音樂調查報告
在當下這個社會中，報告與我們愈發關系密切，報告成為了一種新興產業。相信許多人會覺得報告很難寫吧，下面是小編整理的音樂調查報告，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
音樂調查報告1
當今社會，音樂已成為人們生活中必不可少的一部分。它們有的反應社會現狀，有的抒發內心的向往與希冀，音樂就像一面鏡子，真實的映照出不同人群的不同心理狀況。
不同的聽眾群體或聆聽個體,由于受其社會地位、文化修養、生活工作環境、個性以及年齡等各種因素的影響,會形成不同的音樂欣賞習慣、接受模式、審美取向以及審美視界。那么不同的年齡段對收聽音樂的取向有怎樣的影響呢？為此我做了一項調查：
一、調查目的。
本次市場調查本著科學嚴謹、真實可靠、調查與論證相結合的原則，對此項調查進行深入的研究。調查的主要目的是了解不同年齡階段對收聽音樂取向的影響。了解大學生的音樂審美觀。
二、調查對象。
不同年齡段的喜愛音樂的人。
三、調查內容。
1、年齡。
2、性別。
3、聽的音樂的類型及其原因。
4、喜歡的音樂的語種及其了解其的途徑。
5、聽音樂的習慣。
四、調查方法。
本次調查主要通過問卷調查及郵件調查和網上搜集數據等方法。
五、調查結果與分析。
一般人都會認為，不同年齡的人有著不同的音樂口味。那么讓我們用數據說話吧。我從一個知名網站看到了一項有趣的調查——比較64歲聽眾與13歲聽眾的普遍聽音習慣。這個實驗從其兩者中各抽出了5000人，并統計整合了他們最普遍播放的曲目，以便得出最被頻繁播放的藝術家。而跟我們預想的一樣，他們的口味確實不盡相同。最受64歲聽眾喜愛的歌手既包括了現下的流行歌手，亦有多年前的歌手。而13歲聽眾最喜愛的歌手則僅限于現下的流行巨星。且這兩個年齡段的人所喜愛的音樂類型也不盡相同，年輕的人大多喜歡流行音樂，而年長的喜歡古典的，當然喜歡流行的也占了很大一部分。
為了更貼近我們的生活，在這里我選擇了大學生為例，對其音樂取向進行了重點統計分析。 音樂作為一種介入音樂傳播的個性化行為,它具有積極的“能動性”,滲透其中的實際上是一種強烈的主體意識，大學生正步人人生最寶貴的'青年時期，他們在生理和心理各方面都趨于成熟，參與音樂活動的指向性，目的性和自我意識更為獨立和明確，基本具備了音樂審美認知能力以及音樂審美經驗。對普通高校大學生而言,聆聽音樂是他們感知音樂，接受音樂,參與音樂活動的最重要形式。
（1）在對大學生的調查中共發放問卷100份，回收88份，其中5份丟失，7份廢卷，回收有效率為88%，其中男生42人，女生46人，調查男女比例接近1:1。
（2）音樂聆聽時間。
所謂日常音樂聆聽是指大學生每天在學習之外的日常生活中所進行的音樂聆聽。這種聆聽必須完全由他(她)本人自主支配,具有獨立的“選擇權”。因此，音樂課堂上所播放的音樂或公共場合播放的音樂等并不構成大學生日常聆聽的音樂的構成要素。
在調查的大學生中日常聆聽音樂時間平均一小時以下的占11%,一小時左右的占31%,兩小時左右的占37.5%,三小時左右的占15.5%,三小時以上的占5%.每天平均聆聽時間為一小時以上的比例高達89%。
很多人在沒事做的時候都喜歡聽聽音樂，但學習的時候也不例外，有些人在學習的時候喜歡聽著音樂，這樣可以使得學習變得輕松而不枯燥。在學習中聽音樂的情況如下：
日常音樂聆聽的確已成為大學生生活的重要組成部分，它為豐富當代青年休閑生活提供了可能性，其背后也蘊含著豐富的審美現象——大學生的審美情趣，審美體驗乃至審美文化。
（3）喜愛音樂的類型。
本次問卷中有關大學生日常喜歡聆聽的音樂類型的調查結果顯示:
由圖中可以看出，喜愛輕音樂爵士、搖滾音樂的大學生的人數比喜歡西方古典音樂、外國民族音樂、中國民族音樂的人數要多得多。而輕音樂爵士跟搖滾音樂在流行音樂中占的比重是最大的，可以看出多數大學生的追求都市流行音樂文化的時尚。
這些數據說明，形成大學生日常音樂生活基本內容主要是以娛樂、放松為目的的“消遣、消閑、消費”性質的音樂文化，而所謂的“經典”觀念或者“高雅”趣味已日趨淡薄。我們清楚地看到經典音樂文化在當下審美文化情境中所面臨的巨大挑戰——隨著解神圣化和祛魅化的大眾音樂文化的迅猛興起，“嚴肅音樂”、“藝術音樂”和”古典音樂”文化已被大面積地遮蔽，不僅其傳統的影響力受到挑戰，而且它的生存空間也遭遇了前所未有的擠壓。
（4）大學生音樂取向的成因。
①從眾心理。
流行音樂進入校園后，其通俗易懂、時尚鮮明、動感活潑的曲風被越來越多的學生喜愛，其中有不少人最初的動機就是”大家都聽，一定很好聽”的從眾心理。
②理解能力所限。
古典音樂太深奧、聽不懂；民族音樂太土，不好聽；而流行音樂新穎活潑通俗易懂、好聽，也就深受大學生的喜歡。
③符合學生生理和心理特征。
流行音樂大多以愛情為題材，而處于青春期的中學生已開始對異性產生好感，在接觸流行音樂時，認為很多流行音樂的歌詞剛好說出了自己的心里感受，
也就置身其中，以此來釋放自己的情感。
（5）音樂取向對大學生的影響。
1）正面影響。
① 豐富了中學生的音樂感知體驗。聽音樂就是感知音樂的過程。
音樂感知分為音樂感覺和音樂知覺。人們總是以音樂知覺的形式直接感知音樂，音樂感覺只是作為音樂知覺的組成部分存在于音樂知覺中。音樂實踐是形成音樂知覺先決條件，也就是說音樂知覺能力的形成有賴于多聽、多體驗音樂作品。大學生所喜愛的音樂還在相當大的程度上激發了學生們學習音樂的熱情，讓他們認識到了音樂的重要性，使音樂成為他們生活中不可缺少的一部份。為學生感受音樂、理解音樂、熱衷音樂提供了豐富的感性材料。
② 有助于情緒情感的調節。
收聽所喜愛的音樂是能夠產生心靈共振的根本原因，也是音樂有助于調節大學生情緒情感的前提條件。古典音樂和輕音樂能夠讓焦慮的身心得到放松。一些流行音樂通俗易懂，相對于高雅音樂，欣賞流行音樂無需付出太大的精力，所以在繁重的學習之余，它也成了中學生們的消除緊張疲勞的“輕松劑”。當心情不好的時候，音樂也可以成為一種治愈心靈的良藥。一項研究表明：以傳統音樂的韻律和諧優美、五音平衡協調為特色、電子音樂技術所表現創作的音樂療法(BMT)，具有神奇的波動能量醫學上的治療功效。
2、負面影響。
流行音樂也分三六九等，有些過于低俗的流行音樂，如果人聽多了，不但會變得很膚淺，而且喜新厭舊的速度也是很快的；而且在一些低俗音樂中充斥著各種不文明用語，在一定程度上也會影響人的行為習慣，降低人的素質。
好的音樂不但悅耳而且還養心，不好的音樂不但不悅耳，而且聽了之后還會給人的情緒帶來負面影響，如被號稱為死亡音樂的《黑色星期天》就是這樣的例子。
（6）總結。
該項調查讓我們更好地認識到了年齡對音樂取向的影響及不同的人有著不同的音樂取向，以及音樂取向對人的影響。作為當代大學生的我們，應該更好地理解音樂給我們日常生活帶來的影響，在愉悅身心的同時，也要避開低俗音樂的不良影響。如何使當代大學生群體在音樂聆聽的審美活動中既獲得當下快樂的身心愉悅，又能在潛移默化中塑造自我，提升人格，這也是音樂工作者和教育家必須面對和不斷思考的重要問題。
參考文獻：
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[3]徐放嗚,張玉勤,趙鑫,等.審美文化新視野[M].北京:中國社會科學出版社,20xx.
音樂調查報告2
一、商場播放音樂的必要性
近日，《法制晚報》與新浪網站《生活頻道》聯合推出了消費者關于商場背景音樂感受的調查，結果顯示：絕大多數消費者都喜歡商場有些背景音樂。但是，由于背景音樂聲音過大、節奏過快等原因，有接近80％的消費者都表示曾對商場的背景音樂感到煩躁不安，甚至有很多消費者因為背景音樂過于吵鬧而離開商場，放棄了消費。
盡管很多消費者對多數商家的背景音樂不滿意，但事實上，有86％以上的消費者還是希望商場播放背景音樂的，而且近96％的消費者認為商業背景音樂的質量對商場檔次、形象有影響。
播放背景音樂是烘托賣場氣氛的一項有效的措施。背景音樂的適合與否不僅會影響營業員的工作態度，還會影響消費者的購買情緒，進而會影響到我們賣場的銷售。因而，背景音樂的效果不容忽視。對于具體播放時間也有相應的管理制度。
二、音樂對消費的影響
但在現實生活中，有的賣場卻沒有注意到這一點，認為賣場中只要有音樂就行了，至于播放什么類型的音樂則完全沒有目的性。更有甚者完全是憑播音員的個人喜好，想放什么音樂就放什么音樂，孰不知這樣往往會適得其反。我們應當了解音樂，并好好利用音樂，讓它更好地為我們服務。
首先來看一下不同的音樂類別對消費的影響：人們往往會將古典高雅的西洋音樂與歐洲的貴族或高社會階層人士聯想在一起。因此，在定位比較高的精品店中播放古典的、優雅的.音樂，可以烘托出商品或服務的價值，使顧客想當然地認為商店內商品的品位也高，附合賣場的定位。相反，流行音樂或鄉村音樂更加貼近大眾，播放這種音樂時，消費者會認為店內的商品價位會比較平實，貼近自身生活，因而適宜在大賣場內播放。
其次是音樂的節奏快慢：慢節奏的音樂，能夠使人放松、沉靜，可以使人靜下心來輕松購物。因而在顧客不是很多的情況下，播放慢節奏的音樂可以相對延長顧客在賣場內停留的時間，增加顧客的消費。相反，節奏稍快的音樂，會加快人的運動節奏，同樣也會提高人的購買欲，所以在客流高峰時適當播節奏放快的音樂，可以鼓勵顧客加速消費或采購動線，縮短顧客在店內的停留時間。
最后是聲量大小：音樂的聲量大，雖然可以襯托出熱鬧的氣氛，但是小聲量的音樂，卻可以鼓勵顧客與銷售人員進行對話，并作進一步的互動。因此，當商店需要人潮時(如大拍賣或遇節日慶典時)，便可以播放稍大聲量之音樂。相反地，如果銷售已完成，需要顧客向服務人員進行多次咨詢溝通時(如古董字畫、家具、或高級服飾等)，則小聲量的音樂要來得恰當。
此外，早晨開始營業播放歡快的迎賓樂曲，打烊時播放輕緩的送別曲；在氣候變化時播送音樂給顧客以溫馨的提示……都可以增加顧客的滿意度，提高顧客的購買量，樹立起賣場的形象。因而，我們要利用好背景音樂這一無形的武器，為我們的工作服務，真正做到音樂響起來，銷售提上來。
根據每家公司的不同及地域的不同及顧客喜好的不同,在不同的購物時刻播放不同種類的音樂.這是賣場的情景表現之一。一般是顧客少時放慢節奏的音樂，高峰時放快一點的。基本以純器樂為主，以輕音樂為主為好.節假日更要用音樂配合.
三、怎樣為商場播放的音樂分類？
音樂的分類大體如下：
1、音樂按風格有雅俗之分。雅方面的如海頓、莫札特、貝多芬等大師的古典交響樂；俗方面的如廣東音樂、江南絲竹、各地區的民歌、流行歌手演唱的流行曲及根據這些歌曲改編的器樂曲。
2、音樂的形式按器樂和聲樂分為兩大類。按演奏的樂器分類有管弦樂器、民族樂器、流行樂器分類；按人聲分類有美聲唱法、民族唱法和流行唱法分類；各類樂器又有獨奏、重奏、合奏之分。人聲有獨唱、重唱、合唱之分。超市應盡量多播放器樂曲。
3、按地域分類有中國樂曲（歌曲）和外國樂曲（歌曲）之分。
4、按樂曲（歌曲）的情緒可分為：舞曲、進行曲、抒情曲、歡快樂曲、悲傷樂曲等等。
一般來說，不管是超市還是購物中心，播放的音樂都比較柔和且節拍較慢。如果在超市播放節奏快的音樂，會減少顧客在超市的逗留時間，從而減少營業額。但又有讓顧客加快選定商品，減少堆集客流的效果。
四、商場播放音樂考慮的因素
音樂播放要從以下幾個方面進行綜合考慮：
1、賣場的定位及環境：如百貨有高中低三種分別，購物中心抑或超市等。
2、每天的時段：開店、打烊、正常人的生物鐘變化、天氣的變化來定
3、特殊節假日、特殊事件提示等分別；
4、季節。
5、當地消費者的習慣、素質等；
總之是要顧客感到舒服 愿意花費更多的時間來享受購物所帶來的快樂。
音樂調查報告3
音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想像的空間。沒有想像的人生是蒼白的人生，沒有想像的民族是沒有希望的民族。音樂的聲音是富于創造性的，它具有不可指向性的特點，為我們帶來心靈的震撼，進而喚起無盡的遐想。但在我們實際的音樂課教學中，音樂則不再發揮著那樣神奇的魅力，這是因為：把音樂作為一門課程來進行系統地學習，它本身賦予人的自由想象空間就受到了傳統教學模式的一定限制。因此，用音樂打開學生想象的閘門，培養他們的發散性思維，以實踐性課堂結構引導學生對知識的渴望是我們音樂教育工作者面臨的一個嶄新課題。
一、音樂教育的現狀
隨著教育的與發展，特別是素質教育的不斷向前推進，近年來，音樂教育也取得了有目共睹的成績，各級教育機構制定了一系列指導性文件，開展豐富多彩的音樂活動，有效地推動了整個學校音樂教育事業的發展。但是，我們也應該清醒地認識到：目前我國基礎音樂課程體系所存在的諸多不適應時代發展的問題在音樂學科領域中同樣存在。其主要的、突出的現象有以下兩個方面：
（一）片面理解音樂課程的價值與目標。
在一次某省的音樂賽課中，有一堂小學六年級的音樂鑒賞課因其教學設計合理、課堂氛圍活躍、德育目標明確等獲得了較好的評價。的確，從對一堂課的評價標準來講幾乎無可挑剔，而且“育人”思想貫穿始終？，但是有一個細節讓我生出無限感慨：在欣賞完家喻戶曉的《春節序曲》后，老師讓學生發表感想，同學們都以“鑼鼓喧天、載歌載舞、嬉戲玩耍”等喜慶的語言博取了老師的點頭認可和微笑贊許。然而一個胖胖的小男孩舉手說：“老師，我認為他們在打架”，老師的微笑僵住了，“他們就是在打架，上一次我家樓下的棒棒打鬧時就這樣，當時我還在家做作業呢！”小男孩的臉已經漲得通紅。最后老師仍然沒有領情，以這首曲子的真實背景否定了小男孩的創作性體驗。這種情況不僅發生在語文、數學等工具學科，在最具創造性特點、最需要想象力的音樂學科領域中也凸現出來了，由于傳統教育思想的影響，我們的音樂教學習慣以傳授知識、訓練技能為主要方式，這種你教我學、我講你練的灌輸式教學牢牢地禁錮著學生的思維，學生只能惟師是從、惟書是從，只能被動地接受一個“標準答案”，而不是創造地表達自己的立思考和見解。顯然，這種死記硬背、陳舊落后的教學方式不符合現代教育的精神，更是與素質教育背道而馳。
（二）忽視音樂的審美體驗。
在力提倡素質教育的今天，各級教育教研機構對音樂教育工作者提出了新的要求：要加強學生的綜合技能訓練。于是老師便“講理論、訓練視譜”，甚至強化訓練所謂的“鋼琴彈奏方法、歌唱發聲技巧”等，在教學內容、要求及教育形式等方面與專業藝術院校幾乎相近，使學生接觸到的只是一些孤立的知識點而不是真正的、完整的音樂；同時，教學方法上，重教師的講授、輕學生的主動參與；重知識技能的訓練、輕對音樂的表現，重教學的結果、輕教學的愉悅過程等。如：一位老師在講解3/4拍子的含義時，不停地強調“以四分音符為一拍，每小節三拍，強弱規律是強、弱、弱”，而幾乎沒有引導學生感受3/4拍子的音響效果，顯然，學生懂得了知識的含義，卻無法有效地運用于演唱或演奏中，因為他們根本就沒有音樂的實踐體驗，因此理論顯得死板而導致音樂失去感染力。這種理論化傾向的教學模式，對音樂課程自身的價值與教學目標的實現設立了一定的障礙。
二、音樂課程教學本身具有它的特殊性
音樂既不是單純的歌唱、彈奏等方面的技能課程，也不是單一的理論學科，而是一門綜合性的藝術。以美育為基本屬性的音樂學科，在其教育、教學形式與過程中，與其他學科有著顯著的區別，那就是：淡化傳統中那種赤的知識傳遞過程，代之以師生雙方主動投入，互相吸引的情感交流活動。羅丹說：藝術就是感情，音樂美，即是一種特殊的情感表達方式，情與美的這種不解之緣，決定了音樂教育的根本方式是：以情感人、以美育人，只有優美的曲調，才能產生動人、感人的藝術魅力。因此，音樂教學應在啟迪、激勵、喚醒、感染的基礎上進行知識、技能的傳授，因為音樂具有其自身的價值：
（一）審美價值
在生活中，音樂是我們的朋友，我們輕松、愉快地享受著它帶給我們的所有感受，而一旦搬上講臺，音樂就成了學生必修的一項工具學科，甚至成了“輔德”的武器，其自身的藝術魅力卻被忽略了。應該說，音樂有德育的功能和作用，但音樂教育的長處在于給學生觀念上以情感的'支持和美的體驗，因此，音樂教學應堅持以審美教育為前提、充分揭示音樂要素（節奏、節拍、旋律、音色、和聲、力度、速度等）在音樂中的表現作用，以整體的方式來體驗音樂，使學生感受到音樂的魅力，產生情緒的映和情感的體驗。
（二）創造性發展價值
首先，音樂的產生過程就是全部的創作過程，學生的表演或欣賞都必然伴隨著創造性的表現和產生豐富的聯想和想象；其次，音樂具有“不確定性”的特點，任何一首作品，有多少聽眾就會有多少種不同的感受，有多少表演者就會有多少種不同的藝術風格，這一特征對于培養學生的創造能力具有比其他學科較的優勢，使學生的想象力和創造性思維得到充分的發揮，所以我們提出音樂不謀求統一答案，音樂課盡量不接觸真理；其三，音樂的特殊功能可以極地激發學生的表現欲望和創造熱情，在主動參與中展現他們的個性和創造才能，故音樂教育在培養學生的創造能力方面的作用不應該被忽略。
（三）社會交往價值
音樂的表現方式多種多樣，引起人秘注的音樂要素也很多，比如學生在學習電子琴的過程中，首先關注的并不是電子琴的演奏技巧，而是這種高科技的樂器的演奏效果帶給他們的震撼，從而引起了對電子琴的學習興趣，也為學生提供了創造性表達個人情感的可能性，同時在這種表演過程中，也激發了學生當眾、自信的表現欲望，因此，在教學形式上常常以集體的方式進行，需要學生牢固樹立群體意識，量個人、小組音樂活動的產生，成就都靠集體力量獲得。這種相互配合的群體活動，也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，它有助于學生集體主義精神的培養，有助于人的社會交往能力的展現。
三、感受與鑒賞是培養學生熱愛音樂的基礎
音樂是聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐都須依賴于聽覺，聽，是音樂藝術最基本的特征。既然聽是一切音樂實踐活動賴以進行的基礎，那么聽覺感知便成了。
學習音樂的先決條件。唱歌、演奏樂器、識譜等均離不開聽覺的主導作用，音準、節奏感、聲音表現等諸因素也都需要由聽覺來鑒定和調整。在音樂教學中，以欣賞作為前提，目的是要調動學生的主觀能動性，以感受來激發學生的想象力，進而對音樂作品作出自己的理解與評價。可能有人會說：不講解又怎樣使學生理解音樂呢？“請相信學生的能力。”有一位心理學家說：“在沉默中聽偉的音樂作品而不加以評論也有巨的教育價值？因為偉的音樂作品總會給人以深刻印象的。”當然，這樣說并不等于就可以忽視講解和技能訓練的作用，因為在教學中，討論和講解終歸是重要的教學手段，它們與對音樂的整體鑒賞有了相輔相承的作用，問題的關鍵是如何擺正聆聽與討論講解的關系。
比如學生通過欣賞嗩吶奏曲《百鳥朝鳳》，產生對嗩吶這種樂器的興趣，并對與之相關的如嗩吶的特征、音色、樂曲的創作背景等方面的知識都有了想了解的渴望，把這些作為討論的問題，然后把答案與音樂的音響效果結合起來，這樣既有利于學生對知識的記憶，而且對他們以后深入接觸理論知識、或者在彈奏作品時的處理都會有很的啟迪作用，所以，只有緊密地圍繞著感受與鑒賞來進行和展開音樂教學活動，才能跟上音樂藝術的規律，使音樂教學收到良好的成效。
總之，建立、平等、和諧的師生關系，創設合理的課堂結構，充分利用音樂自身的作用，引導學生通過對音樂的情感體驗親身參與音樂活動開發學生的音樂潛能，激發學生對音樂的興趣，進而對知識的渴望，來達到激發學生的學習積極性，學生也就有可能學得積極主動，而收到良好的教學效果。
音樂調查報告4
流行音樂這一詞對很多人來說都不陌生。而流行音樂的起源在我國可以追溯到漢代，漢朝的時候就有了漢代樂府以及相應的樂府機構，那時候舉國上下以詩歌、辭賦為歌詞，并譜以曲調來吟唱。由此可見，從古至今，流行音樂在人們生活中占有很大的一個比重。
隨著人類科技不斷進步，國家與國家的距離越來越小，在這種情況下流行音樂更有了長足的發展。現今的流行樂壇已不是漢代的樂府時代，它以日益標新立異的樂種和曲風俘虜了幾乎所有的地球人。流行音樂以不可阻擋之勢，滲入我們的生活，特別是我們大學生的生活，為此我們小組對大學生流行音樂各方面的情況進行了調查，經過統計和總結得出以下結論：
大學生是一個年輕、充滿活力的社會群體，理所當然他們對新事物的接觸和接受能力是一流的，流行音樂更不例外。因為對流行音樂的近況掌握，要數大學生最快、最準。經調查發現，幾乎所有問卷上“你對流行音樂的愛好程度”這一欄，答案都是很喜歡一類的回答。流行音樂對所有大學生來說是不可或缺的，其中有90%的大學生每天都聽流行音樂，更有趣的是有差不多70%的大學生每天聽2小時以上的流行音樂，也有少數人幾乎整天的生活都離不開流行音樂，由此可見，流行音樂是大學生的`精神食糧，不假一分 。
但當問及大學生每月在購買流行音樂卡帶和樂碟的花費有多少時，少數人回答在20元以下，但更多人在這方面不怎么花錢，因為在對大學生的聽歌途徑進行調查時，我們發現網絡、MP3等成為了大
學生的主要聽歌途徑，而卡帶和樂碟只有少數。科技的進步給大學生帶來了更多、更方便的流行音樂接觸渠道，隨著網絡在人們的生活中的普及，大家都可以不花錢并可以有選擇性地去聽好的、新的、更酷的流行音樂，十分方便。同時經濟上的劃算使網絡成為了大學生聽流行音樂的首選途徑。然而不可小看的是MP3這一類比網絡更先進的聽歌途徑的不斷發展。由于科技創新帶動的MP3價格也在不斷降低，以MP3為聽歌主要手段的現象正以飛快的速度在大學生生活里蔓延。這樣不僅可以大量地節省購買卡帶與樂碟的花費、上網花費，而且由于MP3體積小巧便于攜帶，可隨時聽歌，這些都是MP3這一類產品的優勢。
流行音樂的樂種和曲風是多樣而又多變的，從音樂的語種來看就有國語、粵語和外語（包括一切外來語言）等。從曲風來看有柔和、爵士、搖滾、R＆B、說唱等。而這些對大學生來說，正所謂蘿卜白菜各有所愛，調查中發現有80%的人喜歡國語歌和粵語歌，也有20%的大學生喜歡外語歌。談及曲風時卻有63%的大學生喜歡柔和，16%的人中意搖滾，18%的人喜歡R＆B和說唱，3%的人沒有主意。
大學生聽流行音樂的目的也有許多，其中50%的人為了解憂銷愁熱聽流行音樂，從流行音樂中聽一些符合自己的心情，以此給自己的感情找個寄托，是一種宣泄情感的最佳方式，所以經常有人因為一種心情而喜歡一首歌。25%的人是為陶冶情操聽流行音樂，20%的人為學習自己中意的曲目聽歌，也有5%的人只為打發時間。
大學生們一般都有自己最喜歡的歌手，問其中的原因時，有人因為相貌而喜歡一個歌手，有人因為唱功喜歡一個歌手，有人因為唱歌上感情投入而喜歡上一個歌手，還有少數人給了一個很網絡化的回答：“因為愛所以愛”。
通過上述調查總結我們可以知道，流行音樂是大學生生活中的一種神奇調味劑，沒有人能拒它于千里之外，也沒有人可以想象沒有了流行音樂的大學生活將是怎樣的生活，所以，讓我們更多的關心、了解流行音樂，毫不猶豫地愛上它吧！
音樂調查報告5
今年3月，為了解我區音樂教師教學現狀，我們對來自全區中小學音樂教師作了專題調研，并對調查結果進行細致整理和統計分析。
一、調查方法
本調研通過編制“福田區音樂教學現狀”教師調查問卷，從各維度的比率進行縱向、橫向對比，了解中小學音樂教師音樂教學的現狀與存在問題，從而提出解決問題的方法與對策。
（一）問卷編制
福田區教研中心楊岳軍老師與口風琴特色教師工作室全體成員組成一個調研小組，首先展開廣泛的討論，結合自己的教學實踐與平時的所見所聞，初步提出：教師隊伍的基本情況、課程與教材實施、教師課前準備情況、課堂教學情況、教學質量評價、科研與校本研修、課外活動情況、教師業務提高、音樂教師職業幸福感等九個維度對我區音樂教學現狀進行調研。依據上述九個維度，初步編制出一份包括47個項目的“福田區音樂教學現狀”教師調查問卷。請有關專家（1人）、教師（8人）對每個項目的可讀性和適宜性做出評議，刪除其中語義不清或重復的項目8個，并對一些項目的表達方式進行了修改，20xx年3月，最后整理形成包括九個維度、39個項目的調查問卷。
（二）測量
對來自我區各個不同的中小學音樂教師發放問卷79份，有效回收75份，有效回收率為95%。其中高中5份，初中15份、小學55份。
二、結果與分析
（一）教師隊伍的基本情況
1、男女比例嚴重失調
在參加調研的75名中小學音樂教師中，只有5名男性，占6、7%，而女性占93、3%，尤其是小學中參加調研的55名教師全是女性。我區音樂教育師資隊伍男女結構失衡，中小學音樂師資幾乎清一色的"娘子軍"。缺少了男性教師的音樂審美教育，終歸是少了些與溫柔、纖細共同構成的陽剛、粗獷之美。
這種陰陽失調是社會現象。從高校的招生數據說明，家長對人才觀的心理因素占主導地位，造成了這種惡性循環的局面。但并不意味著院校、社會可以漠視這個問題，人才性別比例的相對平衡才是一種比較理想的狀態。
2、職稱、學歷、年齡結構良好
教師的職稱、學歷結構基本反映教師隊伍總體的學術水平和工作能力，均衡的年齡結構應該呈正態曲線分布，30—50歲被認為是教師的年齡區，應該成為教師的主體。調查結果顯示，30—39歲的教師占45、3%，40—49歲的教師占38、7%，從事音樂教學工作10年以上的教師占77、3%，本科學歷達到84%，中級職稱達到68%，高級以上職稱達到24%，也就是說：80%的音樂教師正處于綜合區。
這是一支非常優秀的教師隊伍，在個人素質、經驗、精力上都有很大優勢，把這支隊伍很好地武裝起來，為他們創建個人發展的良好平臺，挖掘他們的潛能，使他們的光和熱得到最充分的發揮，將是音樂教育領域的福音！
（二）音樂課程開設與教材實施
1、個別學校仍然存在陰陽課表的現象
國家教育部規定：必須嚴格執行課程計劃。結果反映，按課程計劃開足開齊音樂課的有97、3%，還有2、7%的學校實行陰陽課表，這種情況發生在初中學校。可想而知，有的初中為了升學率，長期占用音樂課作為升中考試科目學習陣地，從某種意義上說是剝奪了學生音樂學習的權利，也剝奪了音樂教師教學的權利，因此，教育部門應該加強管理，采取過硬措施，勒令停止這種侵權行為，還教育的公平。
2、小學音樂課程計劃不合理，音樂教師被逼換崗
我區小學音樂課程計劃執行（3—6年級第一學期每周2節，第二學期每周1節）的安排，美術課程則相反，是不是意味音樂、美術老師可以互換？各個學校在排課中也是焦頭爛額，做法不一。有的嚴格按學期執行，課程每學期一排；有的按學年執行，就是說本學年安排一節音樂課，兩節美術課，下一學年安排兩節音樂課，一節美術課，課程一學年一排；有的學校實行單雙周排課制。不管是哪一種排課都無法減少矛盾，在一所學校中的音樂教師資源時而緊缺，時而有余，單雙周排課制更是一周閑死，一周累死，老師們怨聲載道。調查結果超過一半的中小學教師反對這個課程計劃。許多音樂教師為了生存只能跨學科、跨領域教非本行學科，小學教師最為嚴重，占42%，主要任形體、書法、科學、美術、綜合、體育、品德等學科。
小學教師從“萬金油”年代走向專業化道路，再向“一專多能”發展，無疑是適應時代的要求。但現代教育對專業化提出了更高的要求，音樂教師對其它學科的教學表現得無所適從，再說，如果兼任課程不是長期的工作，只是臨時兼任，教師教學責任心放松，加上學校對這些學科不重視，重安排輕管理，根本無法杜絕教學的隨意性。
3、對教材內容實施不一致、教學質量難以比較
課程計劃的更改并未使教材改變，現行教材仍然按每周2課時配置，當課時與教材不匹配時，音樂教師必須依照一定的原則進行節選教材。調查結果表明，6、7%的教師憑自己的喜愛節選教材，56%的教師根據學生的興趣節選教材，34、7%的教師對照課標要求節選教材。調查結果還表明，65、3%的教師認為教材中的歌曲無時代性，學生不喜歡，25、3%的教師認為教材中的欣賞曲目的分析不詳細，22、7%的教師認為教材缺乏參考資料，因此，教師在備課中需要花很多時間找資料。這就說明教學的不一致性，隨意性較強，因此導致教學質量檢測無可比性。
（三）課堂教學準備工作
1、對課前準備的重要性認識不足
從調查表中可以看出，有20%左右的老師在備課的問題上是應付檢查，32%的.教師對教材一般熟悉，有36%的老師對教材中的音樂只是一般熟悉，只有10、6%的老師把時間重點花在研讀課程標準和教材上。音樂是人類古老、普遍性和感染力的藝術形式，備課不是為了培養音樂的專門人才，而是面向全體學生，讓每個學生都能喜歡上音樂課，只有充分了解學生在音樂方面的興趣、愛好、個性特長，制定出相應的教學目標，根據學生特點設計教學活動，全部教學活動要以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和參與活動放在重要的位置。沒有認真嚴謹的備課態度是不可能出一節好課的。
2、關注音樂太少，關注學生不足
近50%的教師在備課時，不關注學生的興趣，對音樂熟悉不夠，而重點關注尋找課外相關知識、選擇教學策略、策劃學生活動上。從以上數據可以看出大部分老師在備課中重點把時間花在音樂以外的外在事物上，而忽略了音樂本體和教材以及教學標準。
（四）音樂課堂教學基本情況
1、教育觀念、教學方式有待轉變
隨著新課程改革的不斷深化，廣大中小學音樂教師的教育教學理念逐步有所提升，教育行為也有所改善，音樂課堂教學出現了新的面貌。但是，我們的音樂課堂也還存在著重視學科綜合忽視音樂本體、追求形式花哨忽視教學實效、關注教學任務忽視因材施教等等問題，其主要原因還是我們許多音樂教師教育觀念依然比較陳舊，在教學實踐中對新課程改革的許多觀點，理解不深。數據表明，音樂課堂中經常運用新課改倡導的合作學習方式的教師只有45%，35%的老師只是偶爾運用；教學中根據學生的不同情況給予針對性輔導的老師為40%，一大半的教師偶爾才會輔導。
2、教材內容比較陳舊
大部分學生喜歡音樂卻不喜歡音樂課，音樂課堂時常會出現學生厭學的現象，這對音樂課堂提出了質疑。學生厭學有多方面的因素，如教師的專業素質、課堂管理水平，但更多的是現行的教材內容不適應當代孩子的需要。新課改以來，音樂教材中的老歌數量有所減少，較為流行的曲目有所增多，但總的來說比例仍不夠大，且所選的流行歌曲，相對也是比較老的歌。調查反映有44%的教師認為學生對音樂課厭學是由教材內容引起。
3、器樂教學依然薄弱
我們從調查中看到，學校全面開展口風琴、豎笛、口琴等器樂教學的僅為10%，有59%的學校是沒有進行任何器樂教學。地處改革開放前沿陣地深圳中心城區的福田尚且如此，可見現行學校的器樂教學狀況是非常薄弱的。
（五）學校各類課外活動開設情況
1、傳統常規多，精品特色少
從統計表中可看出，77%的學校組建了合唱隊，57%的學校組建了舞蹈隊，只有少數的學校組建了管樂隊、民樂隊等。從近年的各類比賽中了解到，我區的精品節目、特色節目呈萎縮趨勢，而寶安、平山、龍崗這樣的新區不斷出新，照這樣的發展趨勢，勢必落后于人，因此，我們必須找到根源，建立良好的激勵機制，重振我們的雄風。
2、教師壓力大，學校重視少
課外音樂活動是學校音樂教學的重要組成部分，對學生的全面發展產生不可替代的作用。它不僅可以激發和培養學生的音樂興趣和愛好，提高學生的音樂鑒賞能力和表現能力，還可以使學生獲得更多審美體驗，養成良好的合作意識和團隊精神。統計結果表明，部分學校對課外活動不夠重視，只片面地要求老師出成績，有56%的教師除完成正常的課時教學任務外，還早晚蹲點在學校的排練廳，工作強度和壓力非常大，而學校根本沒有任何的補貼。
（六）音樂教學質量評價方式
1、單一的評價方式仍然占主流
有8%的教師只運用閉卷考試、7%的教師只運用開卷考試的方式，有28%的教師只運用唱一首歌的方式評價學生的學習，只有15%的教師采用多種方式相結合的辦法進行質量評價。由此可見，這種老套的一首歌或一張試卷評定學生一學期成績的辦法，仍然占有很大的位置。
（七）教育科研與校本研修
1、課題立項少，科研意識差
20xx年起，我區轟轟烈烈地進行了一場科研興校的革命，一時間課題滿天飛。做科研型教師又提出了多年，我們回頭看看走過的教育科研之路，只有10%左右的教師曾經獨立主持區級以上課題，也就是說獲得科研立項的課題就是屈指可數的幾個。經調查，有61%的教師有機會也能積極參加課題研究，但又認為開展課題研究的有很大的困難：19%的教師認為領導重視不夠，48%的教師感到缺乏相應的推動和鼓勵政策，40%的老師則認為專業引領力量薄弱。以上數據在一定層度上說明：要調動老師積極參與學校的課題研究，學校必須建立一套有效的，以激勵為主的教科研評價機制。只有教學和科研緊密結合，教科研才有方向和目標，才有基礎和活力。
2、基層管理弱，研修不得力
調查結果表示，作為學校常規的教研活動，也就是校本研修，卻有48%的學校是偶然開展且收效小，近10%的學校根本沒有舉行校本研修活動，形同虛設，究其原因，主要是學校重視不夠，對教研組管理不力，調查結果反映出不少學校不能將教科研活動經常化和制度化，各校開展教科研活動的實效性差距很大，校際組際之間也極不平衡。
（八）提高教師教育教學水平的有效途徑
1、缺乏提高自身業務水平的積極性
調查結果表明，竟然有37%的老師只偶爾或從不閱讀各類雜志報刊書籍，高達56%的老師只偶爾寫教學后記和反思，甚至還有1、8%的老師從不寫、這個比例是驚人的，作為老師，如果自己都是一潭死水，還能給學生清泉嗎？是什么導致這樣的結果呢？老師生活安逸穩定，無危機意識，嚴重缺乏學習積極性，做一天和尚撞一天鐘。
2、熱衷于聽課評課、磨課上課
我區音樂教師自身素質良好，基本都能在課堂教學中進行有效的探索實踐，其中，45、3%的教師認為多上課、磨課是提高音樂教學的有效方式，53、3%的教師認為多聽課評課是提高教學的有效方式。從調查結果表明，老師們認識到課堂教學是主陣地，只有守住這塊試驗田，教學的生命才會有光彩。
（九）音樂教師的職業幸福感
從調查結果來看：90%以上的教師比較喜歡自己的職業，喜歡應該與成果成正比，可近50%的教師只感到偶爾或沒有成就感，足以證明教師沒有滿足于現狀。
三、討論與建議
（一）統一課程與教材，規范教學行為，加強質量監控
1、強烈要求區內統一課程安排
課程計劃是課程實施的綱要性文件，現行小學音樂課程計劃如果無法改變，則實行區內統一課程安排，避免各校之間音樂課程安排的不一致性，遇課時與教材不相匹配時，組織研究小組根據課程標準要求節選合適的教材統一教學，這樣有利于各校之間教學步調的一致性，有利于音樂教學質量的統一監控，否則，各校的課程計劃不一，教學進度不同，教材內容各異，教學質量無法進行橫向比較。
2、加強教學質量的監控力度
研究表明，音樂教師研讀課標的很少，必然對教學要求和目標不明確，對于學生的學業評價仍然采取如一首歌、一張卷的單一的、老套的方式，無法對學生的學業作出正確、全面、綜合的評價。建議建立各年級各學期的評價達標樣本供各校參考，先做到規范評價行為，保證教學質量。
（二）以教材內容為藍本，建立大量相關配套音像資料庫
調查結果告訴我們，學生和老師不滿教材的編寫和參考資料不是少數人。現行教材中的部分歌曲和欣賞曲目歷史較長，時代在發展，社會在進步，我們要求當代的學生去體會、感悟幾十年前的事情，與自己的長輩那個年代的音樂產生共鳴，確實不容易。這樣的音樂學生很難接受和喜歡，教師更難于有效教學。尤其是相關配套音像資源太缺乏。教師平時教學任務繁重，備課時間有限，雖希望能利用更多的教學資源，給課堂教學提供更多保障，無奈庫存太少，無法選擇和綜合利用。由于參考資料的匱乏，教師難以深入了解音樂的深刻內涵，教學必然出現隨意性、不扎實，學生更是一知半解，教師也因此總是怪罪于教材編寫不當。
其實，藝術的存在總是有其不可代替的價值。我們的研究既然為教學服務，就應該以教材內容為藍本，廣泛地搜索與之有關的教學資源，建立資源庫，供廣大音樂教師整合利用。
（三）加強名師工作室建設，鋪就教師專業化成長道路
目前，我區成立了“劉宏偉特級教師工作室”、“陳秀清口風琴特色教師工作室”兩個名師工作室，成果是顯而易見的。“劉宏偉特級教師工作室”已經進入第二輪工作，為我區培養了多名在全省、全國獲獎的名師，同時也帶動了一批有共同志向的老師，為音樂教師的專業化成長提供很好的渠道。
1、成立多個不同的音樂特色教師工作室
前面提到，我區有80%的音樂教師正處于綜合區，是一支非常優秀的教師隊伍，在個人素質、經驗、精力上都有很大優勢，許多老師彈、唱、跳的能力很強，專業水平也很高，也很敬業，可以建立多個如合唱教學、器樂教學、舞蹈教學方面的工作室，各個工作室的5—8名成員就是一個研究小組，再以點帶面，教師隊伍必然強大起來。
2、借助名師工作室的力量開設專題培訓
加強實用性培訓。教師是課程改革的生力軍、實施者，沒有教師的積極參與和探索創造，課程改革不可能成功。目前，我區的培訓力度不斷加強，老師比原來有了很多學習的機會，但是整體感覺實用性的培訓不多，尤其是為教師提供學習、借鑒的實踐指導少，使新課程所倡導的新理念得不到充分的落實。雖然有報告、講座、觀摩課的形式，但缺乏有效的研討，培訓的內容和方式并沒有真正符合教師的實際需要。調查結果說明教師們很熱衷于聽課評課，而工作室成員每學期都承擔研究課公開課的任務，每次的活動都可以擴大化，讓更多的老師有聽課評課的機會。
建立技能專題培訓。教師的素質在教育過程中的作用是帶有決定性的。音樂教師的教學基本功“彈、唱、跳”技能的高低，直接影響到教學的效果。調查中有超過一半的教師喜歡專業培訓，因此，我們可以借助名師工作室的力量開設專題培訓，如“劉宏偉特級教師工作室”的“中華民族調式鋼琴即興伴奏培訓、中華民族民間音樂知識講座、中華民族舞蹈律動培訓”，“陳秀青特色教師工作室”的“如何在音樂課中進行口風琴教學、如何開展科研課題研究、音樂課中的口風琴合奏教學”等等。
音樂調查報告6
新體系理念中有讓學生學會自己家鄉的歌曲，筆者抓住這一契機，想為學生提供一個欣賞和了解本土民族音樂的獨特視角，但如今的中學生有多少人了解自己家鄉的音樂？又有多少人會唱家鄉的歌呢？居于此問題的觸動，我們利用課余時間在對一些學生中進行了問卷調查，以一個調查報告的形式進行調查：
1、你喜歡江西民歌嗎？
2、你會唱多少首家鄉的歌曲？
在調查中，我們發現幾乎所有的中學生都不了解我們江西的本土藝術文化，或將別的省市地方歌曲和江西本土音樂相混淆，很多學生連最具本土特色的“興國山歌”、“贛劇弋陽腔”、“贛南采茶戲”都不知道，更不用說會唱這些作品了。如此證明，鄉土音樂正逐步遠離我們的青少年，一些民族民間的藝術精品正面臨失傳，所以說把民間的鄉土音樂文化引入課堂教學是當務之急！
如何利用開發鄉土音樂資源，是擺在我們每一位音樂教師面前的一個實際問題。
第一，要以興趣引發興趣，培養學生對家鄉歌曲的審美意識。
讓學生真正走進本土民族音樂，就必須從學生熟悉和興趣的音樂生活環境開始。在教學中，我利用學生對通俗歌曲的興趣和熱衷，努力尋找民族音樂與流行音樂、通俗音樂的契合點，以興趣引發興趣，培養學生的民族音樂的審美意識。
學生的興趣被調動起來了，他們開始將音樂的視覺轉向自己的民族，自己的家鄉，他們開始吸納著自己本土音樂旋律中的'每一個音符。不知不覺中，江西民歌的節奏要素、音樂風格進入了學生的心靈。
學生將在鄉土音樂的陶冶中獲得了健康美好的音樂感受，準確完美的音樂表現，提升了音樂的審美能力。
因此，教師應該運用多樣的教學方式，激發學習興趣，時時刻刻注意給學生也給教師自己創設一個鄉土音樂文化的氛圍，使學生的音樂水平、綜合素養在這種氛圍中得到潛移默化的提高，也使教師在這種氛圍中體驗到“潤物細無聲”的授業樂趣。
第二，要以情感激感，培養學生的對家鄉歌曲的精神氣質。
可以這樣說，各種傳統文化都可以在民族音樂中找到它的縮影，而旋律又是民族音樂的精髓。哪怕是對本民族的音樂一無所知的人，在潛意識里，對那些委婉動聽的民族音樂旋律，都會有認同感與親切感的。以情感激感，培養學生記住自己家鄉的旋律。
江西民歌主要分為兩大特色形式：
首先，就是“鄉音鄉情”，呈現了傳統民歌、戲曲與曲藝、民歌元素再創作歌曲，需要學生們在這些音樂作品中探究和體驗生活與音樂之間是“源”與“水”的聯系。
其次，就是“紅色情懷”，我們江西是革命老區，紅色文化已經成為江西的一大標志，其中涌現了許多采用傳統民歌填詞后形成的新民歌和集體、個人新創作的蘇區民謠。像江西五套舉辦的“紅歌會”在全國已經有了深遠的影響，在紅土地上唱紅歌也逐漸在人們生活中得到體現。我們教師就得幫助學生們通過音樂作品重溫那硝煙彌漫的光輝歲月，好好體會紅色浸染的革命紅歌。
第三，要以審美觸動審美，培養學生對家鄉歌曲的傳承意識。
通過對江西民族音樂和民歌的學習，同學們會深深感到江西民族音樂的博大和久遠。利用江西地方方言唱家鄉歌曲，以審美觸動審美，培養學生民族音樂的傳承意識。我們可以引導學生關注民族音樂與經典音樂的關系，并開始培養學生收集和珍藏經典的民族音樂和經典的民歌。
在對江西民歌的學習過程中，學生可以學習到：民歌是一個民族的心聲、象征和代言人。生活是民歌創作的不竭源泉，民歌是音樂創造的不竭源泉――生活和民歌是民族音樂創作的靈魂。
音樂調查報告7
為了全面了解xx縣高中音樂課教學狀況，20xx年xx月xx日至xx月xx日，我利用在xx縣職業教育中心高中部見習的機會，圍繞高中音樂課程開設、師資、教學設備配置、教學效果，以及如何檢測程教學質量等方面，采取隨堂聽課、問卷調查、談話、觀察等一系列方法，對xx縣職業教育中心高中部、xx一中、xx二中等高中的音樂課教學情況進行了為期11天的調查。現將調查情況報告如下：
一、現狀及問題
xx縣高中音樂教育，緊跟國家教育教學改革的步伐，從無到有，從零開始發展到今天各類高中都在開設，大多數高中生在接受藝術教育的熏陶。經過幾年的教學，也培養建立了一支良好的教師隊伍，音樂欣賞教學正逐步走向正規。
通過調查和以往掌握的情況，我深感xx縣高中音樂學科的教學狀況不容樂觀，在各學校普遍未得到應有的重視：
1、課程開設沒有達到部頒要求，課時得不到保證
按照20xx年教育部調整的高中教學計劃，＂藝術欣賞＂課時為96學時，音樂、美術各為48課時，如果按每周一節藝術課計算，普通高中應在高一、高二開設音樂課。但是，由于師資、設備、教材及學校領導把主要精力放在應對高考等原因，無心也無力來抓，通山縣高中音樂課實際開課率不足50%。學校沒有嚴格按照部頒要求開課或課時未開足，如xx縣職業教育中心高中部只是在藝術專業班開了課；xx二中只在文科班開設了課，理科班則沒有開課；xx一中只在高一年級開了一學期音樂課，只完成部頒課時要求的一半。絕大部分學校只在高一年級每周安排一節藝術課，音樂課教學任務根本無法完成，很多教學內容都只能是走馬觀花、一帶而過。
2、教學資料少、設備簡陋，無法進行正常教學
我所到的學校，用于音樂課的教學資料很少，設備簡陋，致使教師無法進行正常教學。音樂教師大都提個錄音機到教室里上課，不可能做到視聽結合，就是想把音樂放大聲一點又怕干擾隔壁班的教學，錄音機小聲點，學生一吵就幾乎聽不到聲音了。學生不喜歡上課本內容，有些老師就遷就學生放些流行歌曲，學生一窩蜂地跟唱，聲音大又影響隔壁班級上課，更沒有完成大綱規定的教學任務。
3、教學無檢查、無考核，放任自流，檢測不統一、不規范
由于藝術科目不納入考試，有些學校對音樂教學平時無檢查、期末也無考核，放任自流。有些學校或教師自己對教學進行檢測，也是無從下手，不知道考查什么內容合適，所以檢測不規范、不統一。
有的老師認為：＂我還是覺得進行筆試好，高中學生學習時間緊，筆試比較好！＂，＂我平時上課的主要內容有傳統歌曲、流行歌曲、名曲欣賞、基本音樂常識等內容，考試的形式主要有：
（1）歌曲考試；
（2）名曲欣賞筆試，讓學生聽后說出曲子的名、曲作者等；
（3）基本音樂常識筆試。＂或＂寫一篇關于對自己感興趣音樂的評論或感想，數要求以上。＂或＂我設計一份學生音樂成績單，采取學生自評、互評，任課教師評定相結合的辦法填寫＂。總之，方法五花八門，良莠不齊。
4、教師數量不足，教學水平亟待提高
（1）藝術教師數量嚴重短缺。
由于xx經濟較為落后，藝術教育還未形成良好氛圍，從事藝術教育工作的教師也較少；專業師范院校畢業的學生寥寥無幾，能分配回來的更少。加之藝術教育在學校的地位較低：一般高中音樂教師10—14節為規定課時量，有的藝術教師反映，上學期一周上16節課，在學校還不算滿工作量，課時津貼也只是文化課的0.6或0.7，感到很郁悶。音樂教師在政治榮譽、生活待遇等方面都受冷落，嚴重挫傷了他們的工作積極性，一些原本在校任教的藝術老師或調走或轉行。有些專業基礎好的音樂教師也遠走高飛，到沿海經濟發達地區打工去了。由于上述等原因，xx縣音樂教師數量嚴重短缺。如果按部頒要求嚴格開課，每校需至少應增加高中音樂教師2名。
（2）教師專業素質、教學水平亟待提高
xx縣高中音樂教師第一學歷為本科的鳳毛麟角，絕大多數都是通過在職進修提高學歷。加之近年來沒有開展高中音樂教師上崗培訓，多數教師不知道怎樣上好音樂課。有些剛畢業的教師，把大學里的教學方法完全照搬到中學里來，面對學生現在只喜歡＂老鼠愛大米＂等流行歌曲的狀況，不知道如何正確引導學生。其實很多學生都喜歡上音樂課的！只是需要各位音樂教師做好充分的準備（包括教研、培訓、備課等），充分利用多媒體等現代教學手段，把學生的`視與聽結合起來，播放歌曲時候不只是有聲音，而且還有畫面，給學生多欣賞現代風格演繹的作品，象欣賞女子十二樂坊、音樂之聲、交響動畫、演唱會等。當然教師要講解一些必要的音樂基礎知識，但不能講得太煩太多，不能完全按照書本內容讀，讓學生基本了解就行了。有條件要多上視聽課，這就要求教師要掌握現代教育技術，而音樂教師的計算機水平的確亟待培訓提高。
二、意見和建議
1、切實轉變觀念，高度重視藝術教育
音樂教育是素質教育的重要組成部分，是促進學生德智體美勞全面發展的重要途徑。加強藝術教育、提高學生審美情趣，對于貫徹落實＂以人為本＂的科學教育發展觀具有重要的意義。各級教育行政部門要高度重視音樂教育，加強對學校音樂教育的督導和評估，將音樂教育作為考核學校和校長工作的重要內容。教學研究部門要加強對音樂教育的研究，舉辦各種形式的音樂教育研究活動和藝術教育教學比賽，促進學校音樂教育。各級各類學校要切實轉變教育觀念，樹立以學生全面發展為根本的素質教育觀，開齊開足音樂教育課程，改善音樂教育設施，提高音樂教師的教學業務水平。要加強音樂教育宣傳，讓學生和家長、學校和社會都重視音樂教育，營造音樂教育的良好氛圍。
2、切實加強音樂教師隊伍建設，提高音樂教師的教學水平
鑒于xx音樂教師隊伍的實際情況，借鑒外地的一些經驗，我認為可以從這幾方面加強藝術教師隊伍建設：
（1）學校應聘任專職高中音樂教師；
（2）提倡鄰近地區校際間的師資交流及跨校兼課；
（3）可聘請校內有藝術專長的其他學科教師兼課，對這些教師進行上崗培訓，合格后才允許上崗；
（4）聘請符合教師任職資格的藝術工作者到校兼課；
（5）縣教育局不定期地組織高中音樂課教學培訓班，幫助教師提高教育教學水平；特別是要提高音樂教師的現代信息技術水平，教會教師運用多媒體教學手段，尤其是充分利用豐富的網絡資源進行教學。
3、加大投入，添置必需的教學設備
（1）學校應配備音樂專用教室和必要的教學設備，如教材配套音像資料及多媒體電腦等，其中應優先配備良好的音響設備，這是上好音樂欣賞課的基本保證；
（2）教科書由文、樂譜、圖片和視聽材料共同組成，各部分應緊密結合、整合配套，缺一不可。視聽材料要盡可能采用先進的信息技術制作，以獲得良好的視聽效果。
4、將高中音樂學科建設納入高中教學管理評估體系
加強對高中音樂教學的行政管理，將高中音樂學科建設納入高中教學管理評估體系，并形成制度，長期有效地督促學校按部頒標準開齊開足課時、公正平等地對待音樂教師、積極改善音樂教學條件、切實對學生進行審美教育、提高學生素質。
音樂的作用調查報告
問卷法
音樂的作用
活動內容：
目的：了解音樂對青少年在學習生活中的影響，不同年齡段的人們對音樂的態度。了解音樂如何使人們的道德修養得到提高，以及音樂如何啟發人們對生活的追求。
被調查者身份統計：高中生：60% 教師：15% 工人：10% 初中生、小學生：10% 其他： 5%
被調查者學歷統計：初、小學生：20% 高中生：60% 本科：15% 沒有上學：5%
調查內容及所占比例：
1、認為音樂對人具有安神鎮靜作用的人占72%
2、認為音樂對人類歷史進程有促進人的全面發展的推動社會進步的積極作用的人占81%
3、現在的年輕人更喜歡舒緩型的流行音樂的人占79%
4、中老年人對流行音樂看法為嘈雜的占43% 結論：通過這次研究我了解到大多數的人都非常喜歡音樂，但仍有少數人對音樂的抱著厭惡的態度，在此次研究性活動中也暴露了許多問題。如：青少年對音樂的認識不夠，總是無限制的欣賞音樂。
嚴重影響正常學習。
訪談法
音樂的作用
內容：音樂在我們的生活中起到了那些作用
目的：了解音樂具有的多種作用要清楚的認識音樂在我們生活中的利與弊。音樂給我們的生產、生活帶來的影響讓我們享受音樂給我們帶來的歡樂
音樂調查報告8
為了全面了解xx縣高中音樂課教學狀況，20xx年xx月xx日至xx月xx日，我利用在xx縣職業教育中心高中部見習的時機，圍繞高中音樂課程開設、師資、教學設備配置、教學效果，以及如何檢測程教學質量等方面，采取隨堂聽課、問卷調查、談話、觀察等一系列方法，對xx縣職業教育中心高中部、xx一中、xx二中等高中的音樂課教學情況進行了為期11天的調查。
現將調查情況報告如下：
一、現狀及問題
xx縣高中音樂教育，緊跟國家教育教學改革的步伐，從無到有，從零開始開展到今天各類高中都在開設，大多數高中生在接受藝術教育的熏陶。經過幾年的教學，也培養建立了一支良好的教師隊伍，音樂欣賞教學正逐步走向正規。
通過調查和以往掌握的情況，我深感xx縣高中音樂學科的教學狀況不容樂觀，在各學校普遍未得到應有的重視：
1、課程開設沒有到達部頒要求，課時得不到保證
按照20xx年教育部調整的高中教學方案，藝術欣賞課時為96學時，音樂、美術各為48課時，如果按每周一節藝術課計算，普通高中應在高一、高二開設音樂課。但是，由于師資、設備、教材及學校領導把主要精力放在應對高考等原因，無心也無力來抓，通山縣高中音樂課實際開課率缺乏50%。學校沒有嚴格按照部頒要求開課或課時未開足，如xx縣職業教育中心高中部只是在藝術專業班開了課;xx二中只在文科班開設了課，理科班那么沒有開課;xx一中只在高一年級開了一學期音樂課，只完成部頒課時要求的一半。絕大局部學校只在高一年級每周安排一節藝術課，音樂課教學任務根本無法完成，很多教學內容都只能是走馬觀花、一帶而過。
2、教學資料少、設備簡陋，無法進行正常教學
我所到的學校，用于音樂課的教學資料很少，設備簡陋，致使教師無法進行正常教學。音樂教師大都提個錄音機到教室里上課，不可能做到視聽結合，就是想把音樂放大聲一點又怕干擾隔壁班的教學，錄音機小聲點，學生一吵就幾乎聽不到聲音了。學生不喜歡上課本內容，有些老師就遷就學生放些流行歌曲，學生一窩蜂地跟唱，聲音大又影響隔壁班級上課，更沒有完成大綱規定的教學任務。
3、教學無檢查、無考核，放任自流，檢測不統一、不標準
由于藝術科目不納入考試，有些學校對音樂教學平時無檢查、期末也無考核，放任自流。有些學校或教師自己對教學進行檢測，也是無從下手，不知道考查什么內容適宜，所以檢測不標準、不統一。
有的老師認為：我還是覺得進行筆試好，高中學生學習時間緊，筆試比擬好!，我平時上課的主要內容有傳統歌曲、流行歌曲、名曲欣賞、根本音樂常識等內容，考試的形式主要有：(1)歌曲考試;(2)名曲欣賞筆試，讓學生聽后說出曲子的名、曲作者等;(3)根本音樂常識筆試。或寫一篇關于對自己感興趣音樂的評論或感想，數要求以上。或我設計一份學生音樂成績單，采取學生自評、互評，任課教師評定相結合的方法填寫。總之，方法五花八門，良莠不齊。
4、教師數量缺乏，教學水平亟待提高
(1)藝術教師數量嚴重短缺。
由于xx經濟較為落后，藝術教育還未形成良好氣氛，從事藝術教育工作的.教師也較少;專業師范院校畢業的學生寥寥無幾，能分配回來的更少。加之藝術教育在學校的地位較低：一般高中音樂教師10-14節為規定課時量，有的藝術教師反映，上學期一周上16節課，在學校還不算滿工作量，課時津貼也只是文化課的0.6或0.7，感到很郁悶。音樂教師在政治榮譽、生活待遇等方面都受冷落，嚴重挫傷了他們的工作積極性，一些原本在校任教的藝術老師或調走或轉行。有些專業根底好的音樂教師也遠走高飛，到沿海經濟興旺地區打工去了。由于上述等原因，xx縣音樂教師數量嚴重短缺。如果按部頒要求嚴格開課，每校需至少應增加高中音樂教師2名。
(2)教師專業素質、教學水平亟待提高
xx縣高中音樂教師第一學歷為本科的鳳毛麟角，絕大多數都是通過在職進修提高學歷。加之近年來沒有開展高中音樂教師上崗培訓，多數教師不知道怎樣上好音樂課。有些剛畢業的教師，把大學里的教學方法完全照搬到中學里來，面對學生現在只喜歡老鼠愛大米等流行歌曲的狀況，不知道如何正確引導學生。其實很多學生都喜歡上音樂課的!只是需要各位音樂教師做好充分的準備(包括教研、培訓、備課等)，充分利用多媒體等現代教學手段，把學生的視與聽結合起來，播放歌曲時候不只是有聲音，而且還有畫面，給學生多欣賞現代風格演繹的作品，象欣賞女子十二樂坊、音樂之聲、交響動畫、演唱會等。當然教師要講解一些必要的音樂根底知識，但不能講得太煩太多，不能完全按照書本內容讀，讓學生根本了解就行了。有條件要多上視聽課，這就要求教師要掌握現代教育技術，而音樂教師的計算機水平確實亟待培訓提高。
二、意見和建議
1、切實轉變觀念，高度重視藝術教育
音樂教育是素質教育的重要組成局部，是促進學生德智體美勞全面開展的重要途徑。加強藝術教育、提高學生審美情趣，對于貫徹落實以人為本的科學教育開展觀具有重要的意義。各級教育行政部門要高度重視音樂教育，加強對學校音樂教育的督導和評估，將音樂教育作為考核學校和校長工作的重要內容。教學研究部門要加強對音樂教育的研究，舉辦各種形式的音樂教育研究活動和藝術教育教學比賽，促進學校音樂教育。各級各類學校要切實轉變教育觀念，樹立以學生全面開展為根本的素質教育觀，開齊開足音樂教育課程，改善音樂教育設施，提高音樂教師的教學業務水平。要加強音樂教育宣傳，讓學生和家長、學校和社會都重視音樂教育，營造音樂教育的良好氣氛。
2、切實加強音樂教師隊伍建設，提高音樂教師的教學水平
鑒于xx音樂教師隊伍的實際情況，借鑒外地的一些經驗，我認為可以從這幾方面加強藝術教師隊伍建設：
(1)學校應聘任專職高中音樂教師;
(2)提倡鄰近地區校際間的師資交流及跨校兼課;
(3)可聘請校內有藝術專長的其他學科教師兼課，對這些教師進行上崗培訓，合格后才允許上崗;
(4)聘請符合教師任職資格的藝術工作者到校兼課;
(5)縣教育局不定期地組織高中音樂課教學培訓班，幫助教師提高教育教學水平;特別是要提高音樂教師的現代信息技術水平，教會教師運用多媒體教學手段，尤其是充分利用豐富的網絡資源進行教學。
3、加大投入，添置必需的教學設備
(1)學校應配備音樂專用教室和必要的教學設備，如教材配套音像資料及多媒體電腦等，其中應優先配備良好的音響設備，這是上好音樂欣賞課的根本保證;
(2)教科書由文、樂譜、圖片和視聽材料共同組成，各局部應緊密結合、整合配套，缺一不可。視聽材料要盡可能采用先進的信息技術制作，以獲得良好的視聽效果。
4、將高中音樂學科建設納入高中教學管理評估體系
加強對高中音樂教學的行政管理，將高中音樂學科建設納入高中教學管理評估體系，并形成制度，長期有效地催促學校按部頒標準開齊開足課時、公正平等地對待音樂教師、積極改善音樂教學條件、切實對學生進行審美教育、提高學生素質。
音樂調查報告9
大學生的音樂素質直接反映著中小學階段的音樂教學狀況,從多數大學生的音樂素質來看,我國中小學音樂教育,尤其是農村中小學音樂教育的情況不容樂觀。
前不久,觀看了一場系級的合唱比賽,看完之后有諸多的感觸。同學們在演唱中,飽滿的熱情、積極參與的意識是值得贊揚的,但演唱好一首歌曲,光有熱情是不夠的,從合唱的角度來看,特別是從聲音的質量來看就不敢恭維了。因為他們在排練過程中,全部都是跟著錄音模仿,而且沒有意識到請專業人員輔導的必要性,所以出現了很多本不應該出現的問題。例如整場比賽下來幾乎沒有聽到女聲清脆嘹亮的歌聲,大部分女聲都低一個八度演唱,聲音混同于男聲,加之跑調、節奏、節拍等問題。連最起碼的音準、節奏都不敢保證,合唱的其他要求就更無從談起了。從中感受到大學生音樂知識的貧乏與音樂素質的低下。
為了探究其原因,進一步了解大學生接受音樂教育的情況,我對院理科一年級的100名學生進行了抽查。經過分析歸納,從中發現了一些帶有普遍性的問題,現摘要匯集起來,希望能引起有關方面的重視。
一、調查情況
1.學生來源
我國是一個農業大國,因此大部分的大學生來自農村。在調查的100名大學生中有72%來農村。
2.音樂教師配備及授課情況
3.識譜能力
在調查的100名學生中,識簡譜的占18%,識線譜的占10%,不識譜的人占大多數。而在識譜的人中,大部分是受過專業訓練的。100人中有4個會彈鋼琴、1個會拉手風琴、7個會彈電子琴、還有一些會吹笛子、葫蘆絲、口琴、豎笛等樂器。
從以上調查來看,大部分學生的識譜來自從小的'特長學習,來自學校教育的較少。而且有一些不正常的現象也應值得注意,有些學生會彈電子琴,可是不識譜,這可能與某些特長班教師的素質與教學方法有關系,不教識譜,只讓學生背譜,導致老師教一首,學生會一首,幾年學下來還是不識譜,學生沒有自學能力。
二、存在的問題
1.師資配備與師資水平問題
從前面的問卷調查中可看出,中小學的音樂教師的配備差很多,雖然如今的大學生是十年前的小學生,在十年中應該有很大的改善,但也要看具體的地方。針對這一問題,為了了解更準確的情況,我對一個縣現在的音樂教師配備情況做了調查,結果確不容樂觀。在全縣180所小學中,專職的音樂教師只有25人,合村并鎮后,全縣初中合并為規模較大的24所,專職音樂教師只有27人。而且專職的音樂教師大部分都集中在縣級中小學及附近的鄉村中小學,離縣城遠一些的地方無人愿意去,因為能接受音樂教育的學生大部分出生在縣城附近,學校畢業后都不愿意下農村。還有相當數量的中小學音樂教師學歷不高、專業水平較低,大多為中等師范學校畢業。師范學院畢業的大學生不愿意回到縣里,更不愿意下到鄉村,而已經安排在縣城及附近中小學學歷不高的教師,因為怕沒崗位都不愿意出來進修。在評職稱時,為了解決學歷不夠的問題,大多數教師只能參加非音樂專業的自考、函授以取得相應的學歷,并不能真正解決能力問題。因此,音樂教師的配備及提高是亟待解決的問題。
2.對中小學音樂教育的重視不夠
自1999年6月,中共中央國務院頒布的《關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》把美育正式列入教育方針,明確了美育在學校教育中的地位。這十年中,教育部投入了大量的人力、物力,進行基礎教育課程的改革,足以說明國家對素質教育的重視。但從調查的問題中,仍然反映出普通的審美教育尚未引起下面各級領導的足夠重視,尤其是各縣級主管領導及中小學的校長。究其原因是沒有認識到音樂藝術教育對審美教育的重要意義及作用,有的領導一味地追求升學率,輕視美育,認為音樂課可有可無,覺得音樂課沒用。因此,把少數音樂專業的教師安排帶別的課程,造成人才的浪費。殊不知音樂課不僅不會影響其升學率,而且會開發學生的智力,發展學生的想象力、創造力,增加學生的審美情趣。許多科學家的成功都可證明,如愛因斯坦、祖沖之、華羅庚、李四光等,他們的科學成就大多都從音樂中得到啟發。因此音樂教育反過來會作用于文化課的學習。
3.對音樂課教學研究及新課標的認識出現了偏差
前面的問卷調查中,有專職音樂教師的學校,學生從小學到高中音樂課上的一直很正常,可是學生為什么會不識譜呢?經過調查得出,大部分是教學方法不恰當,對音樂課程標準的理解出現了偏差。比如回避音樂基礎知識和基本技能教學、濫用多媒體、忽視教師的主導作用、盲目追求教學形式、對興趣的理解不夠準確等。
三、幾點建議
1.加強對中小學音樂教育的重視
各級領導部門應加強對音樂教育的重視,提高對美育作用的認識,充分認識音樂教育在中小學音樂教育中的地位及音樂教育對培養合格人才的重要性。組織專人深入學校調查研究,總結《新課標》落實的效果及問題,以便及時解決存在的問題。
2.加強農村中小學音樂教師的配備、培訓
鑒于當前中小學音樂教師隊伍,無論在質量上還是數量上都不能滿足教學的要求,除了加速培養音樂專業人才,還應做好在職教師的培訓工作,應鼓勵音樂教師出來進修,給予相應的優惠條件。合理利用人才,對以往學習音樂的教師應鼓勵其帶音樂課,讓他們回到自己真正的崗位。其實這么多年國家培養出的音樂人才并不少,只是沒有合理的利用,如果利用好,音樂教師的配備應該得到改善。鑒于此種情況,各級領導應有相應的措施,出臺留住人才的具體方案,對剛畢業的大學生鼓勵其到鄉村去鍛煉。
3.音樂教師要正確領會新課標的精神,把音樂教育落在實處。
音樂教師要認真研究新課標、領會其精神實質,勇于探索與研究新的教學方法,改正認識上的錯誤,以保證音樂課程改革的順利進行。特別是農村中小學音樂教師,要創造條件,改變舊的模式,堅持不懈地進行業務學習,不斷更新教學方法,努力提高農村中小學音樂教育水平。
4.采用有力措施,逐步改善音樂教學條件,特別是鄉村的教學條件
在音樂教學中,需要一些必要的教學條件來進行教學,比如音樂教室,和一些必備的樂器,鋼琴、風琴、電子琴、打擊樂、錄音機等,條件好的還可用多媒體輔助教學。沒有條件的農村可根據具體情況而定,首先應有教師,其次根據條件準備一些簡單的樂器。只要各級領導重視,就能創造出較好的音樂教學條件。
5.各教學段根據實際情況采用逐級補課的形式,加強學生的音樂素質及審美情趣
以往耽誤的已無可挽回,各個教學階段從現在起應把音樂課重視起來,在教師配備的情況下,采用逐級補課的形式,進行及時補救。對于現在已經上了大學的學生,各普通高校應將藝術教育列入教育教學計劃,開設藝術類必修課程與選修課程,并加強校園文化活動。比如合唱比賽、卡拉OK比賽,有條件的學校還可組建樂隊,鼓勵學生積極參與,以提高學生的音樂素質。
總之,為了培養合格的新一代人才,推進素質教育,我們應當加強中小學音樂教育,尤其是農村中小學的音樂教育,把新課標的實施落在實處,從而提高大學生的音樂素質,造就全面發展的一代新人。
音樂調查報告10
在購物環境中，店堂音樂是影響消費者購物感受的一個重要因素。服裝店背景音樂的編排與設計，將隨著聲波的傳遞，直接體現著品牌文化與品牌定位，從而對消費者是否停下腳步進店選購，對于品牌銷售起著推動或阻礙作用。服裝店的音樂設計，如果能消除外界建筑和環境對其產生的聲音影響，將會更好地讓顧客走人服裝店所設計的意境和氛圍中，使顧客擁有親近感，可以享受到購物的樂趣。但如果設計得不好，音樂也可能會變成破壞氛圍的噪聲，給顧客帶來不愉快的感受。探討和研究服裝店音樂對消費者的影響飛目的在于不僅能提示店老板音樂設計對銷售有著重要影響，也可以讓消費者容易的評定服裝店的優劣。簡而言之，音符雖小，不可小覷。
美妙輕柔的音樂可為高檔品牌服裝店帶來富有韻律的、舒暢的空間效果，而震耳欲聾的搖滾音樂也可以為個性服裝店帶來律動性強、沖擊力大的動感效果。合理的音樂背景設計，可以帶來重復主題、加深顧客印象的積極作用。所以，音樂也可以看做是服裝店營造氛圍來吸引顧客的工具之一。Milliman(1982)研究顯示:以無、慢速及快速三種背景音樂為獨立變數,在中型超市調查發現,慢節奏背景音樂會使消費者在店內產生較慢的步伐,較長的停留時間和較高的消費金額;消費者在店內購物時,背景音樂在潛意識動機上有影響消費者購買行為的可能性。所以,服裝賣場背景音樂影響著消費者情感,進而影響著消費者的購買行為。
不過據來自北京記者的調查顯示：在西單商業街，步行不到十分鐘的路程中，不下10余家專賣店比肩而開。由于多以休閑專賣為主，所以各家專賣店不遺余力地播放著各種流行歌曲，以吸引過客的注意。如果消費者在專賣店中，不是關注店內的服裝，只是對正在播放的某歌星的專輯大加談論，甚至忘記了店名。這應當算是背景音樂作為服裝專賣店促銷手段的一種悲哀了。此外，20xx年3·15國際消費者權益日即將到來之際,《法制晚報》與新浪生活頻道聯合推出了消費者關于商場背景音樂感受的調查,此次調查,共有近300位消費者參與。結果顯示:有接近80%的消費者表示曾 對商場的背景音樂感到煩躁不安,甚至有很多消費者因為背景音樂過于吵鬧而離開商場,放棄了消費。盡管很多消費者對多數商家的背景音樂不滿意,但事實上,有86%以上的消費者還是希望商場播放背景音樂的,而且近96%的消費者認為商業背景音樂的質量對商場檔次、形象有影響。而Millima(1982)研究顯示:慢節奏背景音樂會使消費者在店內產生較慢的步伐,停留更長時間和消費更多。而過于強勁的音樂會刺激一些心臟承受力弱的顧客,使其產生慌張的反應,這種現象在老年消費者身上比較突出。
所以，選擇用背景音樂作為服裝店的“軟裝飾”是一種不錯的想法，不過要注意到一些非常重要的細節。
1.選擇合適的音樂類型
音樂根據不同的方式可以分為不同類別。例如，根據節奏的不同分為快節奏和慢節奏音樂，根據所體現時代內涵、音樂元素的不同，分為古典音樂和現代音樂;根據所表達的情感不同分為歡快和憂傷的音樂，等等。音樂的種類可謂繁多。并且，每一種音樂帶給人的心理影響都各不相同，真的是變化萬千。
在選擇音樂的類型時，經營者就要考慮到音樂與服飾特點、設計風格的一致性。例如，在銷售高檔服裝的服裝品牌店，選擇播放高雅的.輕音樂;在流行服裝店中播放動感的流行音樂;在童裝店里播放歡快的動畫片主題曲，等等。正所謂見人下菜，針對不同的顧客，要有不同的選擇，如此，定能取得極佳的效果。
2.適當調整音樂的強度
通常，音樂的強度即音量，不宜太大，會影響顧客和店員的交流，也讓人感到煩躁和反感。一般以正常聽到為宜。并且，要不斷地對其進行調整。在早上剛開業的時候，客流量不大，可以播放強度大的音樂，也利于振奮店員的精神。在中午或下午，營業的緊張期，就需要降低強度，以免形成不必要的噪聲，讓員工的工作效率下降。不過，由于音樂本身的類別不同，有時候必須維持一定的強度。例如，流行的搖滾音樂的音量比輕音樂的大，它必須到達一定的音量才會顯示出震撼人心的效果。
3.適時交替音樂
考慮到各連鎖加盟型服裝店要時刻保持給顧客以新面貌，它播放的背景音樂也不能只有一首。重復地播放同一首歌曲，容易使人厭煩及產生聽覺疲勞。適當地替換其他樂曲，將使顧客對服裝店的“新鮮感”持續的時間更長。
在現代商業活動戶，音樂常被作為一種營銷手段，而廣泛使用。音樂設備可以起到營造購物氣氛，宣揚品牌文化和調節顧客情緒的作用。而服裝店鋪更應重視音樂的作用。
服裝賣場背景音樂直接影響著消費者積極或消極的消費情感,從而促進或阻礙購買行為的產生與完成。隨著消費水平的提高和消費觀念的變化,消費者的需求已從“量的消費”、“質的消費”開始走向“情感消費”時代。由此,利用購物環境中背景音樂對消費者生理和心理乃至行為的效能去滿足消費者情感,以促使購買行為的產生與完成,是提高服裝零售的有效途徑。
音樂調查報告11
1．調查目的
在日益注重素質教育的21世紀，倡導新的教育觀念，拓展新的教學領域，關注新的教學方法，構建音樂課程的體例框架等均在實驗教材中有著鮮明的體現。在這次實習中，我深深地感受到了教改的鮮活生命力。對于基礎教育的主體而言，這些改革是否真正適應師生的需要呢？為此，我設計了一套問卷，試圖通過調查問卷，在一定范圍內了解學生的需求，從而對問題進行歸因分析研究,尋求解決問題的路徑，以更好的了解當代小學生音樂教育的現狀。
2、調查結果分析
為了得到準確、客觀的答案，我在實習學校的四年級做了一個問卷調查。問卷從態度、情感、內容、能力和期望四個方面入手，讓學生們充分、大膽、自由地表達自已內心最真實的想法，獲得到了一些有益的數據。問卷選擇了6個平行班，無重點班與普通班之分，每班學生隨機抽了8人，共計有效問卷48份，經過統計情況如下，并談一點粗淺的認識。
2．1 問題一：你對音樂學習持何種態度或情感？
調查結果顯示孩子們對音樂學習所持的強烈情感傾向。%的同學不約而同地表示非常喜歡音樂， %表示一般喜歡。%同學表示不喜歡或者討厭。這充分說明了基礎音樂教育是具有廣泛的學生基礎的，孩子們也從中感受到美的享受與愉悅。在音樂教育課程存在的必要性的問題上，有%的同學認為有比較好，%的同學認為音樂課是必修課，2%的同學認為可有可無。那么，孩子們眼中的音樂課應該有什么作用呢？調查結果顯示孩子們還是很注重音樂課的學習。%的同學認為音樂課可以提高自身素質，開發智力，陶冶情操。另外還有%的同學認為音樂課是放松、快樂的好機會，因為相對其它課目而言，音樂課既沒有巨大的考試壓力，課堂氣氛也相對活潑，讓他們感到輕松。學不學都“無所謂”或“應付”，讓我們看到了極少數學生功利心的一面。而這個比例會隨著年齡的增長，升學壓力的增強而上升，這也是基礎音樂教育為什么到初二、初三會考在夾縫中生存的根本原因。我想這與當前的教育體制有很大關系，如果教育體制不改革的話，師生僅憑一腔熱情和一廂情愿，素質教育也難以落到實處。
問題二：你對音樂學習領域中什么樣的內容感興趣？
調查結果顯示%的學生認為唱歌是他們最感興趣的內容。孩子們普遍認為唱歌是表達自已情感的最好途徑，但對教材上的歌曲不感興趣，他們特別喜歡唱活潑、歡快的歌曲。他們也特別希望自己擁有美妙的歌喉。另一個熱門選項是流行音樂，大多數同學喜歡流行歌曲。科技的發展使得音樂的傳播發生了天翻地覆的革命，音樂，從唱片和無線廣播時代的有限傳播，被電視、隨身聽、CD－Rom、MD、DVD、互聯網等媒體推到傳播的無限。在e時代里，音樂教師對音樂教材的占有權，被徹底瓦解，孩子們擁有和熟悉的音樂在某種意義上甚至超過教師。而他們擁有和偏好的音樂，往往不是學校音樂教育的主流內容，其中相當大的分量與學校音樂教育的宗旨是相悖的。 以往流行音樂不能進課堂，但事實上它對學生的影響卻很大。有一項問題是學生平時喜愛歌曲的類型，結果顯示：小學生會唱的歌曲中有近%的是音樂課本外的通俗歌曲。調查結果還顯示:超過25%的學生把不喜歡上音樂課的原因歸結為音樂教材編得不好，其中又有近%學生認為音樂教材不好主要表現在所選歌曲不適合小學生演唱。流行音樂之所以受到學生的普遍歡迎，是因為社會音樂生活以流行音樂為主，學生身處現代社會，流行音樂和他們的心幾乎是“零距離”，更主要的原因是，流行音樂具備了青少年喜愛的特點，音樂的內容和形式都是當代青少年所思所想，用他們喜愛的方式說出了他們的心里話，因此他們對流行音樂的理解沒有困難。
流行音樂能否進課堂的問題已討論了若干年，事實表明圍堵不如疏導。學校音樂教育不能生活在真空地帶，現實不容回避，音樂教育把流行音樂拒之門外，有如掩耳盜鈴。我們不否認有些流行音樂的內容不適合青少年，會對他們產生消極的影響，但看待問題應該是辯證的，全面肯定或全面否定都是唯心的、不客觀的。流行音樂中不乏一些優秀作品，教材中完全可以選擇那些歌詞內容適合學生的身心特點，經過精心制作的流行音樂讓學生演唱和欣賞。針對學生濫聽流行音樂的行為，由教師正面引導，使學生形成對藝術音樂和流行音樂的鑒別力，對學生審美判斷的學習和發展方向起主導作用，這也是音樂教育工作者的責任。泰戈爾在《我的學校》中寫到：“教育的目標是心靈的自由，這只能通過自由的途徑才能達到——盡管自由就像生活本身一樣是有危險和責任的。”當孩子們長大成人，能夠真正懂得鑒賞與審美，能夠積極地面對生活、熱愛音樂的時候，普及音樂教育的目的便已達到了。
關于學生感興趣的內容還有一個不容忽視的現象，有%的學生選擇了“欣賞音樂”。這一結果的原因是因為欣賞音樂不需要技能技巧，這一點也正是從前的.基礎教育和教材欠缺或者說是忽略了的。從前的音樂教材過于專業化、系統化，強調技能技巧的訓練，而對于我們的大多數學生而言，是不必要成為貝多芬的，而只要能夠欣賞音樂的美，將音樂的美融入生活中就夠了。欣賞什么？如何欣賞？這也是新課改在音樂教學內容改革中必須面臨的問題之一。另外有%的學生希望器樂內容增加，器樂是小學音樂教學的一項重要內容，我們要想真正使器樂教學不流于形式，更好地發揮器樂教學在小學音樂教育中的作用，就需要不斷充實器樂教學內容，盡量滿足學生在器樂教學方面新的需要。
問題三：你希望通過音樂學習獲得何種能力的發展？
表示希望“演唱”能力提高的占%。希望提高“演奏”能力的占25%，希望提高“鑒賞能力、音樂素養”的能力的占%，希望培養“樂感”和“音樂知識”能力的有%，這些選擇與音樂有關的相關能力發展的比例竟高達98%，從中我們可以清楚地看到孩子們真正渴望得到的是什么樣的能力。這實際上為新的課程結構提供了來自學生的選擇。在此之前我們的基礎教育不斷地在探討：我們的音樂課程是應該讓學生掌握系統完整的知識，還是發展學生的能力。知識和能力二者難道是對立的嗎？事實上兩者之間存在著互為因果的聯系。學生音樂表現能力的大小在一定程度上還是取決于知識技能掌握的多少，它為學生參與音樂欣賞和表現活動提供了必需的條件，從某種意義上說，掌握知識技能是為了掌握一種學習音樂藝術的工具，架起一座通向音樂藝術的橋梁。
問題四：你對常規音樂課有其它怎樣的要求？
當被問及你對現在使用的音樂教材有何看法時？調查結果顯示，%的同學對教材總的評價“好、可以、認同”，說明我們的新教材得到了廣泛的認可，新教材的使用，使學生們對音樂的靈性在課堂上得到了充分的重視和展現，為小學音樂教育帶來了勃勃生機，我們感到由衷的欣慰，但是，其中存在的問題也應該引起我們的重視并認真反思。
%的同學覺得教材有待改進，存在的主要問題有（1）所選歌曲不太適合學生演唱或好聽的歌不多、老歌太多，跟不上時代等，他們希望多一些喜歡的歌以及流行歌曲。我們應該組織一流的作曲家，詞作家為我們的學生寫好歌，譜好曲。根據時代發展和藝術教育的需要，調整擴大教材編選的思路，精選更新現有教材內容，便之不斷優化。我們要讓孩子們有歌唱，讓孩子們唱屬于自己的歌！（2）配套聲像資料缺乏：多媒體課件融電、光、聲、圖像為一體，其絢麗多彩的畫面、生動形象的演示及化小為大、化靜為動的特效，為學生創設了一種完美的聲音、文字、圖像互相結合又富于變化的學習情境，能吸引學生的注意力，激發學生的興趣，讓學生積極主動參與到學習之中。同時，它還突破了傳統音樂教學在時間、空間、地域上的限制，古今中外、風土人情、世間萬象都可以身臨其境，大大豐富、開闊了學生的音樂生活的范圍和音樂視野，大大擴展了音樂教學的容量，極大地豐富了教學手段和教學資源。但目前我們的教學配套光盤僅僅是簡單的譜例加聲音，比從前的磁帶僅僅多了一個畫面而已，沒有發揮出多媒體的優勢。現在回過頭來看看從前的基礎教育，我們的教材建設，在不同的歷史時期的確有它重要的作用，但問題也存在：“教育有兩個弱點――第一個弱點是忽視了（不是單純的否認了）個人所具有的微妙復雜的作用，忽視了個人所具有的各種各樣的表達形式和手段，第二個弱點是它不考慮各種不同的個性，氣質，期望和才能。我們是否應該站在學生的角度想想他們需要什么？今后的社會需要什么樣的人才？這些都是音樂課程中必須要面對和解決的問題，也是音樂課程改革以及音樂教材建設必須思考的問題。
2．5 問題五：家人是否經常與你一起參加音樂活動？
%同學表示常常，%表示偶爾，27%表示表示很少甚至是幾乎不。這也反映出我國小學家庭音樂教育的重視程度有待提高。
我國基礎教育課程內容改革也提出：“只有關注學生的生活世界，將課程內容與學生生活結合起來，學生主體性人格的生成和確定才有了根基和現實基礎，學生的學習才有真正的意義。舍此，任何教育都只是外在于學生生活世界的裝飾。我想，以往那種長期忽視學生興趣愛好的情況將不復存在，從這一點來說，孩子們是幸福的。
音樂調查報告12
音樂作為一種情感藝術，可以通過其藝術感染力來滲透人們的心靈，在精神層次進行思想的交流，從而產生情感的共鳴，使心靈得到感化，思想受到教育。音樂能提高大學生審美情趣、構建和諧大學校園，提高大學生智力、培養大學生創造力，更能幫助大學生樹立高尚的道德價值取向。
1調查目的
為了能夠清晰的了解大學生音樂素養現狀，剖析當前高校音樂教育存在的問題，提出針對提高大學生音樂素養的建議與意見，我們課題小組深入我校大學生當中，通過調查問卷的形式，對當代大學生音樂素養狀況進行了廣泛的調查。
2調查對象與方法
調查對象選取我校(湘南學院)的全日制在校20xx-2013級大學生，共發放問卷400份，回收有效問卷350份，問卷有效率為87.5%。通過查閱相關文獻，了解國內外研究動向與當前大學生音樂素養研究現狀，根據我校學生具體情況設計《大學生音樂素養現狀問卷調查》。
3調查結果
3.1基本情況
大學生的性別抽樣分布為：男性占52.7%，女性占47.3%;年級的抽樣分布為：大一占41.9%，大二占38.5%，大三占8.4%，大四占11.2%;專業抽樣分布：醫藥占45.2%，理科占22.2%，工科占14.5%，人文占4.2%，社科占6.4%，其他7.5%。
3.2大學生音樂素養現狀
五線譜或簡譜：222人(63.4%)的學生不會看五線譜或簡譜，60人(17.1%)只能看懂簡譜，68人(19.4%)都只懂一點點;
擅長樂器：267人(76.3%)的學生不擅長任何樂器，83人(23.7%)有擅長的樂器，其中擅長吉他的占67人(19.1%)，其他如鋼琴、小提琴、大提琴占16人(4.6%);
歌劇：310人(88.6%)的學生不能說出歌劇作品，36人(10.3%)能說出1-2部歌劇作品，4人(1.1%)能說出5部以上，其中，以《白毛女》、《圖蘭多》見多;
戲曲劇種：67人(19.1%)的學生不能說出一個戲曲劇種，281人(80.3%)能說出1-3個，2人(0.6%)能說出4個以上，其中大多數人熟知的為京劇、昆曲、黃梅戲;
音樂藝術形式：275人(78.6%)的學生對此一無所知，73人(20.8%)能說出1-3種， 2人(0.6%)能說出4種以上，其中聲樂、歌劇、戲曲出現度最高。
4調查分析
4.1音樂基礎知識匱乏
當代大學生對音樂基礎知識的學習處于比較低的水平。大部分學生最基本的樂理知識都不具備;對音樂的鑒賞水平普遍比較低，很多學生對著名歌劇、戲曲作品知之甚少;音樂技能掌握情況不容樂觀，只有少數學生可以簡單掌握一些相對容易的樂器，而對一些演奏技法難度較高的樂器基本不會。
在我國，由于長時間應試教育，很多高校將辦校的重點放在如何擴大建校規模和提高畢業生就業率上，而不是看重培養具有全面綜合素質的創造性人才，對學生音樂素養的培養不夠重視;高校音樂教育課程設置存在偏差，很多高校的上課內容主要以是樂理與音樂欣賞結合的欣賞課，課程設置較為零散無規則，彼此間缺乏內在的邏輯聯系，沒有從學生的需求和音樂素質的提升考慮問題。這些問題不僅沒有提升學生的音樂素養，反而弱化了學生的審美情趣。
4.2大部分學生喜歡流行音樂，古典、民族音樂無人問津
調查顯示，僅僅有2.9%的學生喜歡古典音樂，11.7%喜歡民族音樂，而流行和搖滾分別占有63.1%、18.0%的大比例。由于流行音樂具有很強娛樂性和大眾性，歌詞也多以愛情為主，比較貼近大學生，其朗朗上口的旋律與通俗易懂的歌詞更是受到了大學生的.追捧。它雖然沒有培養審美情趣和深層思想教育的作用，但是卻可以激起大學生對音樂的興趣。古典音樂具有深刻內涵，經歷了時間的長久洗禮，是人類智慧結晶，更有利于提升大學生的氣質、思想深度、價值觀、世界觀、人生觀，同時有利于提高對音樂的鑒賞水平;民族音樂是一個民族精神的象征、歷史的寫照、風采特色的展現、文化的傳承，所以當代大學生應該增強對民族音樂的了解，擔當起弘揚民族文化，傳承經典的重任。
4.3大部分大學生了解音樂方式單一
調查顯示，54.3%的大學生幾乎不購買音樂CD、DVD等音像制品，不到半數的大學生通過觀看演唱會接受音樂的熏陶。由此看出，當代大學生了解音樂的方式單一，組樂隊、自學樂器、參加音樂社團、觀看音樂會的氛圍很是淡薄，這種現象在非音樂專業大學生中尤為突出，這對于提高音樂素養機會本來就很少的大學生來說又失去了自主學習音樂的氛圍，在這樣淡薄的氛圍下，也不利于高校開展音樂教學，無法激起學生學習音樂的熱情。
4.4大部分大學生尊重音樂多樣化，追求健康音樂
超過半數的學生能支持“超級女聲”等音樂性選秀節目、“網絡歌手”等新派歌手;同時，60.9%的學生認為音樂內容應該健康向上。由此看出當代大部分大學生接受能力強，能適應新時代產物，與時俱進，同時能取其精華，去其糟粕。這一點是當前現狀的好消息，大學生尊重音樂的多樣化，更有利于開展多元化的音樂教育課程，能更好地汲取不同音樂的特色，發展創造出新時代新音樂、新潮流。
音樂調查報告13
通過前一段時間的問卷調查，針對學生在上音樂課中表現出的音樂素養缺失，上課無精打采，缺乏對美的認識與理解，對音樂課沒興趣等，隧對我校五六年級學生進行問卷，得出以下結論。
一、通過調查掌握了小學音樂教學中培養學生審美能力的現狀。
據調查，很大一部分學生“喜歡音樂而不喜歡音樂課”。
為什么會出現這種現象呢？作為音樂工作者們不得不捫心自問。學生喜歡音樂，這符合青少年發展的生理及心理特征，但是為什么一到課堂上，他們對音樂的興趣就全無。甚至更嚴重者變成逆煩及厭倦呢？這種結果不得不讓人擔憂。音樂課的價值完全消失了。審美教育無從談起。我認為，造成這種現象的主要原因之一便是廣大音樂教育工作者們沒有很好地把握中小學音樂教育的基本教育理念，正視審美教育的重要地位及作用。
《音樂新課程標準》，確立了新的教育觀，它不再以傳授音樂知識、音樂技能為主要目的。而代之以情感教育、審美教育為核心，在音樂創作、表演、欣賞等活動中，培養學生的創新精神和實踐能力。這種新的音樂教育理念符合音樂藝術自身的特征及我國正在實施的素質教育的要求。但是，在我國中小學音樂教育的實施過程中，音樂課的這一價值并未得到足夠的重視。音樂課只是為了完成教學任務而上，填鴨式地給學生灌輸一些音樂知識與技能，這樣不僅讓學生喪失學習音樂的興趣，也失去了音樂審美教育的作用，這與音樂教育學的基本原理也是背道而馳的。
二、初步構成了提高學生審美能力的理論。近二年來的實踐表明，本課題的開展與實施，對提高學生的審美能力起到了巨大的作用。
其一，本課題的開展與實施，提高了教師駕馭音樂課堂的能力，音樂教育者在音樂教學中能夠重視培養學生的審美能力，注重強調對音樂的情感體驗，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握。也就是培養學生的音樂感受力，積極創設音樂教學情境。師生在特定的音樂審美情境中，觸景生情，在情感共振中獲得審美體驗。
其二，通過不斷地探索研究發現，音樂欣賞在培養學生審美能力方面起著重要的作用，音樂欣賞是一種審美活動，用音樂本身的力量，使欣賞者置于音響的天地中，通過教學能有效地培養學生的審美興趣，培養學生對美的感受能力，讓學生“感知美”，培養學生的聯想和想象力，引導學生去“體驗美”，培養學生對美的創造能力，促進學生品德、智力、審美能力的全面發展。
其三、通過實踐探索發現音樂課外活動可以使學生獲得更多審美體驗，激發和培養學生的音樂興趣和愛好，提高學生的音樂鑒賞能力和表現能力，培養學生良好的合作意識和團隊精神。學生在多彩的音樂活動中，開心地掌握基本的'音樂技能，了解了基本的音樂文化，獲得審美愉悅體驗，增強進一步學習音樂的興趣，讓學生“從做中學，從樂中學”，讓音樂充滿人生，讓快樂伴隨終身。比如學校舉辦“六一”兒童節的文藝演出中，五年級同學自編自演的小品《西游記》中，同學生動形象地演唱《西游記》主題歌，又利用了衣服等道具，把小品中唐僧師徒施善救人的場面演的生動逼真，令全場同學投以陣陣熱烈的掌聲。
三、探索出了培養學生審美能力的方法、途徑。
1、利用音樂課堂為主陣地培養學生的審美能力，音樂教師要充分利用這個主渠道，在有限的教學時間內要完成情感體驗，理解音樂表現什么，表現音樂、創造音樂等諸多教學任務，就要在教學中創設生動有趣的活動內容、形式和情景，發展學生的想象力，增強學生的創造意識，還要尊重學生的個性才能，做到有的放矢，因材施教。
2、音樂欣賞教學在培養學生審美能力方面具有不可忽視的作用。要培養學生的審美能力，進行審美教育，審美興趣問題是首先要解決的問題，而解決這一問題最好的辦法、最有效的途徑就是音樂欣賞教學。音樂欣賞是培養學生審美能力的最有效的藝術活動，能夠培養學生對美的感受能力，聯想和想象力，對美的創造能力、鑒賞能力。
3、在教學中能適當、充分的運用多媒體教學方法，正確靈活，將會有效而快速的提升學生的音樂審美能力。
4、有效開展音樂課外活動，形式多樣，功效巨大。藝術實踐的本質在于讓學生親身感受到音樂中最激動人心和極具表現力的部分。音樂課外活動就能達到這一目的。它可以使學生獲得更多的審美體驗，激發和培養學生的音樂興趣和愛好，提高學生的音樂鑒賞能力和表現能力，奠定其終生學習音樂、享受音樂、發展音樂能力的堅實基礎。如我校組建的鼓號隊，在六一活動中表演，聲勢壯大，受到領導師生的一致好評。
我校在十月一日有一項傳統的音樂活動：一、二年級唱歌隊比賽；三、四年級唱國歌比賽；五、六年級唱《中國少年先鋒隊隊歌》比賽；在少先隊員高昂的音樂聲中，感受音樂美，也表現了少先隊員奮發向上的精神風貌，同時也讓大家受到了良好的愛國主義教育，真是一舉多得。
音樂調查報告14
由于各種原因，學生普遍缺乏對于音樂欣賞的興趣，針對這一狀況，我設計了如下問卷進行了調查。具體分析如下：
一、欣賞欲望是音樂欣賞興趣培養的前提
問題1：對自己已經積累的經典音樂（）
A.滿意B.基本滿意C.很不滿意
調查顯示：超過96%的同學對自己已經積累的經典音樂滿意或是基本滿意。說明音樂教師在平時的教學中能夠按照教材要求進行欣賞教學，學生已經積累了少量的經典音樂曲目。
問題2：喜歡音樂欣賞課嗎（喜歡音樂課中的欣賞環節嗎？）（）
A.喜歡B.一般C.不喜歡
調查顯示：99%的同學都對音樂欣賞課表示了不同程度的喜歡，這給音樂欣賞的教學奠定了良好的基礎，但與問題1中表示出的教師困惑顯得有些矛盾。教師在教學中要多加思考，從欣賞的內容、方法、呈現的形式等方面入手，以保護學生音樂欣賞的興趣。
二、掌握方法是音樂欣賞興趣培養的關鍵
問題3：喜歡的原因有（）：（可多選）
A.音樂可以陶冶性情，應該喜歡。B.音樂老師教學認真，教學水平高，教得好。C.欣賞課設計得好，就喜歡，內容感興趣就喜歡。
調查顯示：學生喜歡音樂欣賞課的原因呈現出了多樣化的趨勢，61%的學生已經認識到音樂欣賞的重要意義，教師在課上應充分利用這一點，讓學生在音樂欣賞中獲得審美體驗，充分滿足學生的欣賞需求。65%的學生對音樂教師本身比較關注，說明音樂教師平時應加強素質提升和藝術修養，要從各方面提高自己的教學能力。
問題4：不喜歡的原因有（）：（可多選）
A.什么音樂都不喜歡，不愿意聽
B.不知道怎么欣賞，不會欣賞
C.老師教得不好，不想欣賞
調查顯示：88%的同學不喜歡音樂欣賞的.原因是不知道怎么欣賞，這反映出了教師平時教學中缺乏方法引導，學生學習目的性不夠明確甚至有些盲目等教學盲區。對此，教師要做進一步思考，如何在理性的基礎上增強學生的情感體驗，讓學生從音樂中得到感悟獲得審美體驗，從而逐步掌握音樂欣賞的方法，為今后獨立欣賞音樂奠定基礎。
三、優化內容是欣賞興趣培養的有效手段
問題5：一般聽些什么音樂？（）
A.古典B.民族民間音樂C.流行音樂
調查顯示：77%的學生喜歡流行音樂。因此，教師在欣賞教學中可以根據學生的興趣，讓流行文化成為學生健康成長的助推劑，通過恰當的手段引導學生關注和喜愛經典音樂。
四、課件輔助是提升欣賞興趣的有效途徑
問題6：在你所上過的欣賞課中，哪一節（次）你最喜歡？請說出理由。
A.音樂可以陶冶性情，應該喜歡B.課設計得好，就喜歡，內容感興趣就喜歡C.老師教學認真，教學水平高（幽默等）D.內容感興趣就喜歡E.上課被老師表揚F.有視頻課件輔助G.有和學生的互動參與（游戲等）
調查顯示：超過40%的同學認為有視頻課件輔助的欣賞課更受歡迎。小學生主要是通過視覺來學習的，視覺形象的刺激是展開思維的窗戶。
五、興趣培養中不可忽視心理因素
問題4的回答中有7%同學什么也不愿意聽，顯然這部分學生由于各種原因影響了平時的心情，問題6中近10%學生表示上課被老師表揚可以促進欣賞課興趣的培養。這就要求老師不僅僅要關注教學，也要關注學生本身，關注學生日常心理動態，從學生實際情況出發，幫助學生疏通心理障礙，培養學生積極參與的意識。通過教師的努力，幫助學生擺脫煩惱，融入教學之中，在音樂活動中，獲得審美滿足，在快樂體驗中，達成教學目標。
音樂調查報告15
一、調查目的：
掌握xx中學高中學生對流行音樂中的傳統文化的了解和看法，了解xx中學學生對流行音樂的傳統文化存在的問題。
二、調查時間：
20xx年10月12至20xx年10月13日
三、調查地點：
xx中學
四、調查的對象及其一般情況
調查對象：xx中學高中部學生
一般情況：這部分人大都在17至20歲之間，其中以高二學生為主，有一定的文化內涵和道德修養，而且大都喜歡流行音樂，但對傳統文化了解不夠。
五、調查方式:
本次調查采取的是隨機問卷調查。發放問卷時在xx中學高中部，隨機選擇高中生當場發卷填寫，并當場收回的形式。全校共發放調查問卷350份，回收率達91。4%。
六、調查內容：
主要調查了解高中生如今對流行音樂中的傳統文化的了解程度；對流行歌曲的態度和對古典音樂的了解，對流行音樂中所蘊含的傳統文化元素的看法，以及對“傳統文化”的了解，起源等。問卷共向調查者提出了20個問題。
七、調查結果：
本人就問卷調查結果統計得出：從學生認為如今流行音樂中的傳統文化的認知程度來看，有96%的學生認為傳統文化非常重要，只有2%的學生持不重要的態度，說明高中生對我國流行音樂中的傳統文化的重要性持有較強的責任感，也有少數學生對傳統文化的重要性予以忽視.有73%的學生認為中國的傳統文化有糟粕也有精華，我們接受時要有所揚棄，只有26%的學生認為傳統文化博大精深，源遠流長，應以繼承發揚為主。37%的學生對古典詩詞曲賦或小說比較感興趣，47%的學生對民族音樂或樂器比較感興趣，16%的學生認為名曲戲曲很有趣，也有54%的學生對書法比較感興趣，這還有42%的.學生對國畫及傳統節日表現出濃厚的興趣，并有27%的學生認為玉器及瓷器比較有趣，14%的學生熱衷于先秦諸子百家的著作和思想，僅有13%的學生對其他的傳統文化也比較感興趣。說明了學生對中國傳統文化的認知程度較深，并存在著廣泛的興趣。
有38%的學生對中國古典樂器持一般態度，但是對名曲會考慮聽一下，36%的學生比較喜歡，并停過一些中國古典器樂，有6%的學生很喜歡聽過很多中國古典器樂，繩子可以辨別出曲名。有94%的學生認為當今社會流行文化與古典文化融合的現象很好，僅有5%的學生認為不太好實在糟蹋古典，有66%的學生認為加入中國元素的流行音樂有利于弘揚本民族文化，很好，并有26%的學生持不反對好聽就好的態度。說明我校學生對古典音樂的認知程度有些淺顯，但大多數學生對于流行音樂中融入傳統元素持支持的態度，具有較強的社會責任感。
在做此次調查前，有60%的學生大概了解傳統文化包含哪些方面，僅有6%的學生很清楚傳統文化所包含的內容。面對傳統文化的未來有60%的學生認為傳統文化將逐漸受到中國人民繩子世界人民的推崇，有47%的學生對中國傳統文化與外國先進文化會更傾向于中國文化，只有6%的學生會更傾向于與外國文化，52%的學生認為當代的傳統文化對我們有很大的影響，也有28%的學生認為正在消失。說明學生對關于傳統文化的知識的了解意識淡薄，但有多數學生對傳統文化的未來持樂觀態度，也有少數學生為傳統文化的未來擔憂。
有60%的年輕人認為傳統文化漸漸淡漠的原因是沒有網上的教育體制弘揚，并且覺得傳統文化的傳播方式太老套了，對年輕人的吸引力不夠，71%的學生表明愿意了解更多的中國傳統文化，因為畢竟是民族智慧的結晶，也有24%的學生想了解更多中國傳統文化，但苦于沒有良好的宣傳環境，說明完善的教育體制和良好的宣傳環境，有利于學生對傳統文化的進一步的了解，有利于弘揚和培育優秀的傳統文化。
八、調查體會
通過這兩天的調查，就調查結果來看，了解到學生對于流行音樂中的傳統文化的認知程度相對淺顯。對傳統文化抱有可有可無，無關緊要的態度，這使我們很擔心。學校應該加強在這方面的宣傳，而且傳統文化作為我們五千年來從未間斷過的文化，每個人都不愿意看見它就在我們這一代消失，所以我們想要通過現代流行音樂特有的親和力，來調動現代高中生對了解傳統文化的興趣，從心底想要來保護和弘揚我們的傳統文化，不要再讓我們這些優秀的傳統文化消失了，希望可以通過這次活動，讓我們的傳統文化對我們這一代樹立正確的人生觀，世界觀，價值觀產生積極影響，從而可以做出正確的價值判斷和價值選擇。也希望可以通過這次活動使傳統文化可以在我們90后普及，希望可以讓所有人來保護和弘揚它，讓我們的民族文化走向世界不斷發揚光大，并希望中國更加強大，中華文明可以永不間斷的延續人間。
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