課堂教學的有效性。
四、以生活體驗、社會知識充實音樂課堂
以生活體驗、社會知識充實音樂課堂，是提高音樂課堂教學效果的源動力。
音樂源于生活、表現生活。從兒童心理發展的認知特點看，他們對與生活有關的事物感知得較為清晰。音樂課堂教學生活化即在音樂教學中，啟發學生聯系已有的生活經驗和知識背景，運用多種充滿生活氣息的教學手法進行教學，通過師生之間平等互動與交流，把生活經驗音樂化，音樂問題生活化，在生活與音樂之間架起一座興趣之橋，以此來激發學生學習音樂的興趣，培養學生的想象力和創造性，逐步獲得感受與鑒賞、表現、創造、以及音樂與相關文化等多方面的藝術能力和素養，實現讓音樂課堂教學充滿生命活力的目標，以至提高音樂素質，培養高尚的審美情趣，最終達到育人的目的。
對這點我是堅信不移的，今年，在我上一年級第一課時，其中有一首《上課鈴響了》，歌詞是這樣的：“叮鈴叮鈴鈴，上課鈴聲敲響了、、、、、、”學生們不理解，后來我解釋給他們聽，以前的學校用電鈴聲來通知孩子上下課的時間，現在我們用的是音樂旋律來提醒、、、、、、，他們懂了。那天，我回到家里，要求剛上一年級的兒子也唱給我聽，他問，怎么是“叮鈴叮鈴鈴”？他說他的老師也沒說，我一下子愣了，原來孩子沒有這樣的生活經驗是感受不到的。所以說音樂不能離開生活體驗。
又有一次，我在上五年級的《祖國像媽媽一樣》，教學目標是培養孩子熱愛科技，愛祖國，弘揚民族精神等。課上不到一半，學生們就興奮起來。我聯想到最近我校在德育教育上要求同學根據自己的家鄉XX村搬遷改造的事實，開展“尋找XX的文化底蘊，弘揚中華民族精神”的中隊活動。于是我將這個題材也搬上課堂教學中，問他們認為XX村改造好不好。同學們有的說好，理由是XX村很舊，規劃也不好，每一條小巷都窄窄的，很不方便活動，改造后家鄉會更加現代化。有的說不好，理由是XX村有著九百年的歷史，是歷史的見證，拆了可惜。于是我從他們的意見提取并升華了觀點：我們應了解家鄉XX村的昨天、今天和明天，感受家鄉日新月異的變化，從身邊發生的或親身經歷過的平凡小事中，感受其體現著的傳統美德和時代風尚，但是歷史是阻擋不住前進的車輪的，我們國家正是為了我們的家鄉更加美麗才改造我們的家鄉——XX村，我們是熱愛自己的家鄉，才想讓她更加美麗，我們要學好本領，學好每一門學科的知識，才能對社會有貢獻。從而升華到“我們中華民族都是勤勞勇敢，奮斗不息”的民族。這些話引起孩子們的共鳴，接下來他們都很認真的學唱這首歌。
五、學習不止，提高組織能力
有好的課堂紀律，才能有正常的課堂常規，而這就需要老師有很強的課堂組織能力，學習各種知識、教學方法等都能提高自己的組織能力，從而提高課堂教學的有效性。
有一次，我在上五年級的音樂課時，有個姓廖的孩子總在不停地主動對旁邊的人小聲說話，做小動作，盡管誰都討厭他這種做法，但都忍不住去看他，有同學說：“他很無聊，被他煩死了�！蔽揖徒信赃叺娜瞬灰硭�，但那個姓廖的孩子更加得意揚揚地說話。這時，我忽然想起看過的一則笑話。于是我對同學們說：“你們認為他很無聊嗎？老師講個故事，你們來評評，誰更無聊�！惫适麓蟾攀沁@樣：甲對乙說：“有個人從早上九點就一直釣魚到下午四點，動都沒動過，居然一條小魚也沒釣著，你說無聊嗎？”乙說：“無聊，但你怎么知道的？”甲說：“我從早上到下午一直都在看他釣魚�！比缓笪覇�，你們說：“誰更無聊？”孩子們都笑了，再也不去理睬那個姓廖的孩子，接下來的課就非常好上，課堂的情境和氣氛都非常好，最后姓廖的孩子也被吸引來聽課。因為我用了學習到的素材，收到了事半功倍的效果。
以上幾點感受是我最近的教學心得，也許不夠深刻，但我認為很有實效，因為注重實際，所以能提高音樂課堂教學的有效性。
參考文獻：
1、寧波 郭映球《音樂課堂教學生活化的設計》
2、王安國、吳斌主編《音樂新課程標準解讀》，北京師范大學出版社,20xx年出版
音樂教學論文10
音樂是人最直接的情感體驗，在初中音樂的教學中，學生能夠在音樂課中陶冶情操，提高審美情趣與自身的綜合素質。所以，初中音樂教育對學生的全面發展有著重要的作用。
一、初中音樂教學的重要性
美育是當代教育教學中不可忽視的一部分，音樂教育就是實現美育的重要途徑，美育可以完善學生的人格，培養學生的想象力，發展學生的個性，從而提高學生的整體素質。通過音樂鑒賞，學生能夠創造出美，從而提升審美情趣。音樂是一種特殊的情感表達方式，不同類型的音樂表達的情感是不同的，初中生正處于青少年時期，很多懵懂的情感在這一時期出現，在教育教學中要重視學生的心理特征，通過對音樂的情感解讀，讓學生學會感知不同類型的情感，完善學生的情感特征。音樂教育的最主要作用是提高學生的審美能力，通過音樂課程，提高對藝術鑒賞的能力，在音樂體驗式的教學中，讓學生去體驗音樂帶來的不同意境，在此過程中，學生的審美情趣也會在潛移默化中有所提高。
二、初中音樂教學對審美能力的培養
�。ㄒ唬﹦撛O相關情境，增強學生的審美感知
每段音樂的產生都有其創作背景，是音樂創作者最直接的情感表達，所以音樂教師在進行課堂音樂賞析的時候，可以與同學們分享當時作者創作的背景，讓學生更加深入地了解音樂的魅力。音樂的教育教學中，教師可以適當地進行情感切入，比如在欣賞“漁舟唱晚”的時候，教師可以創設曲子中的意境：在寧靜的江面上，漁民們滿懷收獲的喜悅，在月光的映襯下，蕩著船槳，漁舟飛揚。這種貼切的意境解讀，會讓學生很快地進入到音樂活動中，使學生有一種身臨其境的感覺。
（二）引導學生進行想象，提高學生自主思考的能力
對音樂的鑒賞是仁者見仁，智者見智的，同一首曲子不同的人來聽會有不同的感受。在音樂課上，教師要鼓勵學生說出自己對音樂的感受，不要讓“標準答案”束縛了學生的想象力。學生根據自己聽完音樂的感受來抒發自己的見解，這樣有利于學生自我意識的培養。
�。ㄈ╅_展創造性的'教育教學活動
音樂是一種藝術，在音樂的教育教學中應多開展富有創造性的活動，讓學生感受音樂的魅力。教師可以通過音樂鑒賞、樂器介紹、歌曲演唱等教學活動，讓學生了解音樂的創意美。在學習完一首歌曲后，教師可以鼓勵學生依據歌曲的意境和情感即興創編一些表演，用舞蹈和律動的形式來表現歌曲，讓學生可以更好地展現自我，樹立自信心，激發學生的創作熱情。
（四）充分發揮學生的主觀能動性
初中生比較好動，教師可以抓住這一特點進行音樂教育教學。教師可以利用課堂時間讓學生們進行相關音樂的排演，就如“彩云追月”這首曲子，教師可以讓學生們進行打擊樂的合奏，首先讓學生進行分組，然后讓學生用拍手來模仿伴奏的樂器，等學生們掌握了曲子的節奏后，再按聲部進行小組練習，讓學生在親身的體驗中感受音樂，這種教學方式不但能夠提高學生學習音樂的積極性，更能讓學生充分發揮主觀能動性。
三、審美情趣在初中音樂教學中的體現
音樂中的美是無形的，教師要通過有效的教學手段，讓學生感受音樂美。學生在感受美的同時要能夠欣賞美，音樂中的美通過不同的方面來體現：宛轉悠揚的旋律、優美動聽的歌詞、不同演唱者的音色等等，這些都是音樂帶給人不同的美的體驗。音樂不是用語言來向人們傳遞情感，而是運用聲音和節奏的變化，透過樂器來反映人的復雜情感，音樂的這種特點決定了音樂教學不能單純地讓學生學會唱歌，更應突出音樂教學中感知的過程。例如，沈陽市某初中二年級的音樂課上，同學們正在歡快地跳著舞，這就讓人納悶了，明明是音樂課，怎么變成舞蹈課了？原來同學們學習的是“神奇的非洲會說話的鼓”這一課，教師先用多媒體向學生們播放了非洲民間舞，強烈的律動加上歡快的舞步瞬間吸引了學生們的眼球，不僅如此，學生們也合著鼓的節奏手舞足蹈，緊接著教師讓同學們敲打桌子來模仿非洲鼓的節奏，學生們都積極參與，接下來教師又在律動的節奏中講解了鼓的相關知識及制作過程。這種互動式的音樂教學，不僅讓學生們感受到音樂的強大魅力，更讓學生在親身體驗中感知了音樂的情感表達。總之，音樂教育對學生審美能力的培養是非常重要的，在音樂的教育教學中，教師應該根據實踐教學經驗制定出符合學生情感和審美的教學方式。在輕松活潑的音樂氛圍中讓學生去感知美、發現美、創造美，提高學生的審美能力和綜合素質。
音樂教學論文11
【摘要】提高音樂教學的有效性，在較少的課時之內，讓學生的音樂素養獲得更明顯的進步，這是每一位音樂教師都用心探究的重要課題。在提高小學音樂教學有效性的問題上，小學音樂教師要立足學生和學校的實際，創新教學方法，積極開展教學改革活動，同時要不斷提高自身的教育專業素養。
【關鍵詞】小學音樂;有效性;因材施教
作為音樂教師，要清楚地認識到，有效性的不斷提升，也是提高音樂教學學科地位的重要途徑。同時，更重要的是從素質教育的角度來看，音樂素養是學生綜合素質當中不可或缺的重要方面。要提高音樂課堂教學的有效性，實際上也是為了給學生減負，給學生未來人生的發展提供更多可以選擇的機會。因此，如何提高小學音樂教學的有效性呢，筆者認為，主要可以從以下幾個方面來開展。
一、教師要重視備課工作，將備課環節做扎實，做牢固
通過在小學音樂備課環節，投入更多的精力，教師就可以將教學設計有機滲透到整個教學環節中去，讓學生可以通過教師的精心設計和安排，在有限的時間內，得到更多音樂素養的熏陶。音樂這門學科與人們的日常生活聯系非常密切，所以在備課的過程中，要注重聯系生活實際。同時，在備課環節中要注意把對音樂教材的研究心得跟課堂教學具體的目標有機結合起來，嚴格按照分層教學與分類指導等相關教學原則，結合不同的學生之間存在的不同的知識經驗以及不同的個性，在備課的時候，教師要根據具體的教學內容將課程的設計做到科學化條理化。教材是備課的主要依據，所以，教師一定要吃透教材，充分理解教材的基本思想，在教材的提示下進行教學改革。備課的過程中，也要參考以往的教學經驗，將以前教學中好的經驗，融入到新的課程當中，也要避免以往出現的問題。
二、小學音樂教學要充分聯系學生實際，開展分層的因材施教
學生的音樂素養是不同的，為了真正照顧到所有的學生，讓學生們在音樂課堂上都能學有所獲，教師要注重開展分層次的教學活動。小學生由于家庭的成長環境各不相同，有不少學生家庭比較重視學生的音樂培養，經常給學生一定的輔導，有的從小就已經在家買了鋼琴，并請專業老師進行輔導，有的對音樂從小就有天賦，在幼兒園就有了一定的基礎。另外，還有很多的學生在音樂方面沒有什么基礎，他們接受能力比較弱，基本的樂理知識也非常缺乏，在音樂的課堂上，他們的信心也相對不足，所以在這樣學生水平層次不齊的情況下，教師既要照顧到全體，又要照顧到個人。例如，學習舒伯特的《搖籃曲》，對于基礎一般的學生，讓學生聽音樂的旋律，培養學生的音樂美感；對于基礎較好的學生，他們可能早就練習過這首音樂，就可以引導他們根據自己的理解分析這首音樂的主題，培養他們的審美能力，從中培養學生的英語綜合素養，也幫助基礎薄弱的學生盡快追趕上來。
三、優化小學音樂課堂教學目標，在目標的指導下，高效開展課堂教學活動
教學目標是對整個教學活動的具體指導，所以目標一定要明確，而且要考慮到學生的`接受能力做到目標明確，可行性強。在以往的教學中，音樂教師經常會感到，教學目標，如果處理的不夠清晰，在教學環節中，就容易因完不成目標而感到慌亂，也容易出現目標早已達成，而課堂時間還有很多冗余的情況。傳統的教學目標設定是以知識傳授為中心，以解決若干個知識點為教學的具體目標，然而這樣的教學目標忽視了學生的自身感受，這樣的傳統目標設定，讓學生處在被動接受的地位他們甚至會對音樂課堂的興趣逐漸降低，所以，音樂教學目標要真正從學生的實際處罰給學生創造溫馨和諧的音樂學習環境，讓學生對音樂課堂保持持久的興趣，讓他們主動的進行音樂的學習。
四、在應用課堂上，要采用生動有趣的語言與學生進行交流，提高課堂教學的有效性
教師在課堂上要通過語言和表情動作等與學生進行交流，如果提前能夠精心設計自己的語言，用更加豐富，生動有趣的語言與學生進行溝通，學生在課堂上就會感到更加快樂，他們對這門學科的興趣自然也會提高。語言的趣味化生動化，是可以通過訓練獲得的，最主要的是教師要在平時多下功夫。要幫助學生用更加通俗的語言去理解音樂的基礎樂理知識。要從學生的用語習慣角度，多用一些學生經常使用的習慣用語，拉近與學生的距離。要通過語言的暗示作用，提高學生在音樂課堂學習中的信心。也要通過語言的幽默化特點，讓學生在音樂課堂上受到更多人文智慧的熏陶。在音樂教學中，經常需要學生自主練習，在學生練習的過程中，教師要注意去了解學生練習的情況，主動與他們交流。對學生的情況了解越多，就越能夠為學生設計更加有效的課堂。
總之，小學音樂課堂教學中，教師要提高其有效性，就要重視備課環節，也要重視課上與學生進行互動交流的環節，要從多個角度進行教學創新，從學生的實際出發，設計具體的教學理念和目標，充實教學內容，提高學生的參與熱情。
參考文獻：
［１］吳海蕓．小學音樂有效教學實踐研究［Ｄ］．湖南師范大學，２０１１．
音樂教學論文12
一、多媒體教學在高校傳統音樂教育中的優勢
在藝術教育中，運用多媒體藝術教學手段，可使視覺藝術與聽覺藝術相結合，呈現出立體式的教學，使抽象的藝術形象化，使復雜的概念簡單化，使模糊的世界具體化，使枯燥的知識趣味化，在很大程度上發揮了傳播知識的新潛能。當人們的思想意識受數字化信息技術的影響，每個人面對的不再是小我，而是整個廣闊的世界，這種方式使得我們具備更多的能力，認知能力、思維能力、探索能力、創新能力都在不斷地擴大，從某個層面上講，多媒體藝術教學為傳統音樂藝術教育的發展會帶來極大的好處，這是傳統的教育手段不可比擬的。當前如何利用現代化教育技術作用于高校傳統音樂教育已成為音樂教育界關注研究的問題，現代化多媒體藝術教育知識儲備豐富，通過在教學中的運用，學生能夠獲取最大信息量的知識，迅速并熟練地掌握藝術理論與藝術技巧的學習。藝術教育現代化多媒體教學的引入，必將把高校傳統音樂藝術教育推進到更高層次的發展階段。因此，世界各國都在研究如何充分地利用現代化多媒體藝術教學提高音樂教育各領域的教學質量，已經成為各國教學改革的主導方向，同樣我國高校傳統音樂教育改革也要以探索和發展多媒體藝術教學運用為方向，找出適合于當代高校傳統音樂教育的路徑，更好地生存發展于21世紀數字化的社會環境中，這也是高校傳統音樂教育改革的必然趨勢。
二、多媒體教學對傳統音樂教育的創新價值
1.掙脫了教學空間的限制。隨著多媒體信息技術在傳統音樂藝術教育中的應用，社會、學校、家庭的教育將會融合在一起，除了正規的高等傳統音樂藝術教育外，還有其他教育方式的并存，如學歷教育、非學歷教育、職業技術培訓、電視教學講座，豐富多彩，形式千變萬化，就是遠程網絡教育現在也成為了現實，還有各種VCD、DVD光盤教學資料由中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院的著名教授和專家錄制的示范教學碟片在全國公開發行，應有盡有，雖然這些光盤不能替代系統化的音樂教學，但也能為大家提供欣賞和教學上的輔助，而不像過去僅僅只能局限于音樂殿堂中的佼佼者才能聽到的東西，現在的音像資料內容分古典的、現代的、民族的、搖滾的，不同風格的光盤到處都可以獲取，就連上網也能隨意收索到自己感興趣的音樂信息，因此，整個社會成為了無界線的學校。
2.實現了教學目標的突破�，F代音樂藝術教育多媒體教學的引入使教育形式多樣化，豐富了音樂教學，現代音樂藝術教育的教學模式采用的是開放式多樣化的手段，教育主體是“以人為本”，考慮的是人是否感興趣、是否學習得快樂的問題，從受教育者的角度上講，強調的是學習能力的提高、個性潛能的發掘，并且保持良好的學習中的新鮮感和學習后的滿足感，現代音樂藝術教育多媒體教學采用的是多元化、開放式的教育模式，使現代傳統音樂藝術教育逐步成為可持續發展終身教育。
3.引發了教學模式的變革�，F代傳統音樂藝術教育引入多媒體教學，是對傳統音樂藝術教學內容和教學模式的發展與變革。21世紀這個時代知識急遽膨脹，世界最新的信息通信技術手段，傳遞到地球的每個角落，面對如此之大的信息量與知識量，想做一個百科全書的人物是不現實的，以傳播和填充知識逐步見長的`傳統教育模式顯然已經不適應，更何況知識的更新速度越來越快，現代化音樂藝術教育培養的對象是具有和諧個性和豐富的情感，具有多彩的創造力與想象力的藝術人才，培養他們具有飽滿的創造熱情、高度的自信和堅韌的毅力以及足夠的耐心，培養他們細致的觀察力、敏銳的反應力、綜合的協調能力，諸多方面體現的與傳統音樂教育的價值是不同的。多媒體藝術教學的引入，對高校傳統音樂藝術教育的教學理念與教學模式帶來并注入了新鮮的血液，也就是在數字化時代的教學理念下，怎樣上好一堂課，成為我們今天討論的話題，對于教師而言，要有全面的素質修養才能更好地應對信息萬變的時代發展需要。
三、多媒體教學對傳統音樂教育的進步價值
在高校傳統音樂藝術教育領域中，教師作為學生與知識的橋梁作用就更加明顯了，教師成了學生和教學過程中最有影響力和最積極活躍的因素，教師可通過設計藝術活動來引導學生，在藝術實踐中提高他們學習音樂的主動性和積極性，也可以運用教材從多角度多方面提升學生的音樂審美素質和音樂藝術修養，從而達到適應普通高校音樂藝術教育的根本目的，傳統音樂生存在數字化時代，轉型為數字化時代下的現代化多媒體傳統音樂藝術教育，其實帶來了諸多的益處，在強調結合好傳統音樂的同時，為深化素質教育的培養，給傳統音樂藝術教育也帶來了機遇，對于教師而言，學習和掌握多媒體藝術教育結合傳統音樂文化適應當前“以人為本”的教育理念，也是一種新的挑戰。21世紀，隨著科學技術飛速地發展，只有建構這樣先進的教學理念、先進的多媒體藝術教學模式、先進技術的高質量教師隊伍，才能培養出適應社會需要的高素質復合型人才。如今以精神文化為第一資源的知識經濟時代，人們的理念是人的生理和心理的健康以及富有創造力的全面發展，隨著現代教育技術的推廣應用，傳統音樂藝術教育學習在現代藝術教育體系中，為學習者創設了立體化的數字環境，充分地讓學生能夠互動式積極地學習、探索、交流、創造成為了學習的新途徑。但這首先是建立在對傳統音樂文化的尊重、保護和集成的基礎之上的，這對于深化高校音樂藝術教育的教學改革，在知識文明高度發達的今天，人類越是需要發展和創造自己的文化，就越是要在充分地尊重本民族文化的基礎上去探索挖掘自身文化，因為民族差異和民族文化，才是個性創造力和社會創造力可持續發展的源泉。充分利用現代信息技術是數字化時代的要求，對于傳統音樂藝術教育結合多媒體藝術教學，建構先進教學的模式下，尊重的是傳統文化本身的傳承，多媒體藝術教學注重結合傳統音樂與民族文化的結合同時，為學生創設的是現代化藝術教學環境，新的教學方式下，個性化思維的發展、探索性的實踐、互動式的交流、綜合性的學習為高校傳統音樂藝術教育的改革起到了推波助瀾的作用。素質教育是我國藝術教育的根本目標，目的在于培養適應現代化信息技術飛速發展的社會所需的綜合性復合人才，現代傳統音樂藝術教育強調的是“以人為本”，注重素質教育的培養，在教學內容中應當包含傳統音樂、民族文化、歷史背景、信息技術各個層面相關知識，這樣傳統音樂教育本身所表達的寓意就是塑造具有文化藝術素養的人才，老一輩的藝術家在歷經幾十年風風雨雨，所具備的廣博的藝術文化素養就能給傳統音樂藝術教育所要塑造的藝術人才深刻的啟發。
四、多媒體教學在傳統音樂教育中的應用策略
1.結合傳統音樂特點，實現對傳統音樂教學效果的提升。高校傳統音樂理論課程分為專業技術的理論課程與音樂文化基礎理論課程。多媒體教學應從這方面的內容入手，在音樂文化基礎理論教學方面，要注重傳統民族文化的歷史、背景、風俗以及思想內涵。音樂文化是欣賞音樂作品的基礎，沒有文化的底蘊，也就談不上音樂作品在思想上和理解力上的深刻，多媒體藝術教學課件內容在結合音樂作品欣賞的同時，要注重傳統音樂文化的滲入。在教學效果中，現代化多媒體藝術教學，把視聽環境與音樂作品和音樂文化相結合，創建動感的教學，讓學生能夠聲情并茂地享受獲取的知識，不知不覺地通過音樂文化的穿梭達到欣賞美、鑒賞美、理論美的效果。當情感不自覺地融入到音樂中時，教學卻實現了整體審美活動的過程，在專業技術基礎理論方面，傳統的教學模式在教學過程中以書本的理論作為基礎，以書面的表達為方式，腦海中無法實現音樂創作過程的效果，多媒體藝術教學在聽覺效果的創作方面，通過技術手段輸入創作的音樂效果，從視聽上解決了無法想象出的旋律。傳統音樂教學在音樂文化作為基礎的條件下，創作音樂作品也有了生命的內涵。通過改善和創新傳統音樂教學理論課程的效果，實現了打好基礎的第一步。
2.立足傳統音樂發展，促進多媒體教學價值的充分體現。高校傳統音樂藝術教育絕不只是停留在讓大學生了解傳統音樂這個層面上，而是遠遠超過在理解傳統音樂教育的內涵文化中。傳統音樂本身所具有的民族性和民族文化生存延續所形成的傳承性是不言而喻的，這種音樂會反映各個時代不同的政治、經濟、文化、風俗、語言等社會現象。國家的政治經濟繁榮。音樂作品現象也會彰顯繁榮昌盛，時代性的音樂作品可激發起人們的意志，積極向上，陶冶人們的高尚情操。對于一個國家的進步與發展傳統音樂教育起到相當重要的作用，一個民族的生存與發展其中的一個重要條件就是學習本民族的傳統文化，通過了解它所滲透的文化內涵，讓我們感受它的深遠、它的情懷，甚至是不朽的藝術魅力。因此，強化和提高本土傳統音樂在教學中的比重是現代傳統音樂藝術教育引入多媒體教學的重要立足點之一。
3.夯實音樂教育基礎，建立完善傳統音樂藝術教育體系�，F代傳統音樂藝術教育多媒體教學系統一定是建立在具有中國傳統特色的音樂思維方式下去學習傳統音樂與文化，過多地去借鑒西方的音樂思維方式來學習本土音樂，只會使中國的傳統音樂丟掉它的民族性，在建立和完善多媒體教學系統時，從內容和形式上都要把握好民族觀的特點，內容上，結合傳統音樂與民族文化，在現代多媒體藝術教學的幫助下能夠更好地傳承，形式上，注重學生學習的興趣與愿望，在現代化多媒體藝術教學仲創設的環境、互動的交流、個性的發展、思維的開拓更好地幫助傳統音樂在數字化時代中生存和發展。因此，建立和完善多媒體較小系統在高校傳統音樂藝術中的運用是傳統音樂教育一個“質”的改變。
4.注重教學實踐結合，切實提升傳統音樂藝術教育效果。高校傳統音樂藝術教育中實踐是一個非常重要的環節。學習傳統音樂與文化最終目標就是要將所學知識付諸實踐，在實踐的過程中，才會得到個性的發展。實踐方式上其實是多樣化的，比如舞臺實踐、社會實踐、田野調查、訪問交流等都屬于實踐活動中的重要內容。他能幫助學生創新自我、超越自我。在實踐過程中對學生的人生觀、世界觀、價值觀都會產生很大的影響。因此，拓展和加強對傳統音樂文化的實踐對于整個人生觀的構建具有非常深刻的影響。
五、提升多媒體應用水平的具體對策
1.實現創新素質培養�，F在的教學方式最大的特點是知識呈現多樣性，思考問題多角度，解決問題多方式，這在很大程度上激活了學生的思維，當然，對于教師的能力也是一種挑戰，教學方式的開放化留給學生更多的思考余地，同時也給教師自己無限的空間與創造力，這就要求教師在創設新的教學課程中要有一個質和量的提高；
2.提升專業修養水平。高校傳統音樂藝術教育是一門復雜的藝術，作為傳統音樂教育的教師，自身的專業技術功底必須過硬，同時，還要擁有廣博的傳統音樂文化知識儲備，才不至于陷入藝術學習的誤區，不斷地積累，不斷地修煉，不懈地提高自身的專業修養，才能擁有屬于自己的領域。培養和加強數字化信息意識，要讓教師充分認識數字化多媒體藝術教學手段在高校傳統音樂藝術教育改革中的意義，樹立起科學和先進的思想教育觀念，從而來指導教師自身的教學改革實踐，要通過管理創新、組織創新來激發教師學會運用數字化多媒體藝術教學手段改革高校傳統音樂藝術教育的積極性和創造性，通過切實的措施使教師學會運用數字化多媒體藝術教學手段提高高校傳統音樂藝術教育的效率與效果。
3.實現教學技術融合。教師要利用傳統音樂的知識結構學會開發和運用數字化多媒體藝術教學技能，在日常的教學活動中，教師大多數靠自己個人的力量來解決課堂問題，而在數字化的多媒體藝術教學環境中，教學方式呈綜合化的特征，這需要教師之間更加緊密地聯系，強調集體合作行為，在一定程度上改變了教學組織形式，專業教師、專業理論教師、數字化技術運用教師之間的配合，要求教師能做到密切聯系、團結合作、協調一致，使課程形成綜合化的發展，這是傳統音樂教育模式所不可比擬的，高校傳統音樂藝術教師應該學會和掌握這一先進的多媒體藝術教學技術，為教育而服務，目前高校傳統音樂教師對于應用現代教育技術數字化多媒體藝術教學還比較落后，我們必須合理地結合高校傳統音樂教育的具體情況，革除傳統音樂教學中陳舊的教育觀念，改進高校傳統音樂藝術教育的教學方式，實現高校傳統音樂藝術教育教學中教學內容、教學方式、教學手段的革新。
六、總結
綜上所述，多媒體作為現代教育環節中最為有效的輔助模式，其在高校傳統音樂藝術教育中的價值是無可比擬的。21世紀是信息技術飛速發展的時代，我們面對的是嶄新的“數字化”，在教育領域中注入新鮮的數字化多媒體教學手段是一種必然的趨勢，數字化多媒體藝術教學的手段對于我們高校傳統音樂教育產生了巨大的影響。這個影響就在于自我創新，對于傳統音樂教師而言，培養自我創新、調整教學方式、創設以傳統音樂傳承結合好多媒體藝術教育為己任，培養個性化、綜合化的復合型人才，使我國高校傳統音樂藝術教育迎來嶄新的一頁。
音樂教學論文13
摘要：在小學階段的音樂課堂教學過程中，科學正確地運用多媒體技術，不僅能夠激發小學生對音樂學習的興趣，提高學生學習音樂的主動性，還能夠讓課堂教學更加形象化，把抽象的音樂知識轉化成為直觀的視聽感受，從而讓小學音樂課堂的教學質量得以進一步提升。本文結合筆者實際教學經驗，就多媒體技術在小學音樂課堂教學中的運用提出了幾點建議。
一、小學音樂課堂教學中運用多媒體技術的意義
首先，多媒體技術的運用可以幫助我們更好地實現學科知識整合。小學生對于音樂課的學習有自身鮮明的特點，音樂教師應該積極更新教學理念，聯系課本內容，運用多媒體進行教學。我們在使用電子教材如PPT開展教學時，要將網絡中選取的素材和課本內容結合起來，堅持在以課本為主的基礎上擴展學生的視野。
其次，多媒體的運用能夠提高課堂教學效率。小學階段的學生往往對色彩以及聲音較為敏感，我們在要求學生欣賞音樂的過程中可以很好地依靠多媒體技術的音畫結合功能，讓學生被直觀美麗的畫面以及悠揚的旋律所吸引，營造一個利于學生學習的課堂教學氛圍，讓學生更加直接的感受音樂。通過多媒體對學生的思路進行擴展，營造一個音畫并茂的學習環境，讓學生在身臨其境的感受中，潛移默化的受到啟發。
最后，多媒體技術的有效運用能夠幫助教師更好地形成現代教學觀念。我們在實際的課堂教學過程中利用多媒體技術，利用多媒體教學資源對教學設計進行不斷優化，給學生營造出一個好的學習環境。另外，多媒體技術的運用也要求教師應該熟練掌握各種現代化的教學設備，了解現代教育觀念，通過教學實踐活動來提升自己的教學能力。
二、多媒體技術在小學音樂課堂教學中的運用建議
�。ㄒ唬I造音樂氛圍
營造良好的課堂教學氛圍，努力讓學生對于課堂教學內容產生好奇心，從而更好地吸引學生的注意力。小學階段的學生如果對某一事物產生了興趣，那么其行為就會表現得更加主動，因此我們必須要創設能夠吸引學生的課堂教學情景。就如同新課程標準所要求的那樣，興趣是學生學習音樂的動力所在。我們應該要科學的使用多媒體輔助教學設備來營造出聲樂兼備的音樂課堂環境，讓音樂的時空效應得以提升，不斷刺激學生的視覺和聽覺。比如說我們在教授《春來了》這一樂曲的過程中，可以讓學生首先視聽“鳥語花香”的錄音，隨著音樂聲的響起，再向學生播放春天的畫面，當學生看到綠色的草地、滿山的野花、飛翔的小鳥、藍藍的天空，隨著音樂而流淌的小溪，孩子們自然就會對春天產生一種美麗的向往。利用這種方式學生對《春來了》這首樂曲的理解就更加容易，很快的就可以進入到春天美麗的意境之中。
（二）激發學生興趣
在小學音樂課堂教學過程中應用多媒體技術輔助教學，其展示出的自然美麗的畫面可以很好地激發出學生的學習積極性。比如說我們在聽賞《鐵匠波爾卡》這首樂曲時，我們按照課本中樂曲所描繪的內容來制作多媒體動畫，編制成PPT課件。首先要求幾名學生上臺表演出他們心中鐵匠的形象，再伴隨著樂曲的音樂進入課堂。此時向學生播放事先準備好的視頻，視頻中朝陽慢慢升起，森林中非常寂靜，不一會兒有小鳥開始唱歌，各種小動物在草地上玩耍，這一幕美麗的景象讓同學們都陶醉其中，好像他們自己就成為了期間的小動物在歡樂的玩耍。當我們第二次播放這一樂曲時，我們要求學生以小組為單位展開討論，將自己想象出的內容和小組同學進行交流，很多學生的音樂與之前畫面的啟發之下，都紛紛的開始隨著音樂節奏而模仿打鐵、拉風箱的動作。學生們的表現將它們的創造力充分地體現了出來，也將他們自己對樂曲的理解展示在我的面前，整節課的氣氛非�；钴S，學生在玩中學、樂中學的目的已經達到。
�。ㄈ┞撓瞪顚嶋H
音樂聽賞主要和器樂欣賞、戲曲聽賞、樂曲聽賞等內容息息相關，關系到從古至今各種樂曲的音色及特點。那么教師應該怎么進行教學才能夠讓學生獲得最好的音樂欣賞效果呢？利用多媒體技術，像學生播放電視中著名交響樂隊的演奏視頻，學生能夠非常直觀的看到演奏的規模，感受到音樂帶給他們的震撼，雖然學生并不會了解各種樂器的基本特征，但是可以從視頻中聽出不同樂器所發出的.聲音。例如說我們在欣賞《義勇軍進行曲》的過程中，就可以用多媒體設備播放現場演奏版、天安門升旗儀式直播版、奧運會冠軍頒獎版以及合唱版等不同的版本，讓學生感受這些不同版本之間的差別，讓他們一邊聽的同時放映出抗戰時的英雄片段，我認為這樣開展教學的效果絕對要比單純的讓學生聽音樂，講述愛國故事好得多，學生不僅身臨其境的感受到樂曲帶給他們的情感體驗，同時又開闊了他們的視野，豐富了他們的知識。
（四）激發學生共鳴
音樂欣賞是小學音樂課的一個主要內容，它是讓學生通過聆聽、感知音樂，從而理解音樂，提高其感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力。它對于拓展學生的視野、凈化學生的心靈、陶冶情操、提高音樂的審美力，有著非常重要的作用。我們應該讓學生廣泛的接觸音樂作品，從而讓他們更快的增強對音樂的欣賞能力，在音樂欣賞過程中運用多媒體輔助教學不但可以增強學生的音樂學習興趣，同時還有助于培養他們的想象力和思維能力。比如說我們在教授音樂童話《龜兔賽跑》的過程中，利用多媒體圖像展示來向學生介紹這首作品的創作時間、創作背景以及人物故事，之后簡要的說明單簧管和大管這兩種樂器的基本特征，讓學生聆聽單簧管與大管演奏的龜兔賽跑音樂，同時利用多媒體播放出直觀的形象來讓學生對這兩種樂器有一個基本的了解，讓他們從音樂中能夠分辨出哪些部分是用哪種樂器演奏的。
三、結語
綜上所述，多媒體技術在小學音樂課堂教學中的有效運用不但能夠提升課堂教學效率，降低教師的教學壓力，同時還可以促進學生學習主體作用的發揮，利用多媒體技術的教學手段，能夠很好的激發出學生的學習興趣，讓學生喜歡音樂、愿意參與音樂學習，這樣一來音樂課堂氛圍更加活躍，學生的音樂感知能力和審美能力也得到了切實的提高。
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音樂教學論文14
摘 要：律動教學法的出現為傳統枯燥的小學音樂課堂帶來新的活力，在培養學生興趣、提高課堂積極性方面起著不可替代的作用。提升小學三年級音樂教學水平的首要方法就是教師要提高對自己的要求，對工作不斷進行反思和研究。
關鍵詞：律動教學法；小學音樂；教學方法；多媒體
1 引言
在音樂教學過程中不斷加入新的元素，不僅有利于小學生的身心健康發展，也是新課改的要求與需要。在教學過程中應用律動教學法激發學生的學習興趣，發掘學生的音樂天賦與音樂教學相結合，這樣不僅提高了教學水平，更有利于學生的發展。
2 律動教學法的具體應用
音樂通常被稱為舞蹈的靈魂，所以由此可以看出，音樂和舞蹈有著密不可分的聯系。如歌唱是一種以聲音為載體的音樂表現形式，往往在歌唱過程中或需要加入肢體動作來襯托音樂中蘊含的情感。這些肢體動作可以稱為表演，表演在音樂表現過程中起到輔助作用，也是不可替代的作用。所以在音樂教學過程中加入肢體表演，也能夠取得意想不到的效果。
如小學三年級的音樂教學中有一些比較平淡但是不容易控制音準的音樂內容，對于音樂教師來說，這些音樂不容易吸引學生。遇到這種情況，音樂教師可以采用一些其他方法提起小學生的好奇心。音樂教師先向學生介紹歌曲的內容或故事，讓學生對該音樂產生懸念；如果歌曲中存在不同的角色，可以讓學生扮演其中的人物，讓音樂活起來。這樣一來，學生能夠對音樂有更深的理解。這種方法也被稱為創造情境，能夠迅速讓課堂氛圍活躍起來，改變教學內容重復、方法單一的情況，更主要的是能夠讓學生在短時間內掌握音樂的旋律，提升教學質量。
為了創設鮮活的音樂情境，還可以采用多媒體。目前音樂動畫豐富多彩，多媒體教學更具色彩與聲音于一體，生動形象，充滿吸引力。音樂教師應該讓多媒體變成自己的得力助手，調動學生的視覺與聽覺來學習音樂。
律動音樂來吸引學生的注意力 律動教學法在幼兒教學中應用得比較廣泛，其主要作用是課前引導、活躍氣氛，吸引學生的注意力，這一教學方法在小學音樂教學過程中同樣適用。這一方法主要是選擇簡單的律動音樂對學生的學習進行引導。律動音樂的選擇對于教師來說是十分重要的，律動音樂往往歡快易懂，節奏比較簡單，有了律動音樂的引導，能使學生更快地進入狀態。音樂課是一門操作性、實踐性比較強的學科，律動教學法具有將抽象音樂具體化的特點。如果教師能夠把教學與律動教學法有機結合起來，會使小學生更容易接受。律動教學法的融入更能使教師在音樂教學過程中收放自如，但是在運用過程中需要細心觀察學生的狀態，掌握好課程進度。
律動教學來體現學生的主體地位 體現學生在教學中的主體地位是新課改下小學音樂教學的前提和基礎，因此，促進小學生對音樂的理解成為音樂學習的關鍵。實現這一目標的主導權更多在音樂教師的身上，音樂教師的引導作用以及號召力直接影響教學的效果。能否讓學生在輕松愉快的環境下完成對音樂的學習，很大一部分都歸功于教師能否善于應用律動教學法，如上文中提到角色扮演的'方法、律動音樂的方法等。小學生的表現欲是比較強的，在音樂律動中學生能夠融入活動中，全身心地體驗音樂的美和奧妙，從而更加體現學生在教學中的主體地位。
3 運用律動教學需要注意的一些問題
律動雖然有獨特的優勢，但是需要掌握一個度，過猶不及，要分清主次，律動是為音樂教學服務的，占據的時間也應該把握好，不能占用太多的學習時間。簡單地說，也就是要盡可能在最短的時間內發揮出律動最大的作用。律動的運用需要研究，但不能把律動作為教學的全部，律動的使用要遵循一定的規律。有很多教師分不清律動和舞蹈，律動不是舞蹈，但是舞蹈可以律動。因此，“體態律動”可以看成是對音樂的一種表現，但是舞蹈是音樂的語言。律動的應用還能夠加強師生交流、拉近師生距離，有利于教師加深對學生的了解，并有針對性地教學。
4 律動教學中對教師的要求
掌握多元化的教學方法 在音樂教學中對于音樂教師的教學方法也有嚴格要求，多元化的教學方法使教師在教學活動中游刃有余。在音樂知識教授過程中，相對應的音樂知識要與音樂文化氛圍相結合，還可以加入一些學生接受能力范圍內的律動要素。小學音樂教師要做到這一點并不容易，這需要掌握豐富的知識，更要對音樂有深刻的理解。
重視學生個性發展 每個學生的音樂天賦和音樂靈感是不同的，如果能把學生的音樂潛質與音樂學習結合起來，必定會事半功倍，錦上添花。但是對于小學音樂教師來說，要做到這一點是比較難的，想要發揮每一位學生的音樂才能，就要把每一個學生當成學習的主體，認真分析他們的特點，并根據各自的接受能力和學習速度安排音樂內容。
塑造多元文化音樂課堂 在小學生對音樂的學習過程中，課堂活動是不可缺少的，前邊提到的用表演創造情境也可以看成是課堂活動的一種。在課堂活動中更好地融入多種與音樂有關的文化，能更好地培養學生的音樂感知力，能夠加深對音樂的理解，同時也能把所學的音樂更好地表達出來，有利于培養學生的創造力和表現力。為此，在小學音樂教學中積極開展音樂欣賞教學，以培養學生音樂感悟能力和音樂欣賞能力。目前的音樂課程標準中也有相關要求。隨著時代的進步與發展，音樂的時代特征日益凸顯，這些值得小學音樂教師審視，不斷提高自己的業務能力和新技術、新手段的應用能力。
5 結論
教學資料是教學的必要準備工作，當然對于小學音樂教學來說也不例外。教師對自己的嚴格要求可以看成教學準備的一部分，掌握必要的音樂知識直接影響學生音樂知識的掌握程度。人才的培養要從娃娃抓起，所以小學音樂教師的責任很重。要提升小學音樂教學水平，需要不斷豐富學生的音樂知識，提高學生的審美能力，也要不斷發現問題，不斷反思總結，營造“趣味教學，趣味學習”的良好氛圍，從而提高小學音樂教學的整體質量。
參考文獻
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音樂教學論文15
【摘要】音樂可以陶冶情操，提高審美素養等。但是，從現階段的音樂教學來看，這其中還存在一定的問題，影響教學效率。本文從探究式教學法在音樂教學的運用角度出發，先闡述探究式教學法的內涵，然后探討其有效運用策略，旨在為音樂教學提供一定的參考。
【關鍵詞】音樂教學；探究式教學法；有效運用
一、探究式教學法的內涵概述
探究式教學法，指的是在教學的過程中，教師提供給學生一些問題、事例等，引導學生自主學習、探究，最終掌握相關知識技能、學習方法的一種教學法。該教學法主要包括涉及兩個方面的內容，即教師的“教”以及學生的“學”。
�。ㄒ唬┙處熑绾巍敖獭�。在探究式教學法的應用中，教師不再是課堂教學活動的主導，而是轉變為教學活動的組織者、引導者。教師需結合教學內容，設置有趣的情景，激發學生的好奇心，引導學生進行思考、探索，得出結論。具體來講，包括三個方面的內容：
1.設置問題情境。在現代教育中，教師需結合教學內容和目標，選擇合適的教學方法，設置問題情境，激發學生的求知欲；
2.高效利用教材。在音樂教學中，教材是死的，但人是靈活的，教師需深度挖掘教材，找出其中的智力因素，結合學生的認知能力、探索能力等，提出問題，對學生進行引導，從進而進一步服務于學生的智力發展；
3.選擇合適的指導方法。教師需根據學生的身心發展需要，給予學生良好的學法指導，此時需注意兩點：①了解學生需要什么；②學法指導的根本目的`，即促使學生愿意學、樂于學、善于學。
�。ǘ⿲W生如何“學”。在探究式教學法的應用中，學生作為學習的主體，學生需掌握如何“學”，從不知轉變為知，從學會知識轉變為學會以及利用知識等。具體來講，包括兩點：
1.學生如何根據教師的指導來探究。在學習的過程中，學生需結合教師的相關指導，充分利用圖書館、網絡等，對問題進行深入探究；
2.學生如何分析研究，最終得出結論。在實際的學習過程中，學生需結合已有知識，采用多種方法來鉆研，然后與同學、教師討論，最終得出結論。
二、探究式教學法在音樂教學中的有效運用策略
在現階段的教學改革中，其中一個基本任務就是改變傳統的授課組織模式，充分調動學生的積極性、主動性，明確學生的主體地位，減少教師的講授時間，引導學生進行深入思考、探究，進而讓課堂教學煥發出生機，營造活躍的課堂氣氛。下文主要分析探究式教學法的有效運用策略：
�。ㄒ唬┳⒅卣n堂導入。在音樂教學的過程中，課堂導入屬于初始環節，對激發學生的學習興趣具有重要的作用。課堂導入的時間較短，大多只有幾分鐘，但良好的課堂導入可以營造良好的教學氛圍，吸引學生的注意力，促使學生從傳統的“要我學”轉變為“我要學”。
�。ǘ┘訌妼W生的導撥。在探究式教學法的應用過程中，雖然強調學生的主體性，要求學生進行自主學習、探究，但教師需要清醒認識到的是，學生自身認知能力、閱歷等較少，需要教師予以點撥。因此，在課堂教學的過程中，需要根據學生的問題，給予適當的導撥。針對一般的疑難問題，教師可以鼓勵學生自主探究，給予學生充分的信任和支持，可以采取學生小組討論的方式。對于難度較大的問題，教師可以先給學生一定的思考時間，讓學生弄清楚自己的知識理解情況，比如羅列出可以解決、不能解決的問題。針對學生的提問，教師需注重引導，不能直接告訴學生答案。通過對學生的引導，逐步探究，最終找到解決問題的辦法。針對普遍性的問題，教師可以采用就近原則，將學生分成若干小組，讓小組之間進行討論，同時鼓勵學生積極發言，發表自己的看法、觀點等。當學生的發言具有創新性時，教師要給予充分鼓勵，促使學生獲得滿足感。
�。ㄈ⿵娀瘜嵺`探究。實踐是音樂學習的一個不可缺少的環節，同時也是對導入、導撥的總結和歸納。通過學生自主思考、教師導撥以及學生的小組討論，學生已經大致了解知識要點。此時，教師需要進一步強化實踐探究，促使學生不斷地進行歸納、總結，然后從中掌握相關的技巧。
�。ㄋ模┏浞掷媒虒W評價。教學評價是教學中不可或缺的環節。因此，在音樂教學中應用探究式教學法時，教師要善于利用教學評價。第一，學生自評。教師進一步明確學生的主體地位，對自己的學習情況進行評價，可采取學生自評、學生互評相結合的方式，明確自己的優缺點，在今后的學習中可以揚長避短，不斷提高古箏學習效率；第二，教師評價。教師需注重對學生的評價，針對表現突出者，可給予口頭表揚等激勵，對于表現較差者，同樣需給予鼓勵，促使學生樹立良好的自信心。
綜上所述，音樂可以陶冶情操，在教學改革不斷推進的背景下，社會對音樂教學提出更高的要求。在探究式教學法的應用中，注重學生的自主學習，同時強調學生的主體性，有利于培養學生的自主學習能力。
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