淺談兒童繪畫的教學心得

時間：2023-05-02 06:00:29 心得體會

淺談兒童繪畫的教學心得

　　兒童繪畫，它既不同于幼兒時期從涂鴉開始任其自由發揮，旨在培養興趣和發展想象力、創造力的象征畫，也不同于少年期著重于提高表現力來促成整體美育素質提高的技能教學，它正處于兩者之間，育負著承前啟后的重要作用。如果在這一時期（約6—12歲），對孩子教育方法不當，就會使他們引入歧途，或一味繼幼兒繪畫之道，以稚拙美為滿足，危及孩子長期擺脫不了“低幼化”狀態；或拼命苛求規范，使他們對繪畫從小就產生懼怕心理，從此“望畫生畏”。下面我談談兒童繪畫教學中應掌握的五大環節。

淺談兒童繪畫的教學心得

　　一、臨�。赫f起臨摹，不少人認為會阻礙孩子發散思維的發展，影響孩子樂觀性格的形成。其實不然，只要掌握有度，臨畫能有效地培養孩子敏銳的觀察力，仔細的分析力。背臨（默畫）對增強記憶力更是得益匪淺。臨的過程，也是欣賞的過程，對一幅優秀繪畫作品的欣賞，沒有比臨畫更能細細品味的了，孩子的欣賞力也會隨著臨畫次數的增加而急劇提高。學中國畫，歷代的著名畫家教科文衛主張“畫從譜出”，我們對孩子進行繪畫教育當然不能按成人的要求全部沿襲套用，但對“臨”的重要性應該從中深有領悟，根據孩子的年齡特征，精選或精編符合他們實際水平而有相當造詣畫家的范畫，讓他們照著前人的技法一筆一筆、一幅一幅地依樣畫葫蘆，力求掌握基本技法。

　　二、模仿：“臨”不是目的，臨得最好的作品也不是兒童繪畫教育的目標，兒童繪畫最終是要他們畫出真正屬于自己的東西（即創作）。但從“臨”到“創”中間長長的跨度若沒有相當天賦的孩子是無法飛越過去的。如果是“硬逼”他們這樣做，他們也只能勉強應付，少有令人滿意之作。這是兒童心理特征和認知能力決定的。有些教育者急功近利，大刀闊斧地“幫”他們修改，乃至反復畫，勢必形成許多“成人化”的兒童畫，這在各級各類的兒童畫大賽的參賽作品中信手可拈。何以解決？還得有一個循序漸進的過程。首先，得讓孩子“仿畫”，即保持范畫的原貌而略有改動。如，畫一只直立引頸高歌的大公雞，范畫的頭是向左的，把它轉過來畫成向右的，范畫的用筆用色比較精巧，把它畫得粗獷、概括一些。以此作為創作的起步點，使從臨畫中學到的技法得到鞏固，并有所發展。

　　三、變化：仿畫，對原畫只是小改小動，改成功了，就得鼓勵并指導孩子更上一層樓，對原畫來個大改大動（即變畫）再如那只大公雞把它變畫成低頭啄食的樣子，尾巴、翅膀、雙腳跟著作相應的變動，甚至改方換向，把向左變畫成向右。這比仿畫要難得多，是孩子思維從低級到高級關鍵的一步，切莫忽視。如果連變都不會變，哪來以后創作中的“神態各異”。

　　四、組合：突破了“變”的關鍵，進而就得學習構圖。所為構圖，即作者為了表達作品的主題思想和美感效果，在一定空間安排和處理物和物的關系和位置，把個別或局部的形象組成藝術的整體，繪畫的構圖是把作品中的形體、明暗、色彩等組合成整體，以表達主題的內容，通常利用觀者的心理和視覺，把人們的注意力引導到作者布置的主題構思中，從而得到藝術的感受。

　　兒童在空間知覺方面有了一定的發展，他們能夠感知并理解上下前后和以自身為中心的左右方位，這為他們學習繪畫構思知識、組合畫面而提供了基礎條件。對小學生講述繪畫構圖知識，必須采取直觀的形式，在寫生練習中，如簡單的取舍及選擇等，引導學生逐步學會正確處理主次關系，進而領會對稱、對比等關系。此外，運用作業分析，憑借直接的感受來分析、比較及評價構圖的美、丑、優、劣，讓學生在感性認識的基礎上，能逐步歸納出構圖的法則和規律。如作品中景物所構成的水平線，給人靜謐、遙遠、開闊之感；構成的垂直線給人嚴肅、高聳之感；構成的斜線給人不穩定之感；而構成的曲線，則給人動感等等，在指導學生布置畫面時既不能以“精心構思”嚴求，也不能隨他們畫到哪里算哪里，要讓學生弄清遠小近大的關系，濃淡疏密的變化。為此，要求孩子組畫是大有裨益的，讓他們在教師指導下，把“變畫的雞”按層次、色彩等繪畫基本要求進行組合，并適當添景。這種指導比較省力，這邊應大一點、濃一些，那邊要小一點、淡一些，一經指點，孩子大都能很快地接受。畫好了，把畫掛起來，再指導他們自我欣賞、自我評定，以樹立他們對完整的畫幅的初步概念。

　　五、創作：有了前四個環節的堅實基礎，可以說已為創作基本鋪平了道路。首先，應幫助學生把握兒童畫創作的主題，“主題”美術作品所要表現的中心，是作品思想內容的核心。學生能否抓住主題，是創作成敗的關鍵。教師在指導供銷科創作前，要引導學生對創作主題作深入思考理解，心可能找一些與主題較吻合的內容。如在指導《節日》這一兒童畫創作，可以圍繞“一年有哪些節日？你歡度過、印象最深、最有意義的節日是哪個？在什么時候、什么場合、地點？有什么人參加？氣氛怎樣？主要想表現哪個片斷？”展開系統聯想，并截取典型化的一幕，讓語言表達能力強的學生描繪出慶祝節日的情景，這樣使學生從具體的事例中理解主題，其次，如何根據主題來選取素材，在創作中是至關重要的。作為教師應站在兒童的角度幫助、引導學生找一些“切題”的素材。兒童總是在特定的環境中成長，由于年齡的限制，直接參預實踐有很大的局限制，生活體驗也還比較狹隘，然而兒童的好奇心和求知欲促使他們對未知世界深情濃厚的求知興趣和抱以積極的探究精神。根據作品主題的需要，有意識地喚起兒童腦海中、或來源實踐、或來源于間接經驗的表象。比如上美術第二冊《森林大家庭》一課之前，兒童已上過臨摹，添畫和記憶課程，同時還組織學生參觀動物園的生活體驗，收集了足夠的創作素材，老師就可以幫助他們對這些素材進行整理并且引導。還有在日�；A訓練中，教師要經�！懊}訓練”，啟發學生對自己感受最深的人和事留心觀察，多鼓勵兒童到自然界去寫生，多觀察周圍的事物。如開校運動會，給學生布置觀察和寫生任務，引導學生可以選取某個局部或某一個精彩的瞬間進行描繪。節假日還可以組織學生到兒童樂園、到新建樓區、到學生感覺新鮮的地方進行觀察、寫生、創作。兒童通過動手動腦，把一個個知識串聯起來，各種知識和基本技能連成一片，形成“鏈條”，積累創作素材。讓孩子把已學過的知識和技法從感性到理性，自然而然地升華。兒童的感性與理性跟成人是很不一樣的，他們用兒童特有狀態來觀察外部世界，一旦觀察中發現了他們喜愛的東西（這往往是成人達不到的），就會迸發出強烈的表現欲。此時此刻，再讓他們揮毫涂灑，他們一定會全面啟動思維功能，一定會將學到的知識和技法發揮得淋漓盡致，躍然紙上的將是一幅令人叫絕的杰作。這，才能算孩子自己創作的真正的兒童畫。

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