(優秀)音樂教學論文15篇
在學習、工作中，大家都寫過論文吧，論文是對某些學術問題進行研究的手段。怎么寫論文才能避免踩雷呢？下面是小編收集整理的音樂教學論文，希望能夠幫助到大家。
音樂教學論文1
在世界音樂的課堂上講授地理、民俗等其他知識點時，總有學生懷著質疑的目光問“這是音樂課的內容嗎？”好像脫離了音樂本體，脫離了和聲曲式的音樂，那還是音樂嗎？從世界音樂的許多教材和專著上都或多或少有關于自然環境、歷史淵源的章節，然而對其與音樂的關系、淵源的講解并不多見，其實每一個事物之間的關聯都是一張網，互相制約與影響，在世界音樂的課堂上，我建議應加強對以下幾個知識點的講授：
一、加強對自然地理、生存環境的了解
有關世界音樂的絕大多數專著、教材中，自然、地理知識總是沒由來地獨成一章，與后面的民族音樂的章節略顯脫節。然而事實上，自然環境是人類賴以生存的客觀基礎，影響著人們的日常生活、娛樂審美等，甚至是繪畫、音樂等。尤其是在各民族傳統的樂器中，常常可以看到其材質、音響效果與當地風土人情、自然結構的密切關系。例如：在東南亞等氣候濕潤的適合竹子生長的環境中，當地人民往往就地取材，利用竹子制作出大量的生活用品，甚至是樂器，如流行于東南亞地區的一種搖奏和擊奏樂器——安格隆。所以，在世界音樂的課堂上，除了對音樂本體的介紹之外，我們還應介紹當地自然環境對人們性格的塑造，對文化的形成，以及對音樂種類產生的影響，甚至是對音樂審美追求的.影響。自然環境不能僅僅作為一個獨立的章節，這樣既脫離了世界音樂教學的主旨，學生也不容易在這個部分找到認同感，所以此章節其實是非常重要的一環，也是其他音樂學科所匱乏的一面，將整個文化連接起來，讓學生對文化的整體把握，更有利于學生的世界音樂學習。
二、加強對建筑史、美術史的了解
學習音樂專業的學生，應該認識到美術、建筑等藝術文化對音樂的影響。音樂的風格往往不是跳脫于當地的美術、建筑等藝術特征，而是相互影響，如我們所熟知的巴洛克音樂，“巴洛克”一詞的原意是指形狀不規則的珍珠，是指一種藝術形式，這種藝術風格盛行后，被人稱之為巴洛克時期，而這個時期出產的音樂作品就稱為巴洛克音樂。“巴洛克”一詞最早用于建筑藝術中，批評建筑師把更適用于金盒子和餐具等小物品的裝飾用到大型的建筑裝飾中。建筑風格特點是規模宏大，大量采用圓柱、圓頂和大量精細甚至奢侈的裝飾。巴洛克風格不僅影響了美術而且還影響很多其他的藝術領域，音樂大致承襲了同時期其他的藝術風格，也富有華麗、裝飾、壯觀等傾向。是來自于建筑，建筑中的雕刻等繪畫又常常有樂器的身影，在世界音樂的課堂上，老師應該作為一名引路人，帶領學生去探索這條未知的且充滿情趣的道路，而不是像導游一樣，帶著學生走馬觀花，掠光浮影。世界音樂與各類藝術的豐富內容，應該被進一步地探索發現。
三、加強對歷史、戰爭的了解
為什么對于學音樂的同學，歷史、戰爭等相關知識也應該有所了解呢，我認為，只有對此民族的前世今生有所認知，你才會明白為什么他的音樂呈現如此的樣子。比如北美音樂中的爵士、藍調，拉丁美洲的雷鬼音樂等，隨著流行音樂的大興旗鼓而被全世界的年輕人推崇，事實上，這些音樂的來源都離不開被當做奴隸販賣到美洲的非洲黑人，例如：藍調（blues）就是由美國黑人創造逐漸發展起來的，眾所周知，美國黑人的先人都是從非洲販來的黑奴，從登上美洲大陸伊始，就一直用血和淚書寫著黑人的苦難史，直到現在，黑人的飽受歧視、貧苦不堪的命運依然沒有結束，一直以來，他們用歌聲來傾訴心靈的創傷，聽來非常憂愁哀怨，與英語中“blues”（藍色）一詞所帶來的“憂郁”情感基調相符合。這樣的歷史是許多同學沒有學習或了解到的內容，增加這個部分的了解后，才能使學生深刻地感受到音樂背后的意義，體會不同音樂所帶來的情感體驗。才能加深對各民族音樂文化的理解。
四、加強對禮儀、風俗的了解
各國的不同禮儀風俗除了對人們日常生活產生影響，也影響了對音樂、樂器的產生和使用。一如在東南亞的代表性音樂形式“甘美蘭”，單看樂器種類不算豐富，材質也大多是銅質、竹質的打擊樂，但其在東南亞最初的使用場合多用于宗教儀式和各種慶典，如巴厘島的甘美蘭樂隊常用來作為進場曲和散場曲使用，樂曲亦被視為神圣的，能夠趕走邪靈，所以這些樂器被認為是有靈性的、有神明附著在此，人們不可跨越樂器，如果不尊重樂器，也就意味著對神靈的褻瀆。所以在教學過程中，不可忽視的是對東南亞宗教信仰、民風民俗、禮儀規范的了解，理解音樂本體之外，也需要讓學生明白這種音樂類型的文化背景。才能充分理解和尊重各民族、各國家的文化與音樂。
參考文獻：
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音樂教學論文2
一、在小學音樂教學中實施創新教育要體現自身意義
當今是一個知識經濟時代，創新教育已經成為了一個熱點問題。所謂的創新教育就是指將培養人的實踐能力以及創新精神作為基本的價值取向，將培養一種創造型的人才作為根本目標的教育。創新教育的提出不僅僅是弘揚人的創新本性的一種需要，更是一種深化教育改革以及全面推進素質教育的必然需求。實施素質教育是實施創新教育的基礎，只有在素質教育全面發展這一前提和基礎之上，學生創新能力、創造精神以及創新意識的培養才具有現實的可能性。由此可見，與傳統的應試教育相比，創新教育具有自身十分鮮明的特征。自制能力差，注意力不集中，這些都是小學生自身的弱點。如果教師能夠在音樂教學中十分巧妙地利用創新教育的優勢，就能夠有效地集中小學生的注意力，并對小學生緊張的學習生活進行適當的調節，從而促進小學生身心的健康發展。在小學音樂教學中開展創新教育有利于發展學生的想象力、記憶力、思考力以及觀察力，并且有利于學生其他學科的學習。有些小學音樂教師以及家長認為小學生學習時間本就十分有限，學習音樂就是在浪費時間，這種想法是十分不科學的。
二、在小學音樂教學中實施創新教育要營造良好的教學情境
小學音樂教學的核心內容就是審美教育，美化音樂教室其實就是一種營造良好的音樂教學情境的措施，能夠使學生剛剛步入教室就產生一種賞心悅目的感覺，再加上對優美音樂的欣賞，學生會更快地投入到音樂世界中，從而大大優化小學音樂教學的效果。所以，音樂教師必須要勤于動手和動腦，根據不同的教學需求來布置小學音樂教室。比如，教師可以改進原來橫平豎直的.座椅排法，設計出更加具有藝術性的半圓形、方形以及圓形的排法，這些排法具有更強的美感。音樂教室的墻壁上也可以張貼一些山水畫或者著名音樂家的畫像等，從而使小學生在這樣優美的教學情境中潛移默化地受到音樂的熏陶和感染。
三、在小學音樂教學中實施創新教育要確立學生的主體地位
在當今的音樂教育領域，備受爭議的一個問題就是在音樂教育教學過程中究竟誰才是教學的中心。有些小學音樂教師認為，教師才是課堂的主宰者。因此，小學音樂教學必須要保障教師在教育教學活動中的中心地位。教師是教學活動中的權威人士，具有不可動搖的地位，有的時候教師偶爾唱錯了音，小學生也不敢指出來，這樣做容易使學生對音樂課產生抵觸心理，也就更談不上實施創新教育了。要想解決這一問題，教師就必須要認識到，音樂教學作為一門藝術課程，必須要采用開放式的教學模式，要鼓勵學生大膽創新，追求無權威的學習機制，追求雙向交流、和諧、自由的音樂教育教學氛圍，建立起一種平等互動的師生關系，從而使小學音樂課堂沒有強迫性以及權威性，實現真正意義上的師生平等，進而為學生營造出一種融洽、寬松的學習環境。
四、在小學音樂教學中實施創新教育要提升自身素質
想要給學生一杯水，教師自己必須要擁有一桶水，小學音樂教學同樣如此。想要在小學教學中實施創新教育，教師就必須不間斷地加強自身音樂專業素質的培養。有些小學音樂教師只是安于現狀，多年來都一成不變地使用過去的教學模式，這也就從本質上阻礙了音樂教學中創新教育的發展。事實上，要想培養小學生的創新能力，教師就必須是一個具有創新意識和創新精神的人，所謂的創新精神就是指能夠綜合運用已有的方法、技能、信息以及知識，提出新觀點以及新方法的精神。而要想成為具有創新意識以及創新精神的音樂教師，我們就必須要具有很強的教學能力以及扎實的音樂專業基礎，這是開展創新教育的前提和基礎。此外，教師還要在教學實踐過程中不斷進行反思，不斷提升自身的創新能力，而不能墨守成規。
音樂教學論文3
〔摘要〕鋼琴音樂審美活動是一項內涵豐富且過程比較復雜的心理活動。在高等師范院校鋼琴教學過程中貫徹音樂審美教育的原則、理念和方法，不僅能夠帶領學生感悟和體驗音樂之美，提升學生的文化修養；而且能夠提高高師鋼琴教學的質量，并為音樂審美為目的的基礎教育“新課改”助一臂之力。
〔關鍵詞〕高師；鋼琴教學；音樂審美；應用
審美是音樂藝術的核心內容。音樂教育的實質就是審美教育。在音樂基礎教學過程中，運用音樂審美教育優化鋼琴教育教學，將審美教學理念應用到鋼琴音樂的教學之中，不僅可以培養學生的審美能力，而且可以讓學生在鋼琴學習過程中體驗音樂之美，有利于音樂藝術的傳承與創新。
一、高師鋼琴演奏者的音樂審美心理要素
鋼琴演奏中的審美心理就是作為審美主體的鋼琴演奏者用審美的態度去感知樂譜和彈奏過程，感受其中所傳遞出的情感，與樂曲產生共鳴，并獲得心理上的輕快和情感上的愉悅。在傳統的鋼琴教學中，演奏者重視自己技法的提高，對音樂情感和音樂審美能力缺少認知和研究。為了培養演奏者的音樂情感和正確的審美價值取向，教師不僅要分析演奏者的心理特征，而且要重點研究其審美心理，進而提高演奏者的接受能力以及表達能力。
（一）高師鋼琴演奏者的音樂審美感知
音樂審美感知能力是在欣賞音樂作品的過程中感悟其中所蘊含的新的意義，對音樂作品進行新的認知和加工，得出對音樂的總體印象。鋼琴演奏者在演奏過程中從藝術活動中帶領學生感受人情化、生命化以及形象化的音樂審美能力，借助鋼琴樂曲的演奏引發學生的情感，讓學生融入音樂情境之中。例如在演奏德彪西的《月光》時，教師借助樂曲描述的畫面能引發學生感悟作品中所傳遞的情感，在如夢、如幻和如歌的音樂旋律中感知經典作品的審美意蘊和豐富的情感色彩。
（二）高師鋼琴演奏者的音樂審美想象
鋼琴演奏者的音樂審美想象是對演奏者將要演奏的效果進行設想。音樂審美想象是審美主體對審美客體進行加工創造，將激活審美對象之后所形成新的審美形象演奏出來，并升華到對美感的體驗。在鋼琴演奏過程中，演奏者通過審美想象，可以提升自身的審美境界，形成更為抽象和深化的審美能力，進而將審美對象展現得更加鮮明生動，使審美體驗更加強烈，使作品演奏更富有藝術審美感染力；這對審美主體美感的產生、發展和深化等心理活動都起著重要作用。如在演奏柴可夫斯基的《六月——船歌》的時候，教師引導學生在節奏中想象黎明時的平靜河水和微波蕩漾，想象晨曦下水面上的薄霧，從這畫面中感受樂曲中所傳遞的恬靜之美。
（三）高師鋼琴演奏者的音樂審美理解
音樂審美理解指的是演奏者在彈奏時感受音樂作品的意境、內容以及象征意義，并以音樂審美感知力為基礎發揮自我的想象力，從一個整體的角度把握審美內涵，進一步從內在和表面等幾個層次理解藝術作品。這樣不僅可以提升鋼琴演奏者的審美理解能力，而且學生也可以深層次地理解音樂內涵以及作者的創作意圖、創作背景及其展示出來的藝術效果。例如在探究貝多芬的《月光奏鳴曲》的時候，通過對音樂創作背景和作曲家的了解，可以在彈奏的過程中進一步感受音樂的旋律，從而感受作者傳遞出的情緒波動以及變化，感受到貝多芬的人生波折。這樣通過全面的分析和理解，會使得演奏效果得到大大的提升。
二、高師鋼琴教學中審美能力的培養措施
審美是音樂學習和藝術鑒賞的核心內容，音樂教育的實質就是審美教育。在高師鋼琴教學過程中，要重點培養學生的音樂審美能力以及音樂藝術的感悟和情感體驗，確保審美教育在其中發揮關鍵作用。
（一）強化基本功訓練，增強學生的審美感知能力
在鋼琴技藝探究階段，激發學生的學習興趣有助于提升學生的審美感知能力。通過對鋼琴基本功的講解和訓練，教師可以引導學生從演奏過程中辨別、感知樂曲中的情感。聽覺是感觀系統，是音樂鑒賞的基礎；它在音樂感受力的培養中起著非常重要的作用。在鋼琴教育過程中，學生具有一定的基本功之后，教師要從樂曲的辨別能力和記憶能力方面認知鋼琴樂曲，提升學生對樂曲的辨別能力，也要加強學生對音樂節奏和音樂旋律的感受力，注意音樂的律動，使學生的各個器官都達到“通感”；這樣不僅能夠鍛煉學生的基本音樂技能，而且對學生音樂感受力的提高有巨大的促進作用。
（二）加強與其他學科的`聯系，豐富學生的審美想象能力
鋼琴音樂作為一門藝術類學科，它與其他學科之間的聯系是比較密切的。在鋼琴教學中，學生想要彈奏一首樂曲，首先要理解樂曲的內涵、創作的時代背景以及人文風俗等，并對創作者的創作心境和處境要有所研究。當學生形成了一定的人文素養和歷史知識背景之后，才可以感受樂曲中的情感內涵，實現樂曲的高質量演奏。基于這一教學目的，教師可以有針對性地設計鋼琴教學方案，不斷增強教學方案的科學性和高效性，并結合文學、歷史以及美學等知識挖掘學生對某部音樂作品的感悟和審美能力，感受每一個音樂作品的時代感、風格以及情感，進而領略到整個藝術門類的美感。根據學生感受能力和創作音樂作品的靈感，會產生豐厚的心理體驗，使得學生感受音樂知識的特點，進而培養學生對鋼琴藝術的音符之美，在音樂學科中培養音樂審美能力；進而使學生產生心靈與情感上的共鳴，陶冶情操，樹立正確的社會價值觀和感悟人生之美。
參考文獻：
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音樂教學論文4
一、音樂教學藝術是對音樂教學模式的補充
（一）音樂教學的對象是學生音樂本身是一種藝術，在就藝術本身進行教學時，不能單純的采用傳統的知識教學模式。本質上來講音樂教學是一個使學生身心主動參與的過程，學生對音樂教育的參與程度取決于學生的思想、情感、意志對音樂教學的投入程度，這種基于學生個性的音樂教育，顯然不是教學模式這種整齊劃一的基礎知識培養形式能夠駕馭的，而在學生個性的培養活動中，教學藝術對學生個性的培養卻是極為有效的。所以在音樂教學活動中，音樂教學藝術是對音樂教學模式重要的補充，只有這二者相互連結、相互融合，才能讓學生從知識和藝術兩個角度對音樂有深刻的理解。
（二）音樂教學中教師的作用在音樂教學活動中，學生作為音樂學習的主體，其本身的學習欲望是比較強烈的，但是在音樂學習的基本素質上，還有不少的欠缺，如：先天條件、技巧掌握進程、注意力的集中能力等等，這些基本素質的欠缺，導致學生在音樂教學活動中，學習能力參差不齊，導致學習成績不佳的'原因也各不相同。這就是教師在音樂教學活動中要面對的主要問題，教師在音樂教學活動中，要從學生的基本情況和音樂學習的現狀出發，對這些個性化的問題用教學藝術的手段進行處理。
（三）音樂教學的方式因為音樂本身固有的藝術性更多的表現為隨機性和創造性，所以在教學活動中，音樂教學的很多具體教學方法是無法被統一規范的，例如在教學活動中的視譜、唱詞、指導語以及它們之間的組合方式。由于教師對教學模式主導思想、目標的理解不同，加之教師本身的條件、學生個體的條件各異，教學模式是很難對教師語言、示范等作出嚴格規定和要求的，但是教學藝術則可以解決這一問題。這一點可以從我國過往的音樂教學實踐中看出，在過去我國音樂教學質量較高的時期，必定有一批優秀的音樂教師活躍在課堂和演出舞臺上，他們之所以會有如此大的影響，就是因為其自身獨特的對音樂藝術的理解，滲透到了音樂教學活動中去，在教學活動中學生不僅學到了可以做一個好學生的專業知識，同時也感受到了可以做一個好藝術家的音樂藝術。當然在音樂教學活動中，對音樂教學藝術的重視，并不是對音樂教學模式的否定，因為音樂教學本身也是一種教學活動，能夠適應傳統教學活動的音樂教學模式，只是在模式教學活動中，不能忽略音樂本身的藝術性，將教學模式和教學藝術結合起來運用，才能更好的提高音樂教學效果。
二、結語
音樂教學本身是一種音樂藝術性和知識性的結合體，其在教學活動中體現的主要是知識教學層面的特性，但是在教學活動中音樂本身的藝術性也是不容忽視的。
音樂教學論文5
一、反思：小學音樂課堂教學實踐中存在的問題
受應試教育體制影響，部分教師在教學實踐中過度追求教學進度和升學率，與其他“主科”相比，往往將音樂課作為拓展學生課外知識的一種手段，在教學中強調理論知識的專業性，將大量時間、精力耗費在對音樂作品創作背景、人物故事的介紹上，而忽視了對音樂本體的關注，未能認識到音樂本身的欣賞價值和意義。在這種教學環境下，學生在對音樂課的認識上發生了扭曲，漸漸地失去了學習音樂的興趣。
二、出路：提高小學音樂課堂教學品質的策略分析
針對當前小學音樂課堂教學實踐中存在的這些問題，為適應新課程標準的客觀要求，小學音樂教師應主動更新教學理念，明確小學音樂教學目標，積極轉變教學模式，促進基礎教育改革，推動素質教育前進步伐。具體來講，筆者認為可以從以下幾方面著手。
1.轉變教學主體，突出學生在課堂教學中的主體性
新課程標準下的小學音樂課堂，應當是以學生為主體的樂園，在課堂教學中，高度重視學生的創造性，鼓勵學生個性發展。社會在發展，時代在進步，今天的'音樂課不再是學生接觸音樂的唯一場所，電視、廣播、互聯網等無時無刻不在輸出音樂，通過日常生活音樂的積累，小學生已經形成了一定的音樂喜好和修養。音樂教師應充分認識到新形勢下自身角色定位的轉換，明確自身不再是單純的音樂理論知識傳授者，更是學生音樂興趣及審美情趣形成的引導者。只有在課堂上充分發揮學生的主體性，盡可能多地讓學生表達、思考，以學生為中心，才能調動學生學習積極性，促進學生音樂素養、審美情趣的形成。
2.創新教學方法，轉變教學模式
小學音樂教師在課堂教學實踐中，應當主動跳出傳統教學的條條框框，不斷開拓創新，力求教學方法和模式的多樣化。具體來講，教師可通過指導學生制作音樂手抄報、音樂賀卡等方式幫助學生從另一種角度理解音樂；充分利用校廣播臺的作用，播放一些學生感興趣且富有欣賞價值的音樂作品，并對作品加以解析，在寬松自由的環境中達到音樂教育與欣賞的目的。
3.關注音樂本體，重視音樂欣賞，培養審美意識
就音樂本身而言，它屬于一種高雅藝術，欣賞音樂有助于培養學生的審美情趣和道德情操，具有其他學科不能代替的教育意義，是素質教育的重要組成部分。關注音樂本體，重視音樂欣賞，通過優化課程設計，豐富教學內容，改善教學環境，引導學生發揮想象力，透過音樂作品理解作者的創作意圖，走進作者創設的情境，感受音樂本身所表達的情緒，培養學生的審美意識。
隨著社會經濟的飛速發展，今天的音樂環境較之過去已然發生了翻天覆地的變化，學生音樂知識獲取已經不再單一地局限于音樂課堂，傳統的音樂教學已經遠不能適應現代化音樂課堂教學的要求。作為課堂教學實踐第一線的組織者和引導者，小學音樂教師應不斷提高自身音樂素養，更新教學理念，豐富教學內容，創新教學方法，只有這樣，才能適應新課標的要求。
音樂教學論文6
摘要：音樂不僅是一門學科，更是一門藝術。隨著素質教育的推行和課程改革的深入，人們對于音樂等各類藝術學科的關注程度越來越高，音樂教學的重要性不言而喻。經過小學階段的系統學習，初中生已經具備了一定的音樂素養和賞析能力，而且往往表現出對于音樂課的喜愛，之所以長期以來初中音樂教學滯緩不前，主要是受應試教育等思想的影響，認為音樂課就是浪費學生的學習時間，過分重視學生文化課的成績，剝奪了學生陶冶情操、提升個人內在素養的機會。這些觀點都是初中音樂教學道路上的障礙，而隨著人們觀念上的轉變，這些現象逐漸有所好轉，教師要激發學生的學習興趣，進一步發揮音樂教學的力量。
關鍵詞：初中;音樂教學;激發興趣
音樂是初中課程的重要組成部分，它并不是一個無足輕重的替代品，可以說，音樂給學生帶來的影響是我們所無法預估的。具體來說，初中音樂教學主要包括歌唱、欣賞、音樂知識及創編與探索四個部分，如何激發學生的學習興趣是音樂教師需要研究的重要課題。初中音樂教學的主要目標是突出音樂學科的特點，增強學生的審美意識，促進學生全面健康地發展，提高學生的音樂興趣，并使其掌握基本音樂知識和技能，使初中生成為具備音樂情趣的人。下面，我就這一問題談談自己粗淺的看法：
一、提升教師個人素養
現代社會需要的是德、智、體、美全面發展的人才，音樂課作為一門具有綜合性育人功能的課程，是培養學生藝術氣質的主載體，對于學生創新精神和實踐能力的培養具有重要作用。在音樂活動的開展中，教師起著主導作用，學生則是音樂課的主體，音樂教學要發揮的是師生之間的雙向互動作用。因此，要激發學生的學習興趣，教師就需要提升個人素養，為學生樹立榜樣，起到示范作用，在音樂教學中落實言傳身教的教學任務。由于音樂課對于教師的專業性要求較高，學生對教師的依賴性相對較強，例如音樂賞析和音樂創編等，學生剛剛接觸這些內容，需要教師的引導，如果教師無法理解音樂的內涵，缺乏專業的音樂知識，那么對學生而言，音樂課的學習將變得無比乏味。首先，教師只有具備良好的專業能力才能寫出一份優秀的教案。其次，教師要具備一定的彈奏能力，在歌曲演唱環節中，除了教師范唱、欣賞錄音等手段，有時教師還需要借助鋼琴為學生伴奏，幫助學生校對音準，避免“跑掉”等情況的發生，如果教師的彈奏能力不過關，將會直接影響學生的演唱情況，而且無法對學生的演奏情況做出適時指導。另外，有些曲目要求配合舞蹈，教師如果將這類多領域融合的課程變成單一的演唱課，學生的學習興趣勢必會降低。很多學生都存在“因為喜歡一個老師而喜歡上一門課”的現象，教師要提升個人素養，成為學生所喜愛的教師，將音樂教學滲透于自身的一言一行中，促使學生將對教師的喜愛轉化為對音樂的喜愛，幫助學生感受音樂的魅力。
二、巧妙進行課堂導入
音樂是反映人們生活情感的`一種藝術，音樂本身具有豐富的內涵，它也是一種美，能夠給人帶來聽覺的享受，讓人“賞心悅目”。可以說，音樂是一門生機勃勃的學科。但在傳統教學模式的禁錮下，音樂這一學科逐漸喪失了自身的活力，對學生的吸引力逐漸降低。為了改變這一現狀，教師要巧妙地進行課堂導入，借助導入部分，為接下來音樂教學活動的開展奠定基礎，吸引學生的注意力，教師要抓住學生的好奇心，準確把握學生的心理，這是激發學生學習興趣的有效途徑。具體來說，教師要通過新穎的導入方式給學生以全新的體驗，使學生始終保持一本新鮮感，保持對音樂的熱愛。我們以《西部暢想》這一歌曲為例，教師可以在教學活動開始前借助與《西部暢想》有關的古詩句進行導入，例如學生耳熟能詳的《使至塞上》中的詩句———大漠孤煙直，長河落日圓。教師可以朗誦這首詩并提問學生：“這首詩描述的是哪里的自然風光？”借助詩歌概括西部的燦爛與優美之處，實現多學科的融合，讓學生先通過詩詞領略西部壯闊的自然風光、燦爛的壁畫藝術、獨特的地理環境和特有的風土人情，導入后再播放歌曲，這樣可以營造一種音樂氛圍，使學生準確抓住歌曲特點，“讀”懂音樂，感受音樂，引導學生在疑問中產生學習興趣。
三、借助現代信息技術
初中音樂教學要與現代信息技術相結合，教師要學會借助多媒體等手段為音樂課增添魅力，激發學生的學習興趣。多媒體技術具有便捷靈活、生動形象的特點，學生可以通過多媒體圖文并茂的形式更加直觀地感知音樂內容，調動多種感官參與到課堂學習中，與傳統教學模式中教師“滿堂灌”的方式比，這種方式更能夠吸引學生的注意，提高音樂教學的效率和質量。電教手段是現代化教育背景下教師應該掌握的教學技術，具體來說，教師可以借助多媒體，創設教學情境，以此激發學生的求知欲。例如在學習《絲路駝鈴》這一樂曲時，教師可以為學生播放電影《臥虎藏龍》的片段，因為《臥虎藏龍》這部電影中采用了這首樂曲中的兩段。通過觀看電影的形式，可以快速激發學生的學習興趣，使學生自然而然地進入樂曲學習的狀態。除了觀看電影，教師還可以為學生播放與古絲綢之路相關的圖片，如絲綢之路上的駱駝隊、漫長的跋涉旅途、人們慶祝時跳的舞蹈等，配合播放《絲路駝鈴》這首樂曲，使學生能夠視聽結合，感受樂曲中所描繪的絲路駝商行進的情景，這種方式更具感染力，能夠更好地將這首樂曲古樸清淡的韻味傳遞出來，幫助學生在聽音樂時感受和理解音樂。此外，這首樂曲是一首輪響懸殊、起伏大的大阮獨奏曲，由新疆手鼓和碰鈴伴奏，教師還可以針對樂曲中用到的樂器展開介紹，幫助學生拓展音樂知識，使音樂教學的內容更加豐富。
四、結語
音樂是人們生活中不可或缺的一部分，它是人們現實生活情感的表達，音樂教學不僅可以幫助學生陶冶情操，凈化心靈，還可以為學生帶來愉悅的心理感受，使學生在音樂中實現自我發展。教師要大膽創新，使音樂課重新煥發生機，激發學生的學習興趣，使學生成為音樂的主人，讓音樂課成為學生釋放自我的舞臺。
作者:趙文珺 單位:淮安市徐楊中學
參考文獻：
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音樂教學論文7
摘要：大眾音樂文化可以代表著一個時期大眾對音樂的接受，在初中音樂教學中，存在著對大眾音樂文化重視程度低、挖掘不到位的情況，對于當前音樂教學產生著不利的影響。本文針對當前大眾文化背景下的初中音樂教學展開討論，探究如何利用大眾音樂文化，調動學生的音樂學習積極性，全面推進音樂教學的發展。
關鍵詞：大眾音樂文化；初中音樂；傳承與發展
大眾音樂文化是指傳播范圍廣、傳唱度高的音樂作品，這部分作品往往能夠代表一個時代的風格，又能夠具有流傳下來的潛質。反思我國當前重組音樂教育，存在著學生喜愛音樂、喜歡聽歌曲，但是卻不喜歡音樂課的矛盾，而對大眾音樂文化的充分利用，能夠成為開啟學生音樂課程學習的新路徑，需要教師做出進一步的探索。
一、大眾音樂文化背景下的初中音樂教學現狀
在大眾音樂文化背景下，音樂已經滲透在人們生活的各個方面，隨口可以哼出的曲調、商場里播放的音樂以及影視作品的主題曲等，都成為人們心中隨時出現的旋律。針對初中階段學生做的一項調研顯示，有９２％的學生喜歡音樂，會在日常閑下來去聽音樂等。盡管對于大眾音樂文化的滲透，有著較好的反饋，但是針對當前初中音樂教學的反思可以發現，學校教育仍然存在著如下的問題：
其一，對音樂教育重視程度不足。盡管大眾音樂文化發展迅速，但是在學校教育中，對于音樂教學的重視程度存在著明顯的不足。在較為宏觀的方面，盡管新課程改革已經對音樂教育有了明確的規定，許多學校都將音樂教育作為學科發展進行安排，在數量上有了一定的保障，但是在對音樂教學的發展、突破等各個方面，始終不及其他一些學科重視程度高，這些都阻礙了音樂教學的`發展。在具體方面，由于學校發展有著不同的規劃，在教學過程中，一些學校會不自覺的占用一定的音樂教育，而忽視對學生的音樂教學工作的發展，難以實現教學工作的全面發展。占用音樂課程、對音樂重視不足等問題，成為困擾當前學校音樂教育發展的重要阻力。
其二，教師音樂素質有待提升。將大眾音樂文化帶入到初中音樂課堂中，需要的是教育組織者不斷創新，實現大眾音樂文化與音樂知識的融合。在這個過程中，是傳承與發展的過程，既需要教師對于音樂課程的內容、教學目標有明確的認知，這樣才能保證在準確把握教學內容的同時精準地抓住大眾音樂與傳統音樂的融合點，全面推動學生的成長。也要教師有良好的創造與融合能力，對課堂教學做出準備，實現教學工作的全面發展，為學生的成長奠定扎實的基礎。其三，對于音樂教學的重點把握不到位，許多學校在組織教學的過程中，雖然能夠意識到音樂教育的陶冶情操等的內容，但是也僅限于此，對于音樂內在的人文內涵挖掘不足，對于學生的音樂審美能力的培養也認知不足，這些都阻礙著音樂教育的發展。許多時候，音樂教育工作更多的關注到對音樂技巧、技能的傳遞，而忽視對音樂教育內涵的挖掘，影響了對音樂教學的整體發展。
二、大眾音樂文化背景下的初中音樂教學策略
（一）增強教師對大眾音樂文化的敏感度
事實上，作為教師本身也屬于大眾的一份子，也在不斷受到大眾音樂文化的影響，但是卻缺乏著對于將大眾音樂文化融入音樂教育的敏感度，甚至難以將大眾音樂文化與學生的成長融合到一起。在這種情況下，要加強對教師的培養，增強其對大眾音樂文化的敏感度，能夠主動發現大眾音樂中適應于課堂教學的內容，找到結合的契機，并且通過教學實踐促成這一結合。如流行歌曲五月天的《倔強》一歌，里面有歌詞“逆風的方向更適合飛翔，我不怕千萬人阻擋只怕自己投降”，這樣的歌詞本身就對學生有著激勵的作用，在選擇歌曲時，完全可以將其選入其中，實現教學的進一步突破。事實上，在其他學科，如語文學科中就已經在嘗試將大眾音樂文化與教學相結合，如某年的語文作文截取了張韶涵的《隱形的翅膀》一歌，從中可以看出，教師要有足夠的敏感，才能更進一步的實現融合。其次，是要加強對教師綜合能力的鍛煉，使教師有強大的課堂把握能力，實現教學的發展。
（二）挖掘大眾音樂中的文化內涵
在對大眾音樂的運用中，要嘗試實現對大眾音樂中的文化內涵進行挖掘，并且做出儲備，尋找到與課堂教學結合的點，進而推進教學的發展。挖掘大眾音樂文化的文化內涵。事實上，在我國大眾音樂文化發展之下，本身就存在著傳承與發展的一個過程，如《貴妃醉酒》一歌，就是將傳統戲曲與現代音樂，將古典愛情與現代流行結合起來的重要環節。再如《悟空》等歌曲的唱腔融合，這些都是發展與傳承。在初中音樂教學中，發現這些內容，促成教學工作的發展具有積極意義。如在學習《化蝶》這首傳統歌曲時，可以先用流行的《梁祝》一歌進行引導；而在學習“冬之韻”一個章節時，可以運用《雪人》《莫斯科沒有眼淚》這些歌曲進行引導等。拉近學生與傳統歌曲的距離，尋找到音樂的內涵。
（三）以豐富的活動促成音樂教育
大眾音樂文化代表的是一種流行，一種與學生生活息息相關的文化，在學校教學體系中引入大眾音樂文化，就要突破課堂教學的限制，可以在學校展開豐富的音樂活動，如演唱會、適當的各種表演等，既能豐富學生的課外生活，又能激發學生的學習欲望，使大眾音樂文化真正的走進校園，走近學生的校園生活。在當前豐富的活動促成音樂教育，與課堂教學形成相輔相成的效果。大眾音樂文化本身就代表著流行、發展，是一種大眾參與的藝術，單純的限制在課堂中是難以實現教學的發展的，由此在教學中推進大眾音樂文化教育，需要全面激發學生的參與，吸引學生對音樂本身的關注，最終實現教學工作的全面發展及完善，為學生的成長奠定扎實的基礎。
在當前初中音樂教育中，學生正處于青春期，此時音樂教育需要更多的關注到對學生音樂審美能力、音樂鑒賞能力的培養，為學生未來的發展奠定扎實的基礎，全力推進教學工作的全面發展，引發學生的成長。在整個教學過程中，教師要不斷創新，借助于大眾音樂文化推動教學的發展。
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音樂教學論文8
我國教育改革已經進行了多年，已取得了一定成果，并越來越受到社會各界的重視，然而對比我國與世界發達國家的教育情況，仍然處在落后地位。隨著人們對教育的需求不斷增加，我國現階段的教育水平難以滿足。因此，如何持續教育改革，培養學生的創新意識和創造能力成為重中之重。小學是學習的第一個階段，對教育的全過程而言極為重要。培養全面型人才，提升學生的創新能力，音樂教育不可缺少，如何在音樂教育中開展創新教育，成為了教育界一個十分有代表性和意義的課題。
一、小學階段開展創新教育要以學生為主體
傳統的教學模式中，音樂教師按照教學大綱進行教學，缺乏老師與學生之間的交流，以老師為上課的主體，由老師向學生傳達知識。這樣造成老師沒有辦法掌握學生的學習情況，學生只能被動的接受知識，不能全程參與學習的過程，最終使小學音樂教育成為了音樂老師一個人的“獨角戲”，學生慢慢在這種被動式的學習中失去了學習的興趣。開展創新教育，可以有效解決這一問題，因為在創新教育中，重新定位了教師與學生之間的關系，老師需要放棄過去高高在上的形象，與學生更多的交流，并通過多樣靈活的教學方法，使學生能夠全部參與，改原來的傳達式學習為參與式學習，調動同學的學習興趣，實現教育目標。
二、小學階段開展創新教育要針對小學生特點
創新教育旨在培養創新型人才，以此作為最根本的目標。創新教育是為了培養適應愈來愈多元化的社會需求應運而生的教育模式，也是推進素質教育和教育深化改革的必然結果。在實施創新教育的過程中，要始終注意以人文本的原則，因材施教，針對學生特點選擇教學方法。小學生由于年齡較小，具有“好動”、“注意力不集中”、“活潑”等特點，小學音樂老師在音樂教學時就要注意并利用這些特點，采用創新教育，調動學生參與的積極性，培養學生的興趣，有助于提升小學生的思考能力、觀察能力，也可以幫助開發智力，促進學習其他課程。
三、小學階段開展創新教育要以良好的課堂氛圍為保障
小學生比較容易受到周圍環境的影響，傳統課堂中，學生被束縛，難以真正的感受學習的樂趣，更不會展現出創新方面的才華，而在進行創新音樂教學的過程中，構建良好、和諧的課堂氛圍將直接提升教學效果。小學音樂教師要誘導學生展現創新思維，教育學生掌握創新思維，教會學生運用創新思維，要對學生的嘗試和創新予以鼓勵和支持，給學生一個寬松和諧的課堂氛圍，解放學生的天性，以達到提高學生綜合素質的目的。
四、小學階段開展創新教育要運用
靈活多變的教育方法傳統的音樂教育方法不注重學生的自身特點，采用“一刀切”，對所有學生都采用教唱的方法進行教育，效果很不理想。學生在音樂方面的基礎、水平、理解能力等不盡相同，應因材施教，使所教授的知識能夠貼近小學生的生活，引起他們的.興趣，運用靈活多變的方式來教育學生，并且還要注意創新和突破，不能一成不變。讓小學生們產生對學習的好奇心，從而自發的產生學習興趣，這樣才會使小學生真正的提升對音樂的感知，掌握所學習的知識，提升音樂素養。
五、小學階段開展創新教育要保證
創新思維的始終貫穿創新教育中，要鼓勵小學生施展自己的想象力和創造力，鼓勵他們去發現、去探索，鍛煉學生的獨立思考能力和創新思維能力，摒棄傳統教育中禁錮學生思想，不允許學生有自己的想法的做法，要將創新思維貫穿教育的全部過程，培養高素質人才。音樂具有美的特質，對小學生進行音樂教育就是為了讓學生感受音樂的美和魅力，在美的享受中學習音樂知識，提升對音樂的鑒賞能力。良好的教學情境能夠加強小學生對音樂內涵的理解，激發對音樂的興趣，對音樂教育效果有促進作用。在開展音樂創新教育時，對音樂教室進行合理的布置，可使小學生有身臨其境的感覺，有助于其快速進入音樂角色，理解音樂內容。具體做法包括：按照音樂會方法布置桌椅，讓小學生更深層次的傾聽音樂；在音樂教室擺放音樂照片或在教室墻壁懸掛音樂圖畫，讓小學生對音樂加深了解；合理擺放樂器，吸引小學生注意力等。小學音樂教師是小學音樂教育中的重要一員，想要開展音樂創新教育，教師自身素質和業務能力必須達到一定水平，并且要不斷提升，總結相關經驗，以達到開展創新教育的要求。
六、結語
小學教育是教育的開端，具有極為重要的意義。在小學階段就開展音樂創新教育，能夠激發小學生的學習興趣，培養創新精神和創新思維。本文通過對創新教育的探討為開展小學音樂教育提供參考。
音樂教學論文9
1“范唱”在小學音樂教學中的重要意義
教唱，是老師在課堂上教音樂的一種教學方式，通過這種方式教學，能夠讓小學學生更快地學習準確的練聲方式、得到專業的唱歌知識、進一步培養小學生的歌唱能力，加強小學生對歌曲的理解與認識，在小學時期，教師的范唱已成為音樂教育里不能缺少的一個環節，是小學生入門階段認識音樂的關鍵手段。音樂教育者柯大伊寫道：“因為唱歌的基礎，更高階段的音樂教學便可以得到推動。”人聲這個“工具”是人類生來便具有的，并且是最美麗的音樂工具，也是使每個人都可以感受音樂魅力的工具。“范唱”體現出教師和學生兩者的情感溝通互相貼合，更能夠得到共鳴，當教師在演繹歌曲時，學生經常會顯出愉悅的神態，還會隨著節奏進行拍手，甚至會跳著舞跟著老師一起哼歌。因此可以發現教師的教唱是必不可少的，老師的教唱，準確的音調，合理地表達了歌曲所表達的情感，促使小學生產生強烈的學習愿望。
2小學音樂歌唱教學中教師怎樣才能做好“范唱”
2.1科學范唱的早期——充足準備
教師假如要想把授課十分有效地進行，就需要教師在開課前做好足夠多的準備，事先調查學生們喜歡什么的類型的歌曲，然后再做具體的教學方案，這樣才會有好的教學效果。第一，了解我們的教學對象是非常必要的，不同階段的學生有不同的個性。當然我們所研究的小學生，這些低齡段的孩子，他們的世界是很美好的，比較的單純、天真。我們應該教他們一些通俗點的，積極向上的，利于他們健康成長的歌曲。所以要認真挑選的教學內容。第二，針對性的教唱，是讓學生找到適應自己的演唱方法，更好地表達歌曲。我們現在用的音樂教材也適應了全球化的風格，不僅僅局限于中國本土的歌曲，我們要讓學生了解世界的音樂，開闊視野，增加知識積累。可以根據這些不同國家的音樂設計一些相應的教學形式。讓我們的學習更加多樣化，讓學生的演唱更加豐富多彩。不讓他們拘泥于教學，不能讓我們的教學變得死板，不能讓我們的學生變得呆板，不會變通。當然在學習世界性的音樂的同時，也讓學生學習我們的傳統音樂，因為一個國家的傳統需要他們去繼承。
2.2科學范唱的序曲——加入學生
教師與學生兩者的關系，是在教師與學生的互相溝通中形成的。音樂老師要想有一個有效且生動的課堂效果，這就需要學生深情的投入。學生怎樣積極地投入到教學呢？他們突破自己的心理防線，自己大膽地參與其中，才能體會其中的樂趣。這就要求老師在平時要和學生有一個很好的關系，這樣學生才會尊重老師，愛戴老師，在課堂上積極參與老師的課程。在構建了和諧的師生氛圍后，學生才愿意和主動地邁進你的授課中，才可以踏踏實實地聆聽老師的范唱，感覺到老師所體現出的對歌曲感情的表達。
2.3有效范唱的節點——把握時機
老師教唱的方式有很多種，可以整首歌教唱，也可以只教唱其中的一部分，可以給學生示范唱，然后進行對比唱。不一樣的教唱方法要把握相對應的時機，對的`時機是什么？這其中奧妙只有自己去實踐體會。時機的不同，讓學生的接受能力也不同，對的時機采取對的教唱方法，能讓學生得到不等的效果。而且在學習的過程中，讓學生對歌曲準確度的辨識度加強，在課堂上解決學習難點增加了學習效果，同時也加強了學生對不同類型的歌曲有不同的表達方式。那老師的教唱應該在什么時候？筆者認為，在學生學習歌曲前教唱，讓他們感受整首歌。由于小學生的年紀比較小，各方便的發育也不是很完善，在學習中自控能力很弱，注意力不集中，理解能力弱，所以，老師在學習前的教唱，可以讓他們更好的接受，幫助他們進入學習的狀態，勾起他們的學習興趣。
3結束語
“范唱”在教學中，是老師和學生相互交流的學習過程，老師和學生之間的相互溝通，進行深層次的情感交流，讓老師進一步的了解小學生的情感，加深對學生的了解。而且，小學生對自己的老師都非常崇拜，模仿著老師的一舉一動，老師教的他們都很容易學習。所以，進行教唱，是老師與學生面對面的情感交流，是一種簡單的心靈上的交流，更容易獲得彼此的好感，相互配合，讓學生更好的學習，讓老師更好的教學。
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音樂教學論文10
一、音樂游戲在小學音樂教育中的合理運行方式
音樂游戲運用在音樂教育之中，是為了借助游戲這種新穎的模式來傳播音樂的教學發展，換句話說，在這一過程中，游戲只是一種介質和依托，音樂才是真正的主體和基礎。在小學的課堂上運行音樂游戲的時候，應分清主次，區分好孰輕孰重。因為對于小學生而言，也存在著低年級和高年級的區別，但是每個年級的學生都有各自不好管理的方面，而且愛玩是孩子的天性，如果教師在運行音樂游戲的同時，沒能把控好游戲與音樂的關系，在課堂上注入過多的游戲元素，便會難于管理，脫離了教授音樂的本意，不能達到教授音樂的目的，不能對小學音樂教育的合理發展起到作用。因此，教師在課堂之前應提前做好完整可行的教學計劃，充分整理好音樂游戲進行的形式、步驟，并提前做好出現突發問題的解決方案。而最重要的一點便是認清主體，不可在游戲的`進行中脫離了音樂教學的初衷。另一方面，即使是集體性的音樂游戲活動，也應盡最大可能的照顧到所有學生的個人情況和參與度，根據不同年級的孩子心理、生理發展程度，從而因材施教。例如，《音樂之聲》里有一種音樂游戲，即指定學生為某固定音高的音符，指到誰就把自己所代表的音符唱出來，連貫起來就能形成一個簡單的旋律。這種游戲雖簡單，但卻需要學生集中注意力，并且考驗孩子們對音符音名的記憶和音高的記憶，也同時激發了孩子們潛在的集體意識和協作能力，是一種比較適用于低年級孩子們的課堂音樂游戲。而歌曲接龍游戲則比較適用于高年級的同學，因為他們在成長的過程中已經積累了一定的歌曲素材，通過接龍，能將自己記憶里的歌曲唱出來，并且每個人在參與游戲的時候都能聽到別人展現的歌曲，漸漸地轉化為記憶片段并且儲存在腦海里，成為自己的音樂素材，擴大個人的積累量。
二、將音樂游戲在小學音樂教育的運行過程中不斷發展
音樂游戲在小學音樂教育中的實施還只是出于開始狀態，為了更好的開展這一優良教學模式，還應在音樂游戲的基礎上不斷發展和創新，不斷推陳出新。小學音樂教育的開展與實施必然帶動廣泛學生群體音樂素質的提高，從而帶動校園音樂文化的建設與發展。不僅有利于學生音樂修養的提高，營造濃郁的校園文化氛圍，而且無形之中培養了學生從小的人際交往能力、并在音樂的游戲活動中學會了與人溝通和交流，有利于提高心理健康水平。音樂游戲在小學音樂教育中積極效應是學生心理健康心身調節的有效方法，也是解決學生心理健康問題的有效途徑。小學生在這一時期特有的心理特征使他們具有特別敏銳的感知力，同時他們也很容易接受新鮮事物，因此采用音樂教育方式比傳統單純的理論說教更容易為他們所接受，其作用也更容易顯現。
三、總結
無論是哪種形式的音樂游戲，都應切記保證音樂的合理性，不能曲解音樂純粹的精神，更不能為了課堂的活躍性而偏離了音樂教育的宗旨。學生在小學期間所接受的教育會對其以后的人生道路發展及個人行為產生深遠的影響，因此，在小學音樂教育中的做好音樂游戲的實行，不僅影響著孩子們對音樂的理解和感悟，還會多多少少的影響學生未來的人生觀和價值觀。
音樂教學論文11
音樂是一門情感藝術。在音樂欣賞過程中，音樂能使欣賞者產生相應的生理和心理的反應，即情感效應。小學音樂教育旨在使學生從小受到音樂熏陶，初步形成良好的音樂素養和審美能力。而審美能力的形成離不開情感體驗，這就要求教師充分發揮情感效應在音樂教學中的作用，讓學生在主動、有趣的學習活動中獲得豐富的情感體驗，在潛移默化中培養學生對音樂的鑒賞能力。
然而在目前的音樂教學中，將音樂教學視作知識性、技術性的現象還比比皆是。有的音樂教師長篇大論地向學生介紹音樂作品的背景、作者生平、樂曲的體裁、風格、曲式以及各音樂要素，而忽略學生的情感體驗。學生在被動壓抑的狀態下學習，從而喪失了學習音樂的興趣，學生的音樂天賦、音樂個性受到抑制。因此如何發揮情感效應在音樂教學中的作用，是值得廣大音樂教師深思和研究的課題。
一、教師的情感投入是實現情感效應的先決條件。
“要想打動別人，首先必須打動自己。”一個優秀的音樂教師應善于憑借自己對音樂的摯愛和對學生的熱愛以情激情、以情育情。
第一，教師必須具有對學生強烈的愛心。“愛”最能激起學生的'情感體驗，熱愛每一個學生是實現情感效應的前提。當然，教師對學生的關愛不僅表現為外在的情感流露，還體現在他獻身教育事業的執著追求。正如國家特級教師、音樂教材編委之一、無錫市一中的鄭文千老師在一次省級公開課的說課中說的那樣：“要把每一個學生當成自己的孩子，在我眼中，孩子沒有好差之分，他們對音樂的喜愛就是對我的喜愛，我要讓他們在我的身上發現音樂是多么的美好與神奇。”鄭老師含著熱淚說出了一名音樂教師的夙愿。教師的這種高尚的職業道德，正是從對學生和專業的無比熱愛的情感熔爐中提煉出來的。
第二，教師必須對音樂作品具有豐富的審美情感，這是音樂教師必備的業務素質和心理品質之一。音樂教師不光是音樂作品的欣賞者，更是音樂作品藝術情感的傳遞者。因此，教師要在深刻理解、準確把握音樂作品的思想情感的基礎上，把握作品的情感脈絡，并通過恰當的手段將自己的情感傳遞給學生，以引起學生的情感共鳴。要做到這一點，音樂教師必須不斷地進行“充電”與“補氧”，努力提升自己的業務水平與音樂素養。
第三、教師要善于運用調動學生情趣的教學方法。教學中教師要善于寓情于教，用真摯的情感去啟發感染學生，在音樂作品與學生情感之間架起橋梁。教師可以通過創造性的活動，與學生共同參與演唱、演奏、指揮表演、創作表演等豐富多彩的音樂實踐活動，在活動中體驗音樂情感、領略音樂真諦、感受音樂藝術的魅力所在。如：在學習《歌唱二小放牛郎》這首敘事性歌曲時，我讓學生分角色演唱，自己也表演鬼子兵的形象，與學生共同參與到創作表演中，教師的參與不僅極大地調動了學生參與的積極性，更重要的是教師富有激情的表演感染了學生，激活了學生的情感投入，使學生在內心深處產生強烈的共鳴。學生們仿佛回到了二小放牛的山坡，目睹了二小的機智、勇敢和敵人的愚蠢、殘暴，當唱到“敵人把二小挑在槍尖，摔死在大石頭的上面”時，都流下了悲憤的眼淚，激起了學生強烈的愛國熱情。
二、豐富學生的情感體驗，是實現情感效應的有效手段。
音樂教育是以審美對象來激發審美之樂的審美情感，使受教育者通過情感體驗而獲得心理滿足和情感共鳴，從而陶冶情操、增強審美能力。因此，教師應組織學生進行形式多樣的音樂實踐活動，引導學生感受和表現音樂的內在情感。
1、引導學生通過自身的閱歷或情感體驗來了解音樂情感的表達方式。一些音樂作品的情感內容相似，其音樂語言的表達也很相近，可以引導學生用類比法欣賞體會并加以歸類。例：音樂呈明朗雄壯的色彩特點一般用大調表現，呈憂郁的多用小調表現；音樂旋律線條呈上行進行的多表現昂揚向上的情緒，而下行進行的則常與悲哀痛苦相關；音樂表現驚恐不安時往往節奏緊張，句法短促，而表現委婉柔和時則節奏和緩，句法悠長，這些都是音樂表現的一般規律，通過對音樂作品的多種形式的情感體驗，逐步使學生認知音樂要素和表現手段，并在音樂實踐中加以運用。
2、培養良好的聆聽習慣。音樂教學在向學生傳授知識、傳遞情感的同時，更應重視學生學習習慣的養成。音樂學習，離不開欣賞，欣賞必須全身心投入聆聽。科普蘭在怎樣欣賞音樂中說：“如果你要更好地理解音樂，沒有比傾聽音樂更為重要的了，什么也代替不了傾聽。”對學生而言，傾聽音樂需要反復、多次。每次聆聽前，教師應設計不同問題，讓學生有目的地傾聽，聆聽后，相互交流，相互啟發。這樣，學生就能夠在聆聽中體驗，在聆聽中欣賞，在聆聽中提高鑒賞水平。
3、拓展音樂學習的視野。科普蘭說：“全部投入音樂，意味著要擴大自己的興趣。只喜歡傳統類型的是不夠的，就意味著對各個時期各流派的、新的和舊的。保守的和現代的音樂都要聽。”因此教師首先要對各種體裁、風格、時期、流派的作品加以選擇，由易到難，做到“歌曲多欣賞，兼聽器樂曲；小型器樂曲多欣賞，兼聽大型器樂曲；好聽、易懂的作品多欣賞，兼聽難理解的作品。教學中，我通過唱歌教學、欣賞教學、器樂教學三條途徑，引導學生體驗不同的思想感情和藝術魅力，把握不同作品的情感脈膊，豐富他們的情感體驗，提高審美能力。在學習歌曲《藍藍的天》時，我僅花了十分鐘就讓學生學會了這首歌曲，剩余的時間我讓學生通過改變音樂要素來改變歌曲的情緒，使一首簡單的歌曲產生了豐富的變化，使學生對音樂的多變性產生了濃厚的興趣。最后，我還請學生欣賞西藏民歌：《北京的金山上》、《珠穆朗瑪》，邊觀看雪域高原的風光，藏民的生活，當地的宗教文化，在這種學習過程中，學生慢慢了解了西藏，獲得了豐富的體驗，拓展了音樂學習的視野，繼而揣摩到了藏舞特有的節奏，最終通過聽、看、唱、表演，認識了一個民族。
音樂教學論文12
音樂是小學教育階段的重要課程之一。傳統的教育理念中將數學、語文、英語等課程作為主要科目，而美術、音樂、體育等課程被邊緣化。隨著教育改革的不斷深化，教育理念不斷更新，與此同時，社會對文化藝術的重視程度也不斷提高，小學音樂的重要性也隨之凸顯出來。在小學音樂的教學過程中，為了達到最佳的教學效果，教師不斷改進教學方法。近年來，源于奧爾夫教學體系的聲勢訓練法越來越受到音樂教師的重視，因為它不僅有助于調動學生的積極性，而且能使學生的思維和動作有效統一，使學生的律動感增強，從而增強對音樂的理解和學習興趣，進一步提升音樂課堂的教學效果。
一、聲勢教學法的內涵
聲勢即通過人體動作發出的響聲，如拍手、跺腳、拍腿、捻指等。這一訓練方法僅需要通過簡單的身體動作就可以達到甚至超越預想的教學效果。它集演奏、動作、節奏等于一體，通過最原始的方式，用最直觀的手段實現學生情感的自然流露，并且以最自然的方式實現對學生身體協調性的訓練，同時達到對學生溝通和合作能力等的綜合訓練，這種動作與音樂自然流暢完美結合的教學手法深受學生和教師的喜愛。
二、聲勢訓練法在小學音樂教學中的應用優勢
聲勢訓練通過原始的身體動作發出的聲音與音樂節奏之間建立一定的聯系，在此基礎上達到對學生的反應、節奏感和音樂創造力的培養。鑒于小學生活潑好動的生理發展特點，聲勢訓練在小學音樂教學中優勢極為明顯。首先，聲勢訓練有助于提升小學生對音樂的感知能力。小學生的世界觀、人生觀和價值觀正處于萌芽時期，對世界的感知大多來源于對事物表面的認知，其理性思想并不成熟。他們對音樂的感受也僅因其能夠愉悅心情或旋律美妙，教師可以利用學生單純對節奏、旋律的喜愛循序漸進地引導并帶領學生共同探索音樂節奏與人體內在節奏之間的聯系，使學生逐漸體會音樂的藝術魅力所在。其次，對于低年級的小學生而言，其身體的協調能力還不完善，通過聲勢訓練，不僅有助于學生肢體協調性的訓練，而且還能幫助他們用肢體語言將音樂的歡愉充分表現出來。最后，聲勢訓練也是對小學生反應能力和創造力訓練的有效方法。不同類型的音樂對不同個體的心理產生的影響也各不相同。在聲勢訓練中，教師可以引導學生將自身情感與肢體動作有機結合，運用不同的肢體語言傳達不同類型的音樂效果，在此過程中，需要學生敏捷的反應速度和一定的創造能力，從而進一步體會音樂與思想和情感的必然聯系。
三、聲勢訓練法在小學音樂教學中的具體應用
注重選擇歌曲，調動小學生的學習積極性。小學音樂教學中選用最多的教學素材就是兒歌，節奏歡快、律動性強的兒歌旋律能有效激發學生的學習興趣，使其積極主動地參與到音樂課堂中來。在聲勢訓練中，教師要充分發掘優質的兒歌資源，即能讓學生聞聲起舞，用肢體語言感知音樂的節奏感。聲勢訓練法的第一步即歌曲的選擇，也是教師需要著重關注的環節，一些節奏相對較慢的歌曲可能不適合激發小學生的節奏感，如《世上只有媽媽好》，其節奏感并不十分明顯。因此，教師要選擇學生耳熟能詳、且節奏感強的歌曲。例如，教師可以以課本為藍本，從中挑選素材，如《孫悟空打妖怪》這首歌謠，在訓練過程中可以讓學生以師徒四人的身份排成一排進行現場表演，歌詞加上相應的動作、表情等，學生更能直觀體會兒歌學習的趣味性。再如節奏感極強的《幸福拍手歌》，其中，唱到“如果感到幸福你就拍拍手/跺跺腳”時，學生會不由自主地做起相應動作，自然而然地增強對音樂的感知能力。通過模仿節奏，增強小學生的音樂辨識能力。音樂教學中包含的專業知識繁雜，在諸多的教學環節中，音樂辨識能力是至關重要的一部分。它要求學生在聽到相應的音樂素材后及時給出如音階、音符、節奏、旋律等基本要素。但是對小學生而言，音樂還停留在對內心表達的有效方式的層面，他們可能更習慣于跟著音樂手舞足蹈，根據心情隨便哼唱，甚至自編自唱等，感性的音樂認知會讓他們逐漸失去對音樂的興趣，他們甚至會對枯燥、呆板的音樂課堂產生反感情緒。這就需要教師在教學實踐中通過聲勢教學法使學生逐漸感受音樂的特性，并通過由簡到難的方式引導學生模仿節奏，逐步增強小學生的音樂辨識能力。通過長時間的.模仿，學生能夠逐步將相對繁雜的音樂理論內化，形成自身獨特的音樂學習感受。例如，在“尋找生活中的聲音”的教學過程中，教師在課前準備中可以為學生搜尋諸多來自生活及大自然中的聲音讓學生辨識，如雨滴的聲音、鳥鳴、敲擊物體的聲音等，讓學生在辨識的基礎上進行模仿，在此過程中逐漸掌握其中的節奏感，并在參與實踐中逐步提高對音樂嘗試的理解能力。通過教學游戲，增強學生的節奏感訓練。游戲教學法是小學生最偏愛的教學方式，歡快、活躍的教學氣氛能夠充分調動學生的參與積極性。聲勢教學法剛好與游戲教學存在著一定的共性，如利用拍手、跺腳、捻指等方式同時適用于兩種教學法。教師可以采用接龍的游戲引導學生進行節奏模仿，從而有效擺脫傳統音樂教學中以聽唱為主的單調教學模式。學生通過接龍游戲增強了對音樂的理解，同時培養了學生的節奏感。再如，在“音樂探寶”的教學設計中，教師可以將全班學生都調動起來，參與到游戲中，為學生創設動態的學習情境：首先，利用音頻設備播放火車前進的聲音，將全班學生都帶到音樂探寶的“小火車”上，并讓學生模擬火車前進的動作，調動學生的學習興趣；繼而播放《北京喜訊傳邊寨》《新疆是個好地方》等音樂片段，學生邊唱邊跳，“小火車”隨即進入下一條隧道，學生可以一起以拍手或跺腳的形式表達洞門打開，并在洞里尋到寶盒，寶盒里同樣也是節奏感極強的兒歌。在這樣歡愉的游戲環節中，學生的積極性和主動性被調動起來，在游戲、模仿、演唱中盡情感受音樂帶來的歡樂。
總而言之，作為藝術的重要組成部分之一，音樂的學習將貫穿于教育階段的始末，同時音樂作為一種有聲的工具，能夠以不同的旋律適時地、恰到好處地表達人們不同的心境、情緒。聲勢訓練在小學音樂教學中的有效運用，使小學音樂教學更加容易，學生學習更加輕松、愉悅，同時調動了學生的感官和心緒，能使學生快樂地學習音樂。
音樂教學論文13
【摘要】對于許多綜合類高校而言，隨著多年來對于音樂專業鋼琴教學不斷研究以及實踐，我國已經具備自己一套成型鋼琴教學系統，同時也孕育了許多優秀鋼琴彈奏人才。不過，隨著時代快速發展與進步，我們仍需不斷創新、優化我們鋼琴教學系統。筆者將從自身角度出發，對當前鋼琴教學系統存在的一些問題進行分析，并提出自己對于創新優化鋼琴教學系統的看法，希望對提高鋼琴教學質量有促進作用。
【關鍵詞】綜合類高校；鋼琴教學系統；創新；優化
眾所周知，鋼琴教育在我們綜合類高校音樂教學中擔當著必不可少重要角色。為了使我們鋼琴教學課堂更加合理、高效，更好地進行鋼琴方面人才培養，我們應該緊跟潮流步伐，不斷更新自己教育觀念、教學方式、教學方法，從而形成更加完善鋼琴教學系統。
一、綜合類高校音樂專業鋼琴教學系統現狀
當前，對于許多綜合類高校音樂專業鋼琴教學而言，大多采用是傳統“聽練”模式，即學生先聽教師演奏，再在教師講解后進行反復自我練習。這種教學模式更多注重是訓練學生聽力與鋼琴演奏能力，強調熟能生巧概念。通過這樣教學模式，雖然學生鋼琴演奏技藝得到了很大提高，但是對于音樂理解、剖析以及整體掌控上，效果明顯差強人意，很難實現學生藝術提升[1]。
二、綜合類高校音樂專業鋼琴教學系統創新與優化
為了提高學生對于音樂整體理解、剖析以及掌控能力，筆者認為，我們不應停留在傳統“聽練”模式，在“聽、練”后，我們還應加上“解、探、述、演”教學過程。也就是說，除了聽教師演奏以及進行自我練習，學生還要做到能夠理解音樂內涵，能夠對曲目進行探究，并能夠積極與同學教師之間進行交流，不斷進行思想碰撞，最后實現曲目完美演奏。這種新教學模式，在以往強調學生具備熟練鋼琴彈奏能力外，更加注重學生對于音樂理解、剖析、掌控能力培養，能夠更加全面提升學生音樂素養。
（一）傳統模式的“聽”與“練”
新鋼琴教學模式沒有打破以往鋼琴教學模式“聽”與“練”，無論我們的鋼琴教學系統如何更新，這兩個環節都是鋼琴教學教學中必不可少的，筆者不再詳細敘述。需要注意在“聽”過程中，教學環境不同也會導致學生“聽”結果不同，環境改變就會導致氛圍改變，而氛圍改變也會影響學生聽狀態以及對于音樂理解。在教學過程中，如果條件允許，我們可以帶學生去一些鋼琴音樂會現場“聽”，這能夠帶給學生更多更豐富音樂感受。
（二）新模式增添的“解”
“解”的過程是筆者提出的鋼琴教學新模式中至關重要環節，所謂“解”，即學生要能夠真正理解音樂內涵。“解”在我們鋼琴教學課堂中，體現在三個方面：第一，教師在講解前首先需要對曲目進行理解，其次，教師將自己理解詮釋給學生，最后，學生根據教師詮釋對音樂進行理解。為了讓學生能夠更好理解作品內涵，教師在講解時候，應該盡可能地把音樂創造背景、作曲家所處社會環境以及作曲家創造風格等內容原汁原味地還原給學生，并通過適當引導與詮釋，讓學生能夠“解”到作品意境與內涵。我們不難發現，“解”過程能夠在很大程度上提高學生藝術素養。
（三）新模式增添的“探”
所謂“探”，即探究、研究。在鋼琴教學過程中，除了培養學生高水平鋼琴技藝，我們也要注重培養學生探究意識和探究能力。“探”的'過程能夠培養學生思維發散能力、思考能力以及音樂創造能力，這些能力對于學生藝術培養來說都至關重要。只有學生真正做到了“探”，才能夠實現對音樂的創新以及創作。
（四）新模式增添的“述”
所謂“述”，即論述、交流意思。在鋼琴教學過程中，我們也要注重培養學生“述”的能力，單純的“解”僅在腦海中有一個對于作品理解，學生想要真正把握音樂作品的意境與內涵，還需能夠論述其理解，并跟同學以及教師進行交流，不斷地進行思想上碰撞。正所謂仁者見仁智者見智，對于音樂理解不同角度、不同意見、不同結果論述以及交流，能夠更好培養學生對音樂作品整體掌控能力。
（五）新模式增添“演”
所謂“演”，不單單是指鋼琴技藝上演奏，筆者所認為“演”，強調學生在對曲目做到真正理解以后綜合演奏。這種演奏，不僅對演奏者鋼琴技藝進行展示，同時也對演奏者對于作品理解以及內心世界進行展示。這樣演奏能夠引人入勝，帶給聽眾更多感染力與想象力[2]。在筆者所提出“聽、練、解、探、述、演”新鋼琴教學模式中，更多強調和關注學生對于音樂內涵理解、剖析以及全面掌控能力。教師在采用這種教學模式時，對于每個環節實施，都應提前列定詳備教學計劃。并且，在列定教學計劃時，教師應具體結合學校實際情況、自身情況以及學生接受、理解情況等，做到因材施教、循序漸進教學。綜上所述，本文筆者僅從自身角度出發，對綜合類高校音樂專業鋼琴教學系統創新提出了一定想法。筆者希望的是，當今鋼琴教學培養出的鋼琴人才，不僅具備一流鋼琴演奏技藝，同時演奏曲目能夠帶領觀眾走進音樂殿堂，感受音樂之美。
參考文獻：
[1]徐彩霞.試析中職教育音樂專業班鋼琴教學的優化創新[J].教育科學:全文版:00251-00251.
[2]方園.高校音樂專業鋼琴課程創新教學研究[J].吉林廣播電視大學學報,20xx(10):37-38.
音樂教學論文14
馬克思說過：“對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。”這說明，如果學生缺乏必要的音樂欣賞能力，那么，音樂的美感就不能為學生所感受，音樂本身也會黯然失色。因此，要全面完成小學音樂教育的任務，小學音樂課就不能不重視音樂欣賞這一環節。筆者認為音樂欣賞至少有三個方面的益處。
一、通過音樂欣賞，可以發展學生的音樂聽覺能力、記憶能力和豐富的想象力。
例如一年級教材上的《口哨與小狗》，用模擬手法使音樂產生直觀聽覺形象。在欣賞作品時，我看到很多學生和著那詼諧、活潑的音樂旋律，隨心所欲地搖晃著腦袋，扭動著身體，一副頑皮、神氣的樣子，自己仿佛就是音樂中的小主人，吹著歡快的口哨，心愛的小狗在其身邊搖著尾巴，嘣來跳去。我不禁為學生的音樂感受力所激動，更為音樂欣賞的魅力而折服。
二、通過欣賞我國民族音樂作品，有助于弘揚民族音樂藝術，激發學生的愛國主義熱情和民族自豪感。
例如，四年級教材中的`《碼頭工人》是欣賞曲目中的精聽曲目，作品揭示了舊社會勞動人民反抗壓迫、追求幸福的渴望。全曲運用三連音這一特殊節奏型，２１次重復出現，使主題旋律不斷上升到高潮，給學生留下了形象、鮮明、深刻的印象。在欣賞時，我給學生講述了人民音樂家聶耳的故事，寓教于樂，學生既增長了知識，又激發了他們珍惜今天幸福生活，熱愛偉大祖國、建設偉大祖國的豪情壯志。民族器樂曲《百鳥朝鳳》是我國民樂中的瑰寶，學生通過欣賞，可以引起自己對民族音樂的興趣。
三、音樂欣賞，可以使學生接觸古今中外，風格各異的經典之作。
許許多多的音樂作品是經過錘煉、考驗的藝術生命力較強的精品。例如《土爾其進行曲》、《〈卡門〉序曲》等等。學生欣賞后，可以開擴音樂視野，提高他們的鑒賞力和高尚的道德情操。
音樂教學論文15
隨著近幾年，高中新課程改革和素質教育的深入開展，“音樂與舞蹈”教學模塊作為高中音樂教學的重要組成部分，對豐富學生的藝術體驗，形成健康的審美情趣，促進學生身心發展等方面都具有的重要價值。
在高中音樂的選修模塊中，參與“音樂與舞蹈”模塊學習的學生大部分是有興趣但沒基礎，甚至有部分學生既沒興趣也沒基礎(以行政班授課情況下)。筆者在高中“音樂與舞蹈”模塊的教學中，首先遇到的就是學生的三個“缺乏”，即：缺乏對舞蹈音樂的理解和體驗;缺乏舞蹈基本技能;缺乏舞蹈表現的信心。如何立足于學生在原有舞蹈知識與技能條件參差不齊的條件下，挖掘學生的內在潛能，有機結合音樂與舞蹈，有效實施模塊教學，成為本文將探討的問題。
1、賞析一激發學生興趣，學會聆聽與體驗舞蹈音樂
舞蹈鑒賞在《音樂與舞蹈》模塊教學中占很大的比重，舞蹈鑒賞與音樂鑒賞相比較，更注重視聽結合。針對這個問題，我采取了“拿來主義”，伸手向互聯網要資料。將蒙古族和古典舞的優秀舞蹈劇目、漢族民間舞和藏族舞的優秀舞蹈劇目引入課堂，先讓學生觀看舞蹈視頻，通過舞蹈鑒賞讓學生了解舞蹈的起源于發展、體裁與舞種、表演形式等常識，并了解音樂與舞蹈的關系。從而激發學生對舞蹈的學習興趣。
2、跳一架設橋梁，引導學生在音樂體驗中學習舞蹈基本技能
在“音樂與舞蹈”的教學過程中，我們的教學目標之一是讓學生“會舞蹈”。這里的“會舞蹈”，和專業意義上的“會”有區別，它是依據新課標對高中音樂與舞蹈模塊的教學要求，培養學生對舞蹈學習的興趣和對舞蹈的審美能力，陶冶情操，樹立學習舞蹈的愿望。做到聞樂起舞、身隨律動，這就要求我們學生還要有舞蹈的基本技能的積累。在教學中，根據學生學習的舞蹈能力，結合教材內容和教師的舞蹈教學優勢，我有選擇地教給學生一些基礎的舞蹈組合：如，漢族舞蹈一一秧歌舞組合;古典舞蹈組合;芭蕾組合;踢踏舞組合;現代舞組合;集體舞組合;傣族、藏族、新疆等少數民族舞蹈的組合;讓學生從什么都不懂到漸漸學會了什么是手位、舞臺的方位、舞蹈的移動線;甚至是立身射燕、斜探海、云手、金雞獨立、老鷹展翅等等舞蹈專業術語及動作。這些舞蹈組合及舞蹈技能的'學習，訓練了學生動作的連貫性和節奏感，豐富了舞蹈的表現力，啟發了學生的舞蹈思維和想象力。使他們漸漸地了解什么樣的舞蹈動作要配合什么樣的音樂，也就是什么樣的音樂要用什么樣的舞蹈動作來表現。同時我也鼓勵學生對自己有興趣的舞蹈風格進行重點學習和練習，這對調動學生學習舞蹈的積極性很有益處。
3、樂跳一鼓勵創新，自信自如地表現音樂舞蹈
教學中，適當給學生自由的學習空間，放棄以往教學中的“我教你學”、“我問你答”的填鴨式教學模式，、讓學生自由體驗音樂與舞蹈的美，充分發揮其想象力和創造力，及時鼓勵和保護他們的每一個觀點，短短的一堂課有可能改變學生對音樂、對舞蹈的態度，學生從中得到的將是多元潛能的開發和個性的張揚，以及和諧、自主、全面的發展。
在“音樂與舞蹈”的教學中，當學生學習的主動性被完全調動了起來，學生就成了課堂的主人。無論是舞蹈基礎好的學生，還是平時因基礎和條件弱而不太愿意表現自己的學生，這時都找到自己可以表現的機會。音樂的旋律和節奏無論發生怎樣的變化，對學生都不再是難題，學生已能全身心地投入到對舞蹈和音樂的表現中去了。
目前，普通高中學生對于舞蹈的知識知之甚少，甚至是一片空白。如何填補普通高中生舞蹈知識方面的缺失和空白?如何培養他們對舞蹈形體練習的興趣?在高中開設舞蹈藝術欣賞課程是解決普通高中生舞蹈知識匱乏的有效途徑。在普通高中開展舞蹈藝術教育，能夠培養學生的團隊意識、集體主義精神，培養他們的審美修養和藝術表現力。如何實現這一目標，我將在教學的實踐中不斷摸索。
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