美術的論文
在平平淡淡的日常中，大家或多或少都會接觸過論文吧，論文一般由題名、作者、摘要、關鍵詞、正文、參考文獻和附錄等部分組成。那么，怎么去寫論文呢？下面是小編為大家收集的美術的論文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
美術的論文1
摘要：工藝美術是美化生活環境、生活用品的造型藝術，將藝術與物質相結合，創造出可供使用的觀賞性生活品。我國工藝美術具有悠久的歷史，工藝美術專業教學對培養工藝美術人才、提高人民生活水平、發揚我國傳統藝術文化具有重要意義。鑒于此，教師應注重提高工藝美術專業課堂教學效率，促進工藝美術專業教學的發展。
關鍵詞：工藝美術專業;高效課堂;構建策略
工藝美術學科教學內容涉及特種工藝、編織工藝、工藝繪畫、民間工藝等多方面內容，工藝美術創作手法、創作技巧等理論知識繁多，如果教師對教學內容沒有充分了解，沒有采用科學的教學方法，就很難提高課堂教學效率。因此，筆者分析工藝美術專業教學存在的問題，提出工藝美術專業高效課堂的構建策略，以期為教師提高課堂教學效率提供有效的依據。
一、工藝美術專業課堂教學存在的問題
工藝美術專業是培養美術人才的重要專業，但受多方面因素的影響，目前工藝美術專業教學中存在一些問題，影響了課堂教學效率，主要表現在以下方面：首先，目前工藝美術專業教師的教學水平有待提高，教師在教學前準備不足，在課堂教學過程中僅僅講解教材內容，使學生僅掌握最基本的工藝美術技巧，簡單、枯燥的教學內容使學生對工藝美術的興趣不足。其次，在工藝美術教學過程中，一些教師依然采用灌輸式教學方法，而工藝美術專業的教學內容需要學生動手操作，才能切實提高實踐能力。教師將教學內容理論化，只是講授理論知識，導致學生的實踐能力得不到發展，思維也受到限制，不利于對學生創新思維與創新能力的培養。最后，工藝美術作品來源于生活并應用于生活，但一些教師在教學時并沒有注意到這一點，將教學內容從生活中剝離出來，使教學內容機械化，學生很難將教學內容與生活聯系在一起，設計出的工藝作品缺乏生活色彩，觀賞性與實用性都不強。
二、工藝美術專業高效課堂的構建策略
1.做好充分的課堂教學準備
要想提高課堂教學效率，教師需要做好充分的教學準備工作，深入分析與研究教學內容，在生活中或網絡資源中搜集與教學相關的內容，豐富教學素材，激發學生的學習興趣。如，在教學《工藝繪畫》一課之前，教師通過網絡搜集不同歷史時期世界各國不同的工藝繪畫作品，并將這些作品的圖片呈現在課堂中，從而讓學生認識了羽毛畫、貝殼畫、麥稈畫、絲絨畫、烙畫等各種形式的工藝繪畫作品，形式多樣的作品充分激發了學生的學習興趣。這時教師展開教學，教授學生不同工藝繪畫的創作技巧，學生注意力集中，有效提高了工藝美術課堂教學效率。
2.根據教學內容靈活運用教學方法
根據教學內容靈活運用教學方法，是構建高效課堂的重要途徑。工藝美術教師應充分把握教學內容，深入了解學生的學習需求，利用靈活的教學方法滿足學生的學習需求，促進教學效率的提升。如，在《特種工藝》一課的教學中，教師要了解特種工藝的種類，從而為學生分別講解藝用陶瓷、藝用搪瓷、金屬工藝、雕刻工藝以及漆器工藝等不同的特種工藝品類。而要使學生了解它們的特性與用途，了解這些特種工藝的藝術價值，靠單純的講解并不能調動學生的學習積極性，因此，教師要掌握靈活的教學方法。如，在講到藝用陶瓷時，教師要從學生的興趣著手，為學生講述藝用陶瓷的發展歷史，結合民間有關陶瓷的故事展開教學，陶瓷發展的歷史遺跡、陶瓷的美麗傳說充分調動了學生自主學習的積極性。這時教師再通過多媒體為學生播放一些精美的陶瓷藝術品圖片，為學生分析陶瓷作品的'創造要點與細節，從而達到提高課堂教學效率的目的。
3.將工藝美術教學與生活相結合
工藝美術是為了滿足人們的生活需要而產生的，工藝美術與人們的生活有著非常密切的聯系，因此，在教學中，教師要將工藝美術教學與生活相結合，使學生充分認識到工藝美術在生活中的作用，并在生活中激發工藝美術的創作靈感。如，在《民間工藝》一課的教學中，教師應結合教學內容，使學生在生活中觀察、搜集工藝美術作品，教師將學生分組，不限制學生的搜集方法與途徑，鼓勵學生盡可能多地搜集民間工藝作品。學生在教師的指導下在小組內做好分工，各司其職，將搜集到的作品圖片帶到課堂并展示。有些學生對民間工藝的概念了解不足，往往將一些常見的生活用品當成工藝作品，這時教師應切入主題，講解民間工藝的概念和特點，幫助學生加以區分。課堂中到處是學生搜集的民間工藝作品圖片，有燈籠、泥人、剪紙、面人、風箏等，豐富的民間工藝作品形式使學生對民間工藝的學習與創作產生了極大的興趣。
結語
工藝美術是一門重要的藝術學科，工藝美術專業為社會提供了大量的藝術人才，使我國的工藝美術歷史文化得以傳承，使人們的生活需求得到充分滿足。教師要重視工藝美術教學，不斷反思教學中存在的問題，采用科學的教學方法切實提高教學效率，構建高效的工藝美術課堂。
參考文獻：
[1]葉麗.淺談小學美術教學中導入的有效性.文理導航（下旬），20xx（7）.
[2]張鳳香.小學美術高效教學策略探討.西部素質教育，20xx（12）
美術的論文2
中華民族在其發展的漫長歲月中，以勤勞和智慧為人類工藝文化歷史創造了境界獨到、風范高雅、魅力永恒的工藝造物樣式。中國工藝美術浸透著中華民族的文化精神和審美意識,富有鮮明的美學個性，主要體現出：
和諧性：中國傳統藝術思想重視人與物、用與美、文與質、形與神、心與手、材與藝等因素相互間的關系，“和”與“宜”。對“和”、“宜”之理想境界的追求，使中國工藝美術呈現出高度的和諧性；外觀的物質形態與內涵的精神意蘊和諧統一，實用性與審美性的和諧統一，感性的關系與理性的規范的和諧統一，材質工技與意匠營構的和諧統一。
象征性：中國工藝思想歷來重視造物在倫理道德上的感化作用。它強調物用的感官愉快與審美的情感滿足的聯系，而且同時要求這種聯系符合倫理道德規范。受制于強烈的倫理意識，中國傳統工藝造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、體量、尺度、色彩或紋飾象征性地喻示倫理道德觀念。這種象征性的追求常常使宮廷或文人工藝美術淪為純粹的倫理道德觀念的展示，造成矯飾之態或物用功效的損害。相比之下，更多以生產者自身的功利意愿為象征內涵的民間工藝美術則顯得剛健樸質，充滿活力。
靈動性:中國工藝思想主張心物的.統一，要求“得心應手”，“質則人身，文象陰陽”，使主體人的生命性靈在造物上獲得充分的體現。中國傳統工藝造物一直在造型和裝飾上保持著S形的結構范式。這種結構范式富有生命的韻律和循環不息的運動感，使中國工藝造物在規范嚴整中又顯變化活躍、疏朗空靈。
天趣性:中國工藝思想重視工藝材料的自然品質，主張“理材”、“因材施藝”，要求“相物而賦形，范質而施采”。中國傳統工藝美術在造型或裝飾上總是尊重材料的規定性，充分利用或顯露材料的天生麗質。這種卓越的意匠使中國工藝造物具有自然天真，恬淡優雅的趣味和情致。
工巧性:對工藝加工技術的講求和重視是中國工藝美術的一貫傳統。豐富的造物實踐使工匠注意到工巧所產生的審美效應，并有意識地在兩種不同的趣味指向上追求工巧的審美理想境界：去刻意雕琢之跡的渾然天成之工巧性，和盡情微窮奇絕之雕鏤畫繢的工巧性具有悠久技藝傳統，富有地方和民族特色，反映中國古典文化精神的傳統工藝美術，其主要門類有燒造、煅冶、染織、編扎、雕刻、木工、髹飾工藝等。其中燒造工藝包括陶瓷和玻璃料器；染織工藝是最具普及性最有群眾基礎的傳統工藝，其主要門類有刺繡、織錦、緙絲、地毯和印染；雕刻工藝包括牙、玉、石、竹、骨雕刻在內；髹飾工藝即為漆器和漆畫；木作工藝及其他工藝主要指傳統家具。進入現代社會后，傳統工藝主要多指觀賞性工藝品，它們保持著一定的生產規模，其產品主要行銷海外。
20世紀上半葉的中國陶瓷業，隨著封建王朝的衰亡，宮廷御窯廢棄、窮苦窯工四散而處于風雨飄搖之中。一些實力雄厚的傳統產區如景德鎮、宜興、邯鄲、石灣等，曾經依靠仿古瓷或仿洋瓷維持過一定的生產規模，但其原有的盛勢已經喪失。雖然在近代天津、唐山、上海等城市以及傳統陶瓷產區開辦有采用外國設備與技術的新式工廠或瓷業公司，但因國難重重、洋瓷傾銷、守舊勢力頑固而未能卓見成效�？谷諔馉幈l后，陶瓷業幾乎全為戰火摧毀。這一時期的陶瓷業雖然走向衰落，但制瓷仿古技術有所提高，引進和采用了一些新的技術并出現了新的品種和裝飾手法。進入50年代以后，瓷都景德鎮開始蘇醒并迅速發展，其他傳統產區也相繼快速發展壯大，而尤其以醴陵、唐山為甚。許多歷代名窯，如磁州窯、耀州窯、龍泉窯、鈞窯、定窯、官窯、建窯等在中斷了一個相當長的時期以后，重新獲得新生。20世紀下半葉的中國陶瓷業呈現出百花齊放的局面和嶄新的氣象。
中華人民共和國建立以前，北京和山東淄博的玻璃器出品最為著名，但生產狀況十分蕭條。50年代以后，玻璃料器的生產規模有所擴大，技藝、品種均有發展和豐富�，F代北京、淄博和河北衡水不僅繼承發展了傳統的內畫壺技藝，使這一獨特的工藝蜚聲海外，而且還發展生產國內消費的花果盆景、花插、墜飾和其他日用器具。
四大名繡（蘇、蜀、粵、湘）于清末民初曾稱雄一時，由于固守成法、取向奢侈華貴、悖逆時風，它們大都在20至30年代受挫于國際市場而趨向衰落。但湘繡因能融和各方之長，趨向鄉村民間，所以景況略好。傳統的織錦業如南京織錦、四川蜀錦、蘇州的宋錦和緙絲，均因人們穿著方式的變更、傳統銷售范圍的縮小和外國機制工造絲織物的沖擊而在20世紀初呈現衰敗之象，只有杭州都錦尚能以融合傳統、現代因素于一體的絲織日用品行銷于世并得到發展。由于民族生活習慣的影響，中國地毯織造的傳統產地分布于西北、華北和東北。天津、上海因踞于出口商埠之地而于20世紀迅速。
美術的論文3
一、在幼師美術教育中運用視覺心理學應注意的問題
要想將視覺心理學更加有效的運用到幼師美術教育教學中，必須注意以下幾個方面的問題：培養幼師的綜合能力；注重教學中師生關系的培養；課程設計上多融合心理學范疇。
1．培養幼師的綜合能力
視覺心理學運用到幼師美術教育教學中，畢竟是較為新的嘗試，融合了心理學范疇，這就要求我們的幼師必須有較高的素質。只有這樣，才能更好的'去接受新的教學方法。為此，我們的學校要重視起來，制定方案計劃，分步實施，以新課程、新知識、新技術、新方法和基本功訓練為重點，開展幼兒美術教師教學觀念的轉變，使教師的業務素質有一個較大的提升，理解美術行為的整體教育價值，明確美術教育是思維與知覺發展最有利的媒介形勢之一。
2．注重教學中師生關系的培養
視覺心理學本身就較為抽象，另外美術教育也較為枯燥，如果課堂中一味的只是知識的傳輸，我們的幼師就會失去興趣，教學效果大打折扣。所以，在課堂教學中，教師一定要注重課堂氛圍，培養師生的良好關系。在講解好視覺心理學的基礎上，多采用具體的實例對幼師進行教學，讓他們感受到該教學方法的樂趣，同時要多鼓勵幼師專業的學生表達自己對于美術方面的看法，培養他們的自信心。只有這樣，融洽的課堂氣氛，才能將知識有效地傳輸，達到事半功倍的效果。
3．課程設計上多融合心理學范疇
視覺心理學側重于從心理方面進行傳輸。所以課程設計上要多融合心理學范疇。在美術教育學科基礎課中增加視覺心理學的學習，將美術教育不能簡單的看作是藝術或只是審美，因為它是一種能力的培養，是感知與思維發展的重要媒介課程，是兒童心智全面發展的重要學科。只有這樣，在課程設計上融合了心理學范疇，才能更加的將視覺心理學運用到幼師美術教育中。
二、總結
總之，幼師專業是一個非常有前景的行業，而美術教育更是受到越來越多的重視。所以發展幼師美術教育意義重大。本文重點講解了視覺心理學在幼師美術教育中的運用。通過運用視覺心理學，可以有效的提升幼師美術教育教學質量。在以后的幼師美術教育教學中，要更加突出視覺心理學的作用，以此來有效的提升教學質量。
美術的論文4
一、中學美術教育存在的問題
在“應試教育”的影響下，人們片面地追求語文、數學等學科的成績，而忽視了中學美術教育在青少年成長中所應起到的作用，嚴重地影響了青少年學生對美術課程的看法，導致了一種應付、漫不經心的風氣在美術教學中蔓延，直接影響了教學的效果。還有，許多班主任老師為了提高學生升學率，干擾美術課程安排，更多安排學生進行所謂的升學模擬考等項目，這樣一來，美術教師的教育積極性被嚴重地打消了。另外，美術教學方法也亟待改善，有些美術教師在上美術欣賞課時采用“填鴨式”的方法把枯燥無味的知識傳授給學生，而不是將美術的美展現給學生，久而久之使學生更對美術這一學科產生了怠慢和厭惡的心理，影響了學生的全面發展。
二、中學美術教育培養創新能力的策略
1.從興趣著手
培養學生的創新能力經過三年的教學實踐，筆者認識到了興趣的培養對于美術課程的`重要性。培根說過：“好奇是知識的萌芽”。所以作為中學美術教師，要確保教學內容和教學方法的新穎獨特。例如，在上藝術欣賞課時，利用學生比較喜歡的多媒體教學，用音樂和圖片相結合的方式，讓學生更易接受和產生興趣，這樣有利于培養學生的好奇心和學習的興趣，能更有效地吸引學生的注意力，讓學生主動地去學習、探索、創新。在教學活動中要調動學生的積極性，讓學生主動參與到教學活動中來。這樣才能充分地發揮出自己的創新能力，培養學生的創新的意識，為以后能在社會中脫穎而出打下堅實的基礎。
2.改變傳統的教學方式
培養學生創新思維當下我們提倡素質教育，所以教師必須對傳統的教學模式進行改革，讓學生多思考，提高學生的創新能力。教師經過對學生的啟發，讓學生分組討論，積極地調動學生的思維，培養學生創新思維的能力。美術課程具獨特性，這種獨特性注定我們必須走出書本、走出課堂，而把注意力放到我們周邊的人、事、物上。通過對這些人、事、物的觀察和了解逐步地培養自己獨立思考和創新能力。傳統的課堂往往是教師一個人在說，學生大多是被動地接受，這種課堂缺少了互動和思考，更多的是知識“被灌輸”。在大力提倡素質教育的今天，我們必須改變這種傳統的教學模式，給學生更多思考問題的空間。從傳統的“講”課中跳出來，與學生共同分析、共同討論、共同解決問題。通過教師的啟發性教學，能更好地激發學生的潛能，更有利于學生創新能力的培養。教師不能再墨守成規，應該緊跟社會潮流，把當代的科技融入到教學中。雖然學生沒有條件經常到藝術館去學習，但是教師可以利用多媒體教學設備，讓學生看到更多的藝術作品，更好地培養學生的創新思維。
3.塑造個性，培養學生想象力
在提倡素質教育的今天，越來越多的教師都認識到個性化教學的重要性，素質教育和個性教育是相輔相成、彼此相依的關系。美術教學的目標是全面提高中學生的素質，而個性化教育則是實現這個目標的重要手段和途徑。個性化教學就是在關注學生共性的基礎上，強調并分析出每位學生的個性，再針對這種個性因材施教。教師要讓學生真實感受到藝術來源于生活，只有這樣才能讓學生在興趣中吸收知識和掌握技能，才能把個性完美地塑造出來，使得學生的創新能力得到更好的提升和發展。
三、總結
在中學教育中，美術課是能夠調動學生創新能力的課程，也是能夠發揮學生創新能力的課程。而當今社會，創新能力又是學生必不可少的素質，所以在教學中，不能讓學生一直模仿，要提供相應的條件和合理的安排課程的布局培養學生自我創造能力，讓學生具有創造的精神。而且教師應在課堂上完善教學的內容，積極改變傳統的教育思想，積極發現學生身上的閃光點，因材施教，全面挖掘學生的創新的潛質，培養學生創新的能力，使美術這一學科在素質教育中起到積極的作用。
美術的論文5
一、多媒體的使用，能夠讓學習美術的興趣發揮到極致
課堂中多媒體的運用是必不可少的，形象生動的故事，真實可見的大自然，感染力極強的優秀繪畫作品，新鮮有趣的手工制作，都會吸引學生們的眼球，讓他們樂在其中，美術的教學，歸根結底就是培養觀察的能力，通過想象達到創造美的過程。而觀察是學習美術最重要的開始。美術教學受到的限制很多，課堂教學不具備各種有利的條件，想在短短的幾十分鐘內讓學生們觀察到大千世界，認識各種各樣的新鮮事物，這是不可能做到。美術教學，需要讓學生們暢游名山大川，觀察萬事萬物，在課堂上只有老師的解說，必然空洞枯燥，學生學得也索然無味。所有的學習中，興趣是學習優良的一個條件，也可以說興趣就是專業化的老師，只有提高了學習的興趣，才能夠有好的學習成績，還能夠保持愉快的學習心情，達到學習上的成功。多媒體的使用恰恰完成了這個艱巨的任務，一個視頻就是一個世界，一個多媒體就是一個無限的認識源，課堂的容量無限擴大，信息得到無限的豐富，各種學習素材多種多樣，超越了時空的限制，增加視覺的直觀，激發了學生的求知欲望，課堂上歡聲笑語。學習《大家動手做條龍》這課的時候，我想到這個目的就是讓學生對龍有所了解，從而能夠用簡單的廢舊物品制作出所學習到的所認識到的龍的形象，為了讓龍的形象得到充分展示，我找來一個拍攝效果十分完美的動畫片《龍傳奇》給同學們播放，讓學生們在欣賞中學習。在娛樂中求知，動畫片精彩紛呈，學生們看的津津有味，這樣的教學制造了溫馨的學習氣氛，教師的單純的說教與之相比相形見絀望塵莫及。
二、學習探索美的形式法則和規律
賞析中外優秀美術作品，通過分析構圖、線條、色彩、明暗、肌理、空間、質感等造型元素，明白什么是美，怎樣才算美，讓學生認識和理解美特征和規律。例如垂直線構圖可以表現崇高和偉大，熾烈的紅色可以表現激情與陽光，凡高那富有動感的筆觸和厚重的色彩抒發了單純而強烈的內心感受。同時，東西方的藝術，植根與本民族的文化土壤之中，呈現不同的藝術情趣、審美品格，這與不同的地域環境、生活習俗、人文思想、時代特點等密切相關。美術教學，應該站在歷史的高度，比較東西方藝術形式的特色，開啟學生的智慧之門，使他們通過認識、比較，了解各藝術門類的流派風格特點、表現技巧，引導學生鑒別吸收東西方藝術中有益的東西，增強鑒賞能力，使之認識中國文化藝術的.博大精深，激發他們熱愛人民、熱愛祖國情感。
三、開發學生表現美、創造美的能力
開展形式多樣美術活動，利用不同的季節、特定的節日或特定的主題等題材，通過寫生、設計、創作等課程，運用美學法則，開展創作實踐活動。如春季采風，使學生在創作活動中主動參與，動腦動手，將所學的知識運用到實踐活動當中，用實踐去檢驗、去證明，將風格多樣、富于藝術氣息的創作成果，在校園、展廳以及互聯網等場所，加以展示，使學生的個性和智慧得到充分的展現。在相互交流、評價中，拓展學生的藝術思維，加強審美的理解，有效地提高學生表現美、創造美的能力。
四、打造課堂上的良好的學習氛圍
美術教師上課要提前進教室，用微笑與學生溝通，鈴聲響起，表揚立即開始，很多教師為了維持紀律，板起面孔批評一個又一個，我想這和表揚為主比起來顯得那樣的蒼白無力。每個人都愛聽好話，學生更是如此，要想讓學生喜歡并從美術課中得到快樂，首先要讓學生們從內心深處喜歡你，并讓他們見到你就感到愉快，要做到這點我想我們就要放下老師的架子，不要讓學生感到美術老師高高在上，像只老虎一樣，摸不得，看著就怕，那還怎樣能喜歡美術課呢?要讓學生們心中知道，在美術課上，只要回答問題就是好學生。這樣一來，學生就會把發言當作一種快樂的事，爭著去做。
五、進行作業改革
作業不要成為負擔，不要成為形式，而要成為追求完美的過程，把寫完作業變成展示自我的手段，提高作業的水平，豐富其品質，增加其含金量。
1．不拘形式
作業不要單一，任何一個學習內容都可以有各種形式的作業，根據學生的愛好，自己選擇作業的形式。可以是剪貼畫，可以是手工制作，可以是繪畫，只要表現出學習的內容，有一定的創意，能表達出個性就可以，這樣讓學生們喜歡美術課，能夠發揮自己的長處。
2．讓美術作業功能具有多樣性
美術作業可以介入其他學科之中，比如說給思想品德課文插圖，這樣做的意義讓學生感覺到美術學習的重要用途及廣泛性。
3．擴大美術作業的內涵
養成寫“美術日記”的習慣，每天或者畫一張圖，或者作一個手工，來表達自己的心情，精心保管起來，每月做一個總結，每個學期做一次大的檢查，看自己有哪些收獲，看自己的人生有多少進步。綜上所述，美術教學要悉心研磨，認真總結，既要和教材吻合，更要抓住學生的學習特點，要注意挖掘學生的潛質，發現美術好苗子，激發他們一展英才的愿望，實現自己的教育理想，走進教學的新天地。
美術的論文6
一、挑戰舊模式
幼兒美術教育是一門藝術教育課程，在藝術教育里，藝術是一種達到目標的方法，而不是一個固定目標。幼兒美術教育的目標，也就是最富有意義的，便是它能充分發掘幼兒的創造潛能，使幼兒在創造過程中變得更富創造力，而不僅僅是“學會”了某一項繪畫技能。以往的幼兒美術活動重知識技能的掌握和作品的優和差。教學中還是以傳統的一塊黑板、一支筆和一張嘴為主要教學工具，以教師的反復演示、說教、幼兒的重復練習為主要教學形式。最后的結果是：幼兒對美術活動毫無更多興趣，幼兒的作品完全模仿教師如出一轍。而教師在進行教學時，也會有“捉襟見肘”的感覺。例在進行幼兒手工教學時，往往需要實物展示或讓幼兒欣賞圖片。如果實物太小，幼兒就會爭先恐后或是看得模模糊糊，提供許多的實物又是不現實的。如果以圖片形式出示，但卻是平面的，不利于幼兒立體造型的塑造，更別說是進行創造了。同樣，幼兒的美術欣賞活動也由于沒有很好的欣賞作品來源和教學輔助工具而趨于表面，沒有能夠達到對美的感受力和鑒賞力的培養。
二、帶來新機智。
幼兒美術教學是形象性的教學，造型都需要具體的事和物，教師的演示都需要清楚明了�，F代多媒體教學由于它所具有綜合處理文字、圖形、圖像和聲音的能力，很快地融入了幼兒園美術教學，并盡情發揮它的功用。它可以展現豐富的教學內容，提供大量的視覺信息，創設形象生動的情景教學，突破時間和空間的限制，提供有利于幼兒觀察、比較、思考的信息化教學，使孩子形成積極的興趣，同時增強對美的感受力和鑒賞力，優化了美術活動的教學過程。
多媒體輔助教學在很大程度上為我們的幼兒美術教學提供了前提。在進行繪畫教學時，教師就可以運用實物投影儀與電視機等把具體的實物清楚地呈現在每位幼兒的面前，使幼兒看到一個具體的“形”，這正符合了幼兒的年齡特點和幼兒美術心理特點，這與教師片面的說教和反復的演示以及幼兒生搬硬套地重復練習所起到的作用是不能比擬的，對于幼兒掌握某一繪畫技能是非常重要的。例如在教大班幼兒人物動態畫時，以往我們經常是請幼兒上來做動作給其他的幼兒看，所謂的'動作也只是一個很快的過程，很難停留在具體的某一動態，不利于幼兒的觀察，對動態也難以理解和表現。有了多媒體計算機，我們就方便多了。制作一個運動人物的flash動畫課件，就可以清楚地演示人物各種運動的形態，教師可以隨時控制演示，再連接到投影或是電視機上，無論在教室的哪個地方，都能看得很清楚。教師從容自如，幼兒興趣濃厚，教學效果、教學目標很容易就達到了。又如幼兒的手工教學，也是建立在實物再現的基礎上的。我們也同樣可以借助實物投影等，通過了解物體的外型特征，看教師的具體示范演示，這種示范演示也可以運用錄像技術錄下來，在需要時重復播放，使教師可以隨意調控，省出更多的時間用于幼兒的指導。再如在美術欣賞活動中，多媒體的作用就更大了，可以解決以往好的作品資源缺乏、作品內容形象呆板等一系列實際問題。我們運用多媒體計算機就可以在網絡上獲取平時不能看到的名人大作，如凡高油畫等。在欣賞《國畫》時，就可以利用電視機、VCD。與傳統的一張掛圖、一支筆、一張嘴相比，更能激起幼兒積極主動參與的欲望，提高自身的審美情趣和藝術修養。
三、把握支持“度”
多媒體給幼兒美術教學注入了新的活力，為傳統的教學手段帶來了深刻的變革，那我們在實際的教學中到底該怎樣做呢？是將傳統教學手段全盤否定嗎？有時我們也會發現，繪畫教學中，該示范的已消失無蹤，僅手握鼠標指指點點，畫面精美迅速，而幼兒卻茫然不知。甚至有的美術活動為了追求表面的新穎，更是將多媒體運用得無處不在，卻忽視了美術活動需要鍛煉幼兒動手能力這關鍵的一點。結果必然是幼兒實際創作困難重重，教師忙于輔導，可仍不能面面俱到。這就需要我們把握好這個支持“度”，將傳統示范與多媒體輔助教學于一身，教學效果就會好得多。所以，雖說多媒體的確使我們的教育走向了“一體化”，但是，我們不能盲目擴大它的作用，更不能一昧地依賴于它。那種以為制作了一個教學課件，畫了一套幻燈片，就能夠“安心享用”的教學思想要及時糾正。傳統教學中的精華我們理應繼承并發揚光大，使之在現代教學中更好地為我們服務。
總之，我們教師應該熟練掌握并運用多種教育媒體，因材施教，激發幼兒的學習興趣，培養幼兒的思維能力、動手能力和創造力，實現教學觀念由“重師”向“重生”的轉變，實現教學目標有“應試教育”向“素質教育”的轉變，實現教學評價由“片面”向“全面”的轉變。在多媒體的支持下，傳統媒體和現代媒體將是一雙羽翼，它們的良好結合能使我們在教育教學領域中飛得更高，看得更遠。
美術的論文7
【摘要】創新教育作為培養學生實踐能力與創新精神的有效途徑，它也是中小學改革的主要方向，對深入素質教育和現代教育具有重要作用。本文結合我國小學美術教學，對校外美術社團活動與創新教育的實踐活動進行了簡要的探討。
【關鍵詞】校外美術社團活動創新教育實踐
校外活動是指將少年宮作為載體的教育活動，它具有多種開展形式。其中，美術興趣小組是校外美術教育活動開展的主要形式，它和學校美術課堂教學、藝術院校的專業美術有著本質的區別。通過多種美術社團活動，把美術技能、知識、創造力、想象力有機的融匯在美術活動中，這樣就能形成“學中玩，玩中學”的校外美術教學模式。
1.校外美術教學活動的特征
1.1校外美術教學具有很強的興趣性
興趣作為一切活動順利開展與實施的保障。大部分參加少年宮培訓的孩子都是因為喜歡畫畫，特別是老學員，通過在少年宮的學習，對美術產生了極大的興趣。在這期間，不僅要關注每個孩子繪畫天性，還要引導孩子對畫畫始終保持學習興趣，并且有目的、有意識地幫助孩子將興趣轉化成志趣。
1.2校外美術的綜合性
為了提高校外美術教學與訓練的有效性，除了要將欣賞、美術、文學、歷史、音樂、科技、攝影等多個學科有機的整合起來，還應該努力發揮教育優勢，展現校外美術教育綜合性。在孩子們都具備一定的綜合素質后，努力為孩子創設出多樣性、綜合性都很強的活動方法、途徑、手段、內容。而作為校外興趣小組，它可以不受教材、大綱等因素約束，故在實施綜合性教學活動中具有很大的優勢。
1.3校外美術活動的開放性
校外美術具有很強的開放性特征，所謂開放具體包含：內容開放，形式多樣，進而更好地滿足孩子愛好與興趣的發展；活動實施時間開放，除了興趣活動外，還有社會實踐、節假日、夏令營、冬令營等活動；活動空間開放，除了興趣小組在少年宮的活動外，還可以在社區、公園、名勝古跡中進行參觀；對象開放，任何孩子都能參與到少年宮美術活動中，同時家長也能參與到親子類美術活動中。
2.校外美術社團開展培訓與聯動的實踐
一開始校外教育就將教育形式與內容定義在教學上，豐富多彩的教學活動，已經成為少年宮進行教育的主要載體與渠道�；顒幼鳛樯倌陮m活力的源泉，從各地反饋的信息來看：少年宮要發展、生存就必須努力拓展教學活動，通過發揮教學優勢，生成良好的教育、教學形式。通過多年的研究與實踐經驗，對活動聯動與培訓也提出了新的教學理念與途徑，它要求將興趣小組與美術活動、教學有機的整合起來，在寓教于樂中，將實踐活動貫穿在整個教學活動中，這樣就能形成“學中玩、玩中學”的'教學模式。
2.1通過貫穿美術活動，讓孩子更好的掌握美術技能與知識
在校外美術教學中，為了達到教育創新的要求，要求學生必須具備一定的繪畫技能與美術知識。如果繼續使用傳統的美術教學模式，就會和校內美術課堂教學產生相似的教學效果，在老師先講、學生后期練習的過程中，會讓整個校外美術活動缺乏應有的活動性與趣味性，從而也就不能真正體現校外教育特色。因此，在現行美術教學活動中，我們必須整合培訓活動與聯動理念，將孩子感興趣、有興趣的美術活動和專業的訓練技能整合起來，這樣才能讓整個教學活動貫穿在教學工作中，讓美術活動更具有歡悅、活潑的氛圍。
2.2通過美術交流活動，提升學習興趣
為了增強少年宮孩子之間的合作與交流，除了要探尋繪畫方法，還應該想方設法提高繪畫技巧與水平，在美術教學活動中，不定期的開展美術交流活動。通過創辦美術交流活動，增強孩子之間的溝通力度。例如：在百米繪畫活動中，可以在老師的指導下，一起完成美術作品。孩子作為活動與學習的主體，互相合作、學習貫穿在整個繪畫過程中，在學習活動中，它能快速幫助孩子提高獨立性、創造性、能動性與主體性；通過寓教于樂的教學方式，讓美術學習不再是外在的、異己的力量控制，更是一種有效的精神運動。
2.3利用美術參賽活動，構建才華展示的舞臺
在美術社團活動中，校外教育更注重的美術參賽活動的展開，在關注孩子個性的同時，盡量讓每個孩子感受到成功的愉悅，從而幫助孩子樹立信心。校外美術小組旨在幫助學生提高創造力、想象力與表現力，利用比賽、展示、表演等多種形式展現孩子所學，從而為孩子搭建施展的舞臺。并且每學期都為孩子開展美術展覽，在現場書畫、作品展覽中，利用展示活動幫助孩子得到成功的感受，最后樹立自信心。
2.4利用夏令營、冬令營，提供更多的社會實踐機會
從校外美術社團活動開展情況來看：校外活動具有很強的時空性，它可以利用不同的時間、空間展開美術教育活動，而這些時間多半是空閑時間，所以寒暑假成了最佳選擇。利用夏令營、冬令營，不僅能讓孩子進入社會，走出教室，同時也是增加孩子實踐機會的有效方式，它能快速幫助孩子拓展思維空間與社會視野。如：組織的建筑風格、名人歷史、愛家鄉等教育活動，通過夏令營、冬令營，聯系時下的卡通人物以及相關事務，讓孩子在活動中了解人物歷史，最后增加熱愛祖國與家鄉的情感。
美術的論文8
摘要：在現階段的小學美術教育工作中，教師采用單一的繪畫模式和繪畫材料，難以很好地滿足教學需求。綜合材料繪畫結合了多種學科知識，對于有效開展中小學美術教育活動具有積極意義，能夠較好地培養學生的審美能力和創造力。該文從介紹綜合材料繪畫的基本情況入手，分析了綜合材料繪畫在中小學美術教育中的作用，以期為推動中小學美術教育水平發展提供借鑒。
關鍵詞：綜合材料繪畫;中小學;美術教育;作用
繪畫是人類智慧和天賦的集中表現，美術教育能夠較好地培養學生的審美能力、繪畫能力、創造力。中小學生在接受新鮮事物方面的能力較強，教師積極采用科學、合理的方式和手段，開展中小學美術教育，能夠取得良好的效果。教師應充分采用綜合材料繪畫形式，引導學生創作藝術繪畫，從而全面提升學生的創造力，促進學生的全面發展。
一、綜合材料繪畫基本情況分析
綜合材料繪畫在現代美術教育中發揮著重要的作用，其主要指在現代繪畫中，創作者不采用傳統形式的繪畫材料，而是使用新材料開展作畫活動。綜合材料繪畫采用多種材料和方式，如金屬材料、塑料材料、自然界天然材料等，通過拼接、組合方式進行創作。在采用綜合材料繪畫時，最為關鍵的部分在于創作者想要呈現出何種畫面，從而選擇合適的材料和方式開展繪畫創作活動。綜合材料繪畫能有效反映出時代的發展特點，是現代藝術的重要表現形式，綜合材料繪畫的具體觀念與方法都體現出了對傳統藝術的變革，從而使創作者有效地表達其對于生活和藝術的看法、態度。在這個層面上，教師使學生充分了解綜合材料繪畫，能夠為其更好地掌握現代藝術特征和把握現代藝術表現手段，提供良好的前提條件。
二、綜合材料繪畫在中小學美術教育中的作用
綜合材料繪畫深度融合了多個學科的知識內容，教師將其積極應用在中小學美術教育活動中，能夠增強美術教育活動的多元化特征，引導學生更加深刻地認識、掌握美術創作的技巧與內涵，培養學生的綜合能力、審美能力和創作能力。
1.激發學生的創作興趣
綜合材料繪畫涉及多方面的材料，這些材料特征不同，給人們帶來的感受也不盡相同。中小學生的好奇心較強，想象力較豐富，教師在美術教育活動中積極采用綜合材料繪畫，能夠充分調動學生的學習積極性，引導學生積極利用日常生活中的材料，將其重新剪切和拼接，呈現出不同的效果，從而激發學生的創作欲望。首先，教師可以讓學生選取一些自己較感興趣的.日常用品和材料，將其帶入課堂，學生之間進行良好的交流，針對各種材料進行科學合理的組合與設計；其次，教師可以為學生選擇具體的創作主體，如一些長方體的物體，引導學生細致地想象長方體的物品類型，并積極開展相應的創作活動，最大限度地調動學生的積極性、參與度，引導學生發揮想象力，充分利用各項材料，制作一些長方體類型的美術物品。
2.激發學生的潛能
中小學生創作的作品，在通常情況下具有一定的抽象性，且在主題方面的表現效果往往不夠鮮明。要充分培養學生的美術學習能力和創作能力，教師應積極采用綜合材料繪畫的方式，激發學生的潛能，促進學生更好地感知外界事物，并充分融合理論內容和實踐經驗。教師應通過綜合材料繪畫方式，在教學中積極引入豐富的主題繪畫內容，讓學生充分發揮自身的想象力和創作能力，完成繪畫活動。教師需要引導學生更好地突破傳統理論知識和繪畫技法的局限，積極應用綜合材料，切實豐富作品形式和內涵，更加全面地展現精神世界，從而激發學生的潛能，提升學生的實踐能力和想象能力。
3.強化學生的歸納概括能力
學生學習綜合材料繪畫，需要具備較強的分析、概括能力，能夠從具體的材料中，科學、有效地選擇出較為合適的材料。應用綜合材料繪畫方式，需要大量搜集并使用多種綜合材料。面對大量的材料，學生需要從多項材料中選擇出最適合的材料，這對學生提出了較高的要求。對此，教師需要不斷培養學生的歸納、概括能力。某位小學美術教師為了鍛煉學生的歸納、概括能力，將學生劃分為不同的小組，針對材料的性質、軟硬度、顏色等方面的內容進行科學分類，不同的小組負責不同的內容，這樣能夠充分調動學生的積極性。教師引導學生明確、掌握不同材料產生的效果，能夠使學生逐漸掌握綜合材料繪畫的具體規律。
三、結語
綜合材料繪畫在中小學美術教育中具有積極、有效的作用。教師充分發揮綜合材料繪畫的優勢和價值，能夠獲得良好的效果。教師應激發學生的創作興趣和潛能，強化學生的歸納、概括能力，為學生提供良好的學習條件，使學生能夠更好地適應現階段綜合材料繪畫的要求，促進美術教育活動的順利開展，全面提升教育水平。
參考文獻：
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美術的論文9
一、正確理解美術教育
什么叫美術？美術就是美的藝術，美不等于畫畫，但畫畫也是美術。美術教育內容豐富、形式活潑，追求人文性和情感。美術教育是幫助學生自然生成美好天性的最佳方式，也是自然形成生命質量、健全人格的最好途徑之一。人是遺傳、環境和教育的產物，不可能天生就具有藝術的欣賞和接受能力，常言道：“世界上每個人都是被上帝咬過一口的人，都是有缺陷。”美術教育是通過傳授知識、培養能力、情境體驗、啟迪感悟等途徑實現“健全人格”的教育，使學生發現美、理解美、欣賞美、創造美，學會藝術化地生活，進而陶冶情操，完善人格。
1.美術教育是審美教育，也是發展現象思維、激發創新意識的教育。美術教育具有很強的參與性和實踐性，通過各種藝術活動鼓勵中小學生參與藝術實踐活動，親身感受藝術魅力，不斷豐富審美體驗，培養思維的主動性和獨創性。愛因斯坦的美學修養非常突出，他的“廣義相對論”揭示了宇宙的和諧美，比如時間和空間、物質于運動的關系、中子星成雙繞軸轉動等，世人把廣義相對論看做“偉大的藝術品”。他認為：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉�！睂嵺`表明，美術教育具有以美輔德、以美益智、以美健體、以美健心的功能，有利于完善學生的激情、直覺、意志等智力因素，有利于提升學生的思維品質和感知、體驗、想象能力，有利于喚醒和激活學生的創新意識和創造潛能。
2.美術教育是傳承中華優秀藝術最重要的途徑和最有效的載體。從新石器時代至今，中華文明就傳承在了藝術的寶庫中。無論是響徹世界的敦煌文化還是創造奇跡的長城文明，它們都熔鑄了民族的生命力、創造力和凝聚力，是一個民族生存和發展最持久的因素。通過美術教育，對廣大中小學生進行中華民族優秀傳統文化教育，讓中華民族優秀文化薪火不斷、世代相傳，也是美術教育的目的之一。
3.美術教育的核心價值追求在于領導和幫助學生點亮人生、潤澤生命。對于中小學生而言，美術主要用形象表達思想，以豐富情感和培育想象為基本特征。它的價值在于滿足學生的精神需求，升華心靈境界，激活學生愛美、審美、追求美、創造美的智慧，促進綜合素質的提高。實施美術教育并不是為了選拔幾個美術苗子，更重要的是促進學生的全面發展。對學生的人文素質的提高不能像買賣一樣當場兌現，立竿見影，既看不到，又摸不著。
二、美術教育發展的努力方向
1.轉變教學觀念，提高對美育的認識。學校進一步轉變教學觀念，以促進學生德、智、體、美共同提升為優先考量，重視美術教學。使美術教育不再是副科，而是健全人格、個性發展的基礎。初高中學校更要合理安排學生課程，讓美術和文化課程有機結合，使學生在提高審美和智商中找到平衡的支點。學校的教育重心思想會直接影響家長和老師的觀點，使之正確認識到美術教育的重要性。學生從教師方面看，是教師教育實踐活動的作用對象，是被教育者、被組織者和被領導者；從其自身特點看，具有可塑性、依賴性和向師性。換句話說，老師和家長的觀點直接影響學生的思想觀念。
2.保證經費投入，加強教學環境設施�！巴晟泼佬g設施，創造良好的學習條件”已經變成了老話題。一些中小型城市已經普遍擁有專業的美術設備教室。很多時候，教學模式一成不變是缺乏材料導致的。不同的課程需要的材料不一樣。以一版五年級美術教材為例：第一課《參觀和旅行》，需要各種繪畫工具；第二課《妙用紙盒》需要用到硬紙板、易拉罐、塑料袋等廢品；《山水畫》、《雕蘿卜》和陶藝課。往往這些材料必須由家長因課時安排而提供，有些材料不是想買就能買到的，這就會讓老師和家長產生矛盾，學生因此受到影響。事實上，如果學生繪畫用的紙張、顏料、畫筆等工具材料均由學校按需要提供，那么不僅便于教師指導，而且有利于學生學到更多的美術知識與繪畫技巧，避免家長在提供相應的、不同的材料時手足無措。
3.壯大師資隊伍，提高教師自身修養。針對現有美術教師，加強培訓工作，提高教師的教學技能和水平，使教師盡快適應學校藝術教育的長遠需要。以不同方式加強教師教學交流，使美術教學形式和方法多樣化。組織老師分階段外派學習，提高教師的專業水平和綜合素質。只有老師的專業水平提高了，才能激發學生對課程的學習興趣，提高藝術水平。近年來，江蘇省各城、區紛紛舉辦美術教師專業基本功大賽，從而提高老師的授課、專業技能和美術欣賞的水平。經常有組織地開展研究性探討課程，通俗語言為“公開課”，通過“上課—討論點評—總結”這樣的過程展現上課老師的專業水平，帶動其他老師強化認知和專業能力，促進美術教育整體水平的提高。
4.開發美術教學，創新美術教學模式。一般來說，美術教學主要是課堂教學，嚴格要求國家規定的教學目標和要求開展課程。但一味地寫寫畫畫并不能滿足學生的求知欲望，現在數字化教學在某些城市已經普及，可以利用電腦軟件繪圖，提高學生的興趣和創新能力，做到與時俱進。沒有條件的學校可以讓學生走出課堂，在有限的空間里讓學生尋找靈感。這才是現代美術教育目的的.體現。在部分地區，初高中學校已經開設研究性學習課程，學生在教師指導下，從自然、社會和生活中選擇和確定專題研究，自主完成研究內容。選擇研究的內容非常廣泛，其中包括有關美術方面的研究課題，一般是一些動手能力比較強的研究，比如：竹刻、雕刻、刺繡等。其實不僅是初高中，一些小學也開設了類似課程———藝術選修課，提高學生素質。每星期兩節，讓學生了解和學習不同的藝術。就美術類而言，可以有書法、版畫、素描、亂針繡等不同類型的藝術表現手法。學生可以挑選自己感興趣的課程學習，學校根據學生的不同需求，讓有這方面知識的在校老師教授，甚至邀請社會力量參與到美術教學中，提高美術教育的廣泛性和全社會的參與性，促進美術教育水平的提高。
5.開展農村教育，強化因地制宜教學。德國教師經常帶學生參觀教堂和博物館，在節日慶祝活動中進行裝飾布置和多種形式的游戲表演，使學生在藝術創造中得到快樂，發展多方面創造能力。農村可以學習國外好的教學方法，讓學生在快樂中達到預期目標。雖然農村的師資力量相對比較薄弱，教育教學條件欠缺，但它有著城市沒有的一項重要資源———自然環境。人類的藝術修養都來自于自然，不管是陶瓷、壁畫、雕塑、繪畫還是書法都與自然密切相關。學校應該充分利用校內外的環境所蘊含的藝術氣息，從學生的周圍熟悉的藝術形式入手，開展有效的美術教育活動，逐漸縮小城鄉教學差異，讓學生了解美術的魅力，從而全面發展。
美術的論文10
摘要：美術作為一門在提升學生審美價值觀方面效果顯著的學科，應當在學校教育中占據重要的位置。隨著素質教育的開展和高考壓力的逐漸增大，高中美術教學開始受到高中教育者的重視。本文選取高中素描教學作為切入點來進行分析，從高中素描教學的內容、目標等方面切入，分析當前高中課堂素描教學中存在的問題，并提出一些具有針對性的可行性策略。
關鍵詞：高中美術；素描教學；策略研究
改革開放以來，應試教育就成了我國教育的代名詞，各種升學考試都以文化課成績作為標準，在一定程度上為社會經濟的發展輸出了更多的專業人才，卻忽視了對于學生心理、審美和情感的教育，“高分低能”的情況層出不窮。近年來，隨著高考壓力的不斷上升，藝術類院校開始擴招，高中院校也為提升升學率，開始注重美術課程的教育。隨著素質教育的提出，高中美術教育開始走向正軌。在高中美術教學中，素描是其中較為重要的課程，也是最簡單和最基礎的課程，研究高中素描教學具有十分重要的現實意義。
一、素描及高中素描教學概述
素描作為一種美術形式，早在原始社會就已經出現雛形，人們在巖壁上進行繪畫就是最早的素描。素描的成型則從文藝復興開始，藝術家開始注重對物體進行觀察，并用鉛筆將其定格在畫卷上。素描進入中國始于明清時期，嚴格意義上來說，李叔同是中國近代史上第一個使用素描的藝術家，他開創了近代的美術教育。后來徐悲鴻將歐洲的繪畫技巧和中國民族繪畫精神融為一體，使素描進一步在中國流行。高中素描教學分為兩種，一種針對的是大多數學生，對其要求并不高，只要求掌握基本的素描技巧，能夠進行簡單的素描即可，對于學生的專業性要求并不是很高；另一種是針對美術特長生，其要求更高，教學方法也更加深入，要求學生不僅要熟練掌握素描技巧，對應試能力也有很高的要求。為順應高考美術的要求，學生應當達到熟練地、有技巧地進行胸像或者半身像寫生的程度。
二、當前高中課堂素描教學存在的問題
第一，對素描教學并不重視。由于高中大多數學生仍要經過全國普招統考進入高校，所以美術教學在日常教學中所占的比重并不大。如何在課時少、時間緊的情況下教會學生素描技巧是美術教師的主要任務。但目前美術課時少，高考也沒有考查，所以美術教師對素描教學不重視，導致素描教學根本不能起到應有的作用。第二，忽視素描基礎。素描是一個循序漸進的過程，甚至可以說素描是美術的基礎。因此，學生需要扎實地掌握素描的基本技巧。素描教學應從簡單的幾何體開始，然后對石膏人像進行寫生，最后進行真人的寫生。而在實際的高中美術課堂中，學生的素描基礎非常薄弱，素描作品狀況頻出。第三，抑制學生的想象力。在高中美術課堂素描教學過程中，教師往往拿出一個實物讓學生進行繪畫，桌上擺什么，學生就畫什么，沒有給學生自由發揮想象力的空間，讓學生對物體本身產生依賴，如果脫離了物體，學生腦海中將是一片空白。
三、高中美術課堂素描教學策略
第一，充分重視素描課程。素描課程作為美術課程的一種，不僅可以提升學生的審美觀，還能幫助學生養成做事耐心、觀察細心的習慣，這對學生的文化課學習也很有幫助。通過素描學習，能增強學生對美術的興趣，使其在緊張枯燥的學習生活中尋得一些樂趣。第二，應當重視基礎教育，注意循序漸進。素描是美術的基礎，只有打好堅實的基礎，才能真正從美術課程中汲取營養。萬丈高樓平地起，對于任何教育都是如此，基礎性教育枯燥無味，但那是必須經歷的過程。第三，應當充分發揮學生的想象力。教師應當在學生有了一定的素描基礎后，進行命題繪畫，但是并不設置任何實物，讓學生將腦海中的形象復刻到紙上，充分發揮學生的創造力。學生在這個過程中甚至會創造一些非常優秀的`美術作品。第四，提升學生對于素描的鑒賞能力和臨摹能力。模仿和學習是提升學生美術能力的重要方式和手段。素描教學不能僅僅重視素描過程，還應當給學生多進行著名素描作品的背景介紹與賞析，在潛移默化中提升學生的審美意識，為提升學生素描水平打下堅實的思想和理論基礎。
四、結語
隨著素質教育的不斷深化和藝術類院校的不斷擴招，高中美術在高中教育中所占的分量會越來越重。作為最基礎、最容易入門的素描也將受到更多學校、教師和學生的重視和喜愛。當前高中素描教育存在許多問題，影響美術教育作用的發揮，學校和教師應重視素描，注意教學的方式方法，循序漸進地進行教學，嚴格要求學生做好平時的積累和學習，為塑造學生正確的審美觀，全面提升學生的綜合素質打下堅實的基礎。
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美術的論文11
1初步定稿
創作是需要一步步產生效果的,每一個人物的神態、動作、衣著,單個人物的色塊分布、形的節奏變化都需要設計。筆者把衣服、褲子、鞋子的色彩都定為藍灰色基調偏黃或者偏綠,對鞋子的重色區域也定了色彩的具體傾向,防止“死黑”。但在用色彩概括形的時候卻缺少油畫特有的厚重性和體積感,以及在自然光線下的“貼切”。事實上,同等明度不同冷暖的色彩是可以表現立體效果和空間層次的。這一原理早在提香的畫作中就已有所體現,魯本斯的畫作更加明顯地體現了這一原理。魯本斯在畫白皙皮膚女人的面龐時就很少塑造明暗關系,他利用了色彩的冷暖讓頭發、衣服與背景的明度形成對比,而使人物面部色彩特征鮮明且不失體積感。
2創作過程
創作過程需要膽大心細。大筆觸的表達方式需要通過刷子來實現,它可以更加酣暢淋漓地抒發創作者的情感,畫面也可以在更加概括中給人一種輕松自如之感。在這個領域中有很多大師值得崇敬。石良,一位很傳奇的人物,曾任中央美術學院附中校長,而后又做職業藝術家。他的作品色彩強烈厚重,具有一種真實的堆積感,形與色的結合高度統一而又不乏細膩微妙。忻東旺,“20年前的民工”,“20年后的清華教授”,他的作品比石良更加巧妙樸素,同時也透露出深厚的古典造型修養。他有自己特有的色彩感受,用一種憨厚性烘托整個畫作,畫作張弛有度,實屬極品。
3調整完成
整幅作品畫面基調、人物塑造都已結束,那么如何解決色彩的梯度變化?大家都知道“空氣透視法”是印象派發明的,印象派畫家捕捉空氣、陽光等自然界中的很多事物進行結合,用觀察自然的眼睛判斷出不同時間、季節、場合下自然呈現出來的不同的色彩基調,用不同光線、氣氛捕捉朦朧的“印象”。空氣影響一切,有空氣才會有三維空間的色彩差異,所以要想創作成功,就要掌握空氣透視法。把握好了這一點,就能更好地用設計好的`藍灰色調表現高齡美術考生的精神狀態。
4對具象油畫創作的反思
筆者不知道,當代的藝術家在將要創作一幅作品時是否思考過“到底要表達什么”“什么樣的主題更適合自己”,但筆者認為選擇當下社會現實主題更有意義。繪畫因純潔而美麗,因樸素而自然,繪畫從不以任何主義為先行觀念。繪畫者生活在這個科技高度發達、生活節奏日益加快的世界中,更需要的是反映社會現象的一個面,并且是社會現實中發人深省的一面。這樣,繪畫就不會因“照相”而終結自身的命運。對于具象油畫創作來說更需要這么做,即關注社會,關注人類,關注人的驚恐、迷茫、無奈、冷漠……
美術的論文12
摘要：美術教師在教學中開展傳統工藝教育能提高學生對美術理論知識的理解，激發學生對美術學習的情感，增強學生的美術實踐能力。該文研究在初中美術教學中融入傳統工藝教育的方法。
關鍵詞：初中美術；美術教學；傳統工藝
傳統工藝是指應用傳統技術創作出的工藝美術作品，這種作品可以美化人們的生活。美術教師可以在教學中開展傳統工藝教育，應用這種方法提高美術教育的質量。
一、在傳統工藝中發掘美術元素
傳統工藝蘊含我國傳統美術元素，這些美術元素既與西方美術元素相通，又與我國勞動人民對美的獨特理解有關。如果美術教師在開展傳統工藝教學時能引導學生發現這些傳統美術元素，就能讓學生深入理解美術知識。以美術教師引導學生做中國結為例，最基本的中國結要用一根長繩做出盤后綴一件小飾物。中國結貌似簡單，卻包含了復雜的美術元素的應用。常見的中國結為紅色，因為中國人認為紅色是喜慶的色彩，這就是顏色設計的應用。中國結的編法有很多種，最常見的方法之一是梅花結，教師可以引導學生認識中國結的梅花是如何編出的：先用繩編出一個菱形的梅心，再編出六朵花瓣。這種梅花形狀的構建方法體現了抽象符號的應用，當人們看到抽象的花瓣圖形，就能理解它代表梅花。學生在編中國結的時候，可以領會到美術創作時應用抽象符號創作的方法。古時中國結下會綴一塊玉石，因為古人認為玉石具有辟邪的功能，人們在中國結上綴一塊玉，代表美好的祝福。教師在開展傳統工藝教學的'時候，要引導學生發掘傳統工藝中包含的美術元素，理解每種美術元素的應用原理與方法，當學生積累了對美術元素的理解以后，就能應用各種美術元素素材創作美術作品，提高美術水平。
二、在傳統工藝中滲透美術文化
中國傳統工藝包含大量的美術元素，而且這些美術元素呈現出中國獨有的美術文化。如果教師能夠引導學生理解中國獨有的美術文化，就可以讓學生產生強烈的民族自豪感。這種情感能驅使學生積極了解中國美術文化，學習美術知識。教師可以引導學生觀看中國刺繡的素材，學生會看到中國刺繡的素材包羅萬象，如花鳥、山水、典故、園林、繪畫、詩詞等，無不包羅其中，中國刺繡就是中國藝術的載體之一。教師可以引導學生接觸刺繡，使學生感受到刺繡與繪畫作品的區別：刺繡藝術是半立體藝術，刺繡呈現的作品是具有視覺立體效果的，它能呈現出與繪畫不同的視覺美。以刺繡工人刺繡出一幅花間蝴蝶為例。在繪畫中，畫家通常只能用筆法表現出色彩明暗，強化繪畫作品的空間感。刺繡作品則不同，刺繡工人可以用不同的立體厚度呈現出立體感，一幅優繡的刺繡作品能讓人感受到獨特的視覺效果。教師可以引導學生尋找刺繡中的古典文化。中國刺繡與古典書畫有著密切的關系，古代刺繡匠人就自稱“以針作筆、以線為墨”，他們在一幅又一幅繡面上“作畫”。曾有一名匠人刺繡中國古詩“獨釣寒江雪”，很多學生都讀過這首詩，認為獨釣寒江雪體現了一種意境，刺繡匠人用自己的作品進行了表現。在一艘簡陋、抽象的小船中，有一位老人蜷縮在船頭垂釣。寥寥幾筆可以看到江岸上的積雪，幾枝枯梅伸出。這一畫面雖然極簡，卻極具美術意境。這種只可意會、不可言傳的意境，正是中國古典文學中詩畫藝術的意境。教師可以在傳統工藝教學中滲透美術文化教學，使學生能夠深入理解中國美術文化，讓學生在學習過程中產生民族自豪感，愿意自發學習中國傳統美術知識，這種學習情感將是推動學生學習美術知識的重要動力。
三、在傳統工藝中強化美術實踐
教師在開展傳統工藝活動的時候，不僅要引導學生掌握美術元素的應用方法、了解中國的傳統美術文化，還要引導學生創作傳統工藝作品，讓學生勇敢嘗試。學生在創作傳統工藝作品的時候，能夠驗證之前學習的知識。教師可以引導學生理解中國泥塑藝術中一印、二捏、三鑲、四滾的技術。一印，是指學生應用印模捏一個大致的模型，這就和繪制美術作品一樣，要先搭好框架。二捏，是指學生捏出泥塑的細節，在捏的過程中，學生必須專心致志，這與繪畫創作的過程是一樣的。三鑲，是指學生通過拼接的方式完成復雜的泥塑造型，這與繪畫創作的分塊創作也有相通之處。四滾，是指把數個泥塑模塊有機結合，使它成為一個有機整體，這與繪畫創作中最后要讓美術作品渾然一體是一致的。當學生完成了泥塑創作以后，教師可以引導學生理解不同的美術創作形式具有相通之處。教師在開展傳統工藝教學時，要引導學生積極實踐。教師要引導學生在實踐中理解美術理論的應用，理解不同美術形式創作的獨特技巧，引導學生在不同的美術創作形式中找到創意發揮的機會，使學生在實踐中進一步深化美術知識。結語初中美術教師在開展教學活動時可以把傳統工藝教學引入美術教學，教師可以引導學生在學習傳統工藝中進一步打牢美術基礎、深入理解傳統美術文化、提升自身的實踐水平，從而提高學生的綜合美術素養。
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美術的論文13
我國西北地區的美術教育在中國現代美術史上有著輝煌的一頁，為我國現代繪畫的發展起到了重要的推動作用。
1 早期美術教育奠定基礎
20世紀上半葉，畫家徐悲鴻、林風眠、劉開渠、常書鴻、呂斯百、唐一禾、王子云等藝術家遠赴歐洲留學，開始了被學術界稱為中國本土畫家的“海外西行”。隨后亦有呂斯百、吳作人等畫家深入我國西北地區進行藝術創作采風的“本土西行”。以吳作人、董希文、常書鴻、呂斯百等畫家為代表的藝術家以西北地域為背景創作了諸多反映人文地理和風土人情的繪畫作品，這不僅極大促進了西北地區美術的蓬勃發展，更對西北地區的美術教育與藝術創作的發展也起到了奠定基礎的作用。我國西北地區歷史悠久，民族眾多，有著非常獨特的地理景觀、人文景觀和獨具特色的民族風情，積淀了深厚的歷史傳統和豐富的文化資源，西北地區繪畫藝術的發展就是在這樣肥沃的土壤中得到充分的滋養。而發揚這些傳統、充分利用這些人文藝術資源，除了需要各類藝術家的藝術實踐來開展，同時也需要相關學術研究和藝術教育的支撐。正是有了這兩方面的因素，才使得西北地區繪畫有了長足的發展。進而形成具有西部地區特色的'繪畫語言表達方式。西北的美術教育在中國現代美術史上曾留下非常濃重的一筆，從20世紀抗日戰爭爆發起，戰區的行政機關及高等院校和文化教育機構等被迫遷往相對平穩安定的西北地區，眾多的畫家和美術教育工作者等隨著相關機構、學校而來。西部的重慶、成都、桂林等地一度成為我國美術院校最為密集的區域。如始于延安的“魯藝”就肩負這著為抗戰服務和培養新中國藝術人才的重任，可以說是第一個戰時美術教育基地。在新中國成立之后，眾多機構、學校等回遷，但西部地區培養出來的一大批藝術人才為西部美術教育的發展奠定了良好的基礎。如西安美術學院、四川美術學院、西北師范大學、新疆師范大學等院校無不與抗戰西遷的一些美術院校或美術教育家有著密切的關聯性。
2 新時期專業美術院校對美術人才的培養
一個國家藝術的發展除了本國、本民族傳統的影響和人文資源的的滋養，就具體的發展過程來講，也是離不開美術教育。新中國成立以來，西北地區美術教育多集中在如西安美術學院、四川美術學院、西北師范大學、新疆師范大學等幾所專業美術學院和師范大學美術系，這些美術學院在當時國內具有較高的學術水平，教學上以樸實、嚴謹、勤學實踐、創作與習作并舉的教風樹立了良好的典范，并以此奠定了西北地區美術專業的學科建制和基礎格局。各個學校也積極引進高水平師資來充實教學隊伍。以西北師范大學一校為例，自20世紀50年代以來，先后有著名留法油畫家、敦煌學家常書鴻，留法油畫家、水彩畫家劉文清，美學家洪毅然，留法女工藝美術家方勻，國畫家韓天眷，黃胄及水彩畫家張階平以及汪嶽云、陳興華、楊鳴山等知名畫家、美術教育家來美術系任教。這樣一批極具實力的教學隊伍以努力、負責的工作態度和務真的工作實效，為西北地區培養了一大批美術教學與創作人才。同時，西北地區的美術專業師生在藝術創作方面也取得豐碩成果，不斷在各類美術展覽和展出、獲獎，主題型創作、具有地域特色的繪畫作品、少數民族題材的人物畫以及美學理論研究等都在全國產生影響。像畫家呂斯百、張階平等人創作的《瓦子街戰役》、呂斯百的油畫《蘭州臥橋》、《又一條橋通過黃河》、黃胄的新疆少數民族題材的人物畫、洪毅然的美學理論研究等。對西北美術教育與創作的發展起到了重要的基礎作用。20世紀80年代前后，西北地區眾多美術院校同國內重點美術院校如中央美術學院等廣泛展開交流，青年教師不斷到到中央美術學院等學院進修學習，師資建設進入良好的狀態，西北地區的美術類招生人數也逐年上升，各個美術類學校開設的課程開始趨向合理、豐富，學術氛圍愈加濃厚，邀請全國著名畫家舉辦畫展，開展學術研討會這些不間斷的學術交流使得西北地區的繪畫創作活動空前活躍起來。
經過幾十年的發展，尤其是20世紀90年代后，西北的美術教育獲得了跨越式發展。專業美術院校以及綜合型、師范類大學美術院系每年招收美術類學生規模達數萬人，成為西北地區重要的美術創作、研究人才培養基地。正是有了這些美術院校在藝術教育和學術研究上所做的支撐，使得西部地區亦成為中國當代繪畫最為活躍的區域之一。
美術的論文14
一、課題研究的目的與意義
民間藝術是民眾創造并享受的文化，是民眾智慧的創造，許多民間藝術杰作被傳承和保留了下來。中華民族有著五千多年的輝煌文明歷史，它的民間藝術在國際文化史上占有重要的地位，而蘇州是國務院首批公布的全國24個歷史文化名城之一，吳文化中的民族民間藝術又是中華民族文化的瑰寶。蘇州民間美術以精、細、秀、雅而蜚聲中外，其中冠以“蘇”字的就有蘇繡、蘇扇、蘇式紅木家具、蘇裱、蘇燈等等，還有全國獨一無二的蘇州緙絲、桃花塢木刻年畫、吳門國畫等。繼承并弘揚民族藝術，培育民族精神，這是社會主義先進文化建設的重要任務，更是一個民族賴以生存和發展的不竭動力。
隨著教育科研的不斷深入，在弘揚優秀吳地文化及市場經濟的推動下，蘇州民間美術正走入市場，走出蘇州，走向世界。蘇州民間藝術對幼兒教育的作用也已經越來越被教育界所重視，如蘇州工業園區新城花園幼兒園曾開展過《吳文化的研究》，從資料中可以發現，他們主要是研究蘇州傳統的本土文化藝術，其手段和方法是將有關的內容和藝術形式移植到幼兒游戲活動中，讓幼兒了解、熟悉、模仿一定的本土文化藝術。“xx”、“十五”期間，我園也分別進行了蘇州市教育科研課題《繪畫教學中幼兒創造潛能開發的研究》和《美術特色幼兒園的實踐與研究》的研究，通過研究，我們在美術教育領域方面積累了較豐富的經驗，幼兒的審美、繪畫能力得到了很大的提高，并逐步形成了一支高素質的美術特色教育師資隊伍。
現在我們提出進行本課題的研究，是旨在通過對傳統與現代的蘇州民間美術進行收集、整理、篩選、拓展，并注重滲透在幼兒園的游戲活動之中，尋找民間美術在幼兒游戲活動中滲透的有效途徑，探索民間美術在幼兒游戲活動中進行滲透的`教學方式，以形成一套科學、切實可行的滲透方法，積累一些優秀的案例，從中提升出相關的理性認識，為其他幼兒園開展同類課題的研究提供可供參照的經驗和借鑒。同時，可使教師獲取更多的蘇州民間美術理論知識，準確把握民間美術作品豐富的內涵，提高教師對民間美術的欣賞能力、表現能力，全面提升教師的民間美術素養，進一步更新教育觀念、增強反思能力，促進教師專業成長。在此基礎上，進一步充實和完善我園的園本課程，豐富我園的美術辦園特色內涵。
二、概念的界定
1.蘇州民間美術：民間美術是民眾創造的、用以美化環境、豐富民間風俗活動和在日常生活中應用及流行的美術，是民眾智慧的創造。
蘇州民間美術的形式豐富多彩，有繪畫(版畫、年畫、扇面畫)，雕塑(石雕、木雕、磚雕)，染織刺繡(蠟染、印花布、刺繡)，服飾(服裝、首飾、絨花絹花)，家具器皿(日用陶器、瓷器、銅器)，剪紙(窗花、禮花、刺繡花樣)，紙扎燈彩(花燈、紙扎)，編織(草編、竹編、麥稈編)，食品(面花造型、糕點模、糖果造型)等等。但蘇州民間美術又不完全等同于傳統美術，它還兼容著現代美術，例如被譽為“東方藝術明珠”的雙面繡、精雕細刻的檀香扇，都是由傳統美術逐步演變進化來的當代藝術佳品，又如絹花、動漫等都帶有濃烈的現代色彩。因此，這里所指的民間美術既有弘揚優秀吳地文化、培育民族精神的國粹，也有令我國本土乃至世界各地人民喜聞樂見的現代民間美術。
2.幼兒游戲活動：游戲活動是一種容易觀察但難于定義的現象，迄今為止還沒有一個為大家一致認同的游戲活動定義。我們認為：幼兒游戲活動是指幼兒自發、自主地與空間、材料、玩伴相互作用的輕松愉快的情景性活動。其種類很多，根據游戲與幼兒認知發展的關系，可分為練習性游戲(感知運動游戲)、象征性游戲(角色游戲)、結構性游戲(建構游戲)和規則游戲等。
3.滲透：比喻一種事物或勢力逐漸進入到其他方面(多用于抽象事物)。這里指的是以新《綱要》精神為指導，以皮亞杰的建構主義理論和維果茨基的“最近發展區”理論為基礎，根據幼兒的年齡特點，精心篩選出一些能促進幼兒全面和諧發展的、優秀的、健康的、積極向上的、正面反映生活的蘇州民間美術內容，并將這些內容自然融入到角色、結構、運動、規則等幼兒游戲活動之中，有機聯系、相互影響、有效促進，從而激發幼兒表現民間美術的愿望，啟迪創造民間美術的意識，增強幼兒的審美情趣，發展幼兒的多種智能。
三、理論基礎
1.《幼兒園教育指導綱要(試行)》(以下簡稱《綱要》)明確指出：“藝術是實施美育的主要途徑，應充分發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的形成”�！毒V要》還指出“要充分利用自然環境和社區的教育資源，擴展幼兒生活和學習的空間”。新《綱要》解讀第一部分也提出：“把當地社區的文化歷史與社會生活作為教育資源，能讓幼兒從人們的生活中體驗到本土文化的深刻內涵和價值，感受到祖國文化的悠久歷史和博大精深，從而使幼兒產生對社區文化、本民族文化乃至祖國文化的自豪感”。顯然，我們應該選擇民間美術教育內容，讓孩子感受蘇州民間美術的魅力，豐富他們的感性經驗和審美情趣，以促進其身心健康和諧發展。
2.《幼兒園工作規程》指出：“游戲是對幼兒進行全面發展教育的重要形式�！标慂Q琴先生的游戲教育理論提出：“兒童以游戲為生活，兒童好游戲是天然的傾向，幼兒在游戲的時候會不知不覺地將全部精神拿出來�！边@就是說，幼兒園應以游戲為基本活動，寓教育于各項活動之中。在開展民間藝術教育時，我們必須以游戲為基本手段，要注重尋找民間美術在幼兒游戲活動滲透的有效途徑、教學方式和方法。
3.非洲一些國家的學者提出：“雖然，我們的現代學校藝術教育的發展才開始起步，但是蘊涵在社會藝術活動中的民族藝術教育不僅能夠向我們的兒童傳遞本民族傳統藝術文化和知識技能，而且更重要的是能夠向我們的后代傳遞一種民族精神和樂觀向上的態度�！笨梢�，幼兒在民間美術教育的氛圍中，不僅會受到民間美術的熏陶，而且會受到民族精神、民族情感的潛移默化的教育。
4.藝術對幼兒來說，更多的是一種內心體驗，一種藝術審美愉悅的自我流露和相互交流。日本著名學者黑柳徹子曾說：“美好的文化藝術能夠打動任何人，并與之產生共鳴�！币魳方逃飞袭a生重大影響的奧爾夫教學法、達爾克羅茲教學法等，都比較注重藝術教學中的參與、愉悅及各藝術門類之間的融合。足見，在幼兒園開展民間美術教育時，必須遵循參與、愉悅、整合的原則，把蘇州民間美術形式與幼兒游戲活動巧妙地融合在一起，把民間美術和其他相關領域自然滲透，使之成為藝術化的、審美的教育。
四、研究目標和內容
研究目標：
1.對傳統與現代的蘇州民間美術進行收集、整理、篩選、拓展、開發，探索在幼兒游戲活動中利用民間美術資源促進幼兒身心發展的途徑、方法;
2.促使每個幼兒在幼兒園游戲活動中感受民間美術，并成為繼承和發揚蘇州民間美術的橋梁，促進其身心健康發展;
3.促進每個教師的藝術素養和科研能力在原有基礎上進一步提高;
4.進一步充實、完善幼兒園園本課程，更好地豐富幼兒園的藝術特色教育內涵。
研究內容：
子課題一：蘇州民間美術教育資源的開發研究。
確立“以幼兒發展為本”的主旨，在尊重幼兒原有知識、經驗的基礎上，根據幼兒的年齡特點、興趣愛好，對蘇州民間美術教育資源進行收集、整理和篩選，尋找出適合幼兒成長、發展需要的教育內容，匯編成一套具有現代教育觀念的、傳統與現代相融合的幼兒園蘇州民間美術教育資料。
子課題二：幼兒游戲活動中利用民間美術資源的研究
以皮亞杰的建構主義理論為依據，選擇相關的內容，進行實踐研究。研究幼兒園游戲活動中利用蘇州民間美術資源的途徑與方法，探索蘇州民間美術在游戲活動中滲透的方式，如環境布置、時空安排、材料提供、指導策略等，以促進幼兒知識、技能、能力、情感、態度等方面的發展。整理匯編出《幼兒游戲活動中利用蘇州民間美術資源》的優秀活動案例和教師在課題研究過程中所獲得的相關經驗論文。
子課題三：開發利用民間資源過程中幼兒師資提高的研究
本著尊重教師原有知識、經驗的基礎上，發揮教師各自的特長，在研究過程中，探討幫助他們在教育觀念、理論修養、實踐能力、藝術素養上均得以提高的方法與途徑。
五、研究方法
主要采用文獻資料法、行動研究法、個案研究法和經驗總結法等。
文獻資料法：通過多種渠道從有關文件、材料獲取課題研究的相關信息，學習相關教育理論，搜集有關蘇州民間美術教育方面的資料，進行歸納、整理與分析，從中篩選出適合幼兒園開展民間美術教育方面的內容。
行動研究法：注重應用性、實踐性的探索研究，注意收集反饋研究信息，及時調整研究方案，將課題研究不斷引向深入。
個案研究法：選取幼兒、教師中具有代表性的個案進行研究，了解開展課題研究與師生成長的關系。
經驗總結法：運用教育科學理論，對積累的有關蘇州民間美術教育的經驗進行分析概括，努力提升出相關的理性認識，力求找出符合教育規律的教學理念和策略。
六、實施步驟和預計研究成果
研究步驟：
1.準備階段(20xx年2月～20xx年8月)
確定研究目標和內容;組建課題組，明確分工職責;收集整理有關理論和實踐性經驗文章;設計制定研究方案，完成申報工作。
2.實施階段 (20xx年9月～20xx年12月)
第一階段(20xx年9月～20xx年8月)
選擇研究班級和研究內容，對教師進行蘇州民間美術方面的培訓;做好開題工作，論證、修訂課題研究方案;定期開展觀摩、研討、交流活動，探究蘇州民間美術在幼兒園游戲活動中滲透的方式方法，進行階段性小結。
第二階段(20xx年9月～20xx年12月)
對第一階段的研究進行總結、反思，整理研究成果，舉行中期研究成果匯報會;在中期匯報基礎上調整實施方案，繼續深入進行課題研究。
3.結題鑒定階段(20xx年1月～20xx年6月)
整理研究成果，匯編成果資料，撰寫結題報告，為成果鑒定做好準備工作。
預期研究成果：
1.20xx年4月《蘇州民間美術在幼兒游戲活動中滲透的實踐研究》課題研究實施方案
2.20xx年5月《蘇州民間美術在幼兒游戲活動中滲透的實踐研究》中期匯報
3.20xx年12月《蘇州民間美術在幼兒游戲活動中的滲透》資料匯編
4.20xx年6月《蘇州民間美術在幼兒游戲活動中滲透的實踐研究》課題研究結題報告
5.20xx年6月《幼兒游戲活動中利用蘇州民間美術資源的活動設計》匯編
6.20xx年6月《蘇州民間美術在幼兒游戲活動中滲透的實踐研究》論文集
七、課題組成員
課題組長，張秋玉，本幼兒園園長
副組長，邱云芳，幼兒園業務助理
子課題一組長，何春芳
子課題二組長，侯欣華
子課題三組長，吳文琳
其他課題組成員：沈建芳、夏秀琴、陸俐俐、胡建萍、鮑懿庭、姜永鳳、楊蕾、趙英姿、朱紅娟、竇心涓等
雖然本課題意義深遠、任務艱巨，但是，我們堅信，在專家的引領下、領導的支持下、同行的幫助下，只要我們課題組成員扎實工作，刻苦鉆研，勇于探索，開拓創新，我們一定能夠按照預期的研究目標圓滿完成研究任務，立足多出成果，出好成果，為推動我市的幼兒民間美術教育作出應有的貢獻，為貫徹實施《綱要》精神、推進幼教改革提供可資借鑒的理論成果和實踐經驗。
美術的論文15
一、教師教學理念和內容的多元化
教學內容的多元化要求教師將與美術教材相關的內容、知識、技能、實踐經驗、價值觀等多方面的內容在實施教學過程中充分展示給學生。美術教師就要轉變過去一味傳授美術基礎知識和基本技能的教學理念，而是多側重對價值觀、情感和態度的培養，通過對知識背景的描述和對美術內涵的詮釋啟發學生去欣賞藝術中的美。充分調動學生感受和體驗藝術美感的'積極性，從而營造良好的課堂氛圍，增強教師和學生之間的粘合度，提高學生對美學藝術的鑒賞能力和審美能力。
二、教學環境要力求多元化
教師在教學過程中引入能夠使學生充分體驗美學藝術的社會文化資源，科學合理地延伸藝術課堂，拓寬視野范圍，轉向對本土文化、特色景點和紀念碑等方面的教學引導。根據自己的體驗對美學藝術進行點評和分析，從而更加深刻理解藝術的美感。例如，教師可以組織學生去大自然進行實地寫生，通過學生與大自然的親密接觸，感受自然界的美。透徹理解教師的講述，把課堂內容與實際觀察結合起來，并能夠通過學生的筆表達出來，這樣就滲透了每位學生對大自然不同情感的理解，鍛煉了學生對藝術的深刻體驗，提高了學生對美學藝術的審美能力。
三、教學方法的多元化
首先，要打破原有的過于單一的接受式學習模式，實行開放式教學：請進來，走出去，開展美術課程競賽和自主強化訓練，實行教學法與教育實習一體化的指導與實踐，驗證與完善教學模式，模式后繼續推薦與指導學生到實際中鍛煉學生的學習能力,體現和諧社會的人文關懷。其次，美術教師在教學過程中要充分利用現代化的教學用具，全方位、多層次地展現美術課程內容的豐富性。例如，利用多媒體展示美術作品的色彩和藝術特色，用短片視頻來詮釋美術作品的創作背景和創作內涵，使每位學生都能夠體會美學藝術的內在吸引力。通過教師和學生的互相討論，來啟發和促進學生對審美觀和價值觀的培養，從而培養了學生和其他人合作與協作的能力，提高學生的分析能力和與人交流的能力。
綜上所述，要想培養高中生的審美和創新精神，就要求教師不斷地通過實踐探索不同的教學方法，將美術課程與生活實踐相結合，以學生為教學的主體，轉變教師的角色定位，引導和啟發學生進行藝術美感的體驗和創作，通過師生、生生間的藝術討論，加深學生對美學藝術的理解，從而創作出更好的美術作品，達到提高學生綜合美學素養的目的。
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